Résumé
L'art désignerait toute activité humaine visant à la création d'œuvre exprimant un idéal de beauté. La difficulté consiste à distinguer l'œuvre d'art d'un objet technique, d'un produit industriel ou artisanal. Les différents critères mis en avant comme la beauté, l'originalité, le caractère unique, l'absence d'utilité sont sans cesse remis en cause par l'art contemporain. Pourtant intuitivement, nous sentons bien la différence entre une œuvre d'art et un simple objet. Les artistes actuels retiennent trois conditions pour qu'il y ait œuvre d'art : Il y a une intention de communiquer, d'offrir, de témoigner, d‘exprimer, de laisser une trace, une intériorité c'est-à-dire l'expression de sentiments, de questionnement ou de doute, enfin une réalisation concrète de l'artiste. L'œuvre d'art est au cœur de la communication et de l'expression. L'artiste est l'émetteur qui désire communiquer quelque chose à des récepteurs c'est-à-dire son public. Le moyen est donc l'œuvre d'art qui reste donc singulière tout en prenant différentes formes : images, peintures, photographie, gravure, cinéma, poésie, musique, sculpture…

I/ L'œuvre d'art au service du beau
II/ L'œuvre d'art, un moyen d'expression esthétique pour nos sens
III/ L'œuvre d'art joue un rôle intellectuel majeur, animant la réflexion philosophique

Extrait du document
L'œuvre d'art, si elle peut être associée au Beau, sert aussi à agrémenter l'existence et elle s'adresse à la sensibilité du public. L'œuvre d'art fait appel à nos sens. C'est ce qu'affirme Baudelaire quand il devient critique d'art. Il écrit au sujet d'une esquisse d'Eugène Delacroix présentée lors d'une exposition universelle de 1855 que les couleurs pénètrent jusqu'à l'âme par le canal des yeux. Il conseille aux spectateurs de regarder les œuvres de Delacroix de très loin avant d'approcher pour identifier le sujet.

Mots-clés:tableau, sculpture, peinture, efficacité, couleurs, esthétisme, existence, portrait, beauté, critère

Résumé
Une œuvre d'art par définition est ce qui est beau et qui n'a pas fonction à être utile, mais elle a aussi besoin d'être comprise pour savoir pourquoi l'artiste la faite. Cela sous-entendrait qu'une œuvre d'art doit faire appel à la raison pour qu'elle soit aimée d'où la question peut-on aimer une œuvre d'art sans la comprendre ?


I/ L'importance de la compréhension d'une œuvre d'art pour l'aimer
II/ La compréhension ne fait pas la beauté d'une œuvre

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Enfin, une œuvre d'art peut être aimée sans qu'elle soit comprise car parfois la compréhension empêche d'apprécier l'esthétisme d'une œuvre d'art. En effet, ce n'est pas le cas de tout le monde d'avoir des connaissances en art, mais cela n'empêche pas pour autant qu'une œuvre d'art soit aimée d'un non connaisseur. Ainsi, l'art qui reste le plus populaire est l'art réaliste car dans la vision classique d'une œuvre d'art, une œuvre réussie est une œuvre qui ressemble à son modèle.

Mots-clés:esthétique, jolie, charme, délicatesse, classique, abstrait, modèle, portrait, description, savoir

Résumé
Qu'est-ce qui fait d'un objet une œuvre ? Au sens strict, si l'on tente de les définir séparément, ce sont d'abord leurs similitudes qui apparaissent : l'objet comme l'œuvre sont des réalités matérielles dont nous faisons l'expérience par nos sens. Elles relèvent du champ de la réalité, du matériel et du sensible, et non de l'entendement. La formulation du sujet confirme cette analyse : il s'agit d'un « faire », d'une action de la main. Néanmoins, si on peut définir l'objet comme toute réalité séparée de nous contre laquelle viennent buter nos sens, la définition de l'œuvre est plus problématique. La deuxième caractéristique commune à l'œuvre et à l'objet est qu'ils sont des productions humaines ; pour autant, tout objet est-il création ou production ?

I- La fabrication permet de distinguer un objet d'une œuvre ; elle confère à cette dernière une valeur supérieure à la production
II- Les objets deviennent des œuvres quand leur fonction évolue
III- C'est l'effet produit sur l'homme qui distingue l'objet de l'œuvre

Extrait du document
L'objet et l'œuvre sont tous les deux des réalités matérielles, détachables de leur cause productrice ; ils sont le résultat d'un processus transitif, par lequel une matière première (la cause matérielle) est transformée en un objet (la cause finale) par un acteur (la cause efficiente). Mais la comparaison ne peut pas se poursuivre.

Mots-clés:esthétisme, technique, beauté, matérielles, ouvrage, art, création

Résumé
Selon Picasso, « la peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi ». Cette phrase fait apparaitre deux utilité de l'art ; la beauté pour décorer les appartements, la dénonciation et le combat. Une œuvre d'art quelle que soit son domaine (littérature, musique, peinture, sculpture…) n'a-t-elle de sens que si elle se rend utile. Contrairement a un objet de la vie de tous les jours, l'art « classique » n'a pas forcément une fonction prédestinée qui aurait une utilité quelconque. Cependant une œuvre d'art, peut-être amenée à avoir une fonction qu'elle soit morale, politique ou simplement imaginative.

1- Une œuvre d'art n'a pas la même utilité qu'un fauteuil ou un vélo qui peuvent nous être nécessaire car ils facilitent la vie
2- L'utilité d'une œuvre d'art dans une démarche créative, ou même dans celle d'un message à faire passer pour alerter ou informer
3-Pour qui l'œuvre d'art a vraiment une utilité et quelle est cette utilité, que ce soit du point de vue de l'artiste ou du simple spectateur

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L'artiste crée avant tout pour gagner sa vie, c'est la première utilité de l'art. Ce rapport à l'argent peut prendre des proportions très importantes. L'acquisition d'un tableau de maître ou le manuscrit original d'une œuvre littéraire peut atteindre des sommes déraisonnables. Ce phénomène est de plus en plus important actuellement car les « œuvres d'art » contemporaines sont surtout créées pour être vendues.

Mots-clés:artiste, abstrait, utilité, esthétique, beauté, concret, contemporaines

Résumé
Des peintures rupestres du Néolithique à l'exposition contemporaine de Jeff Koons, l'art n'a cessé d'évoluer au fil des siècles. Ainsi, les innovations techniques ont contribué à bouleverser notre rapport à l'art et la société conditionnant en partie l'individu, influence, désormais, nos mentalités et notre façon d'appréhender l'art. Quand on admire une œuvre d'art, on la différencie avant tout des objets ordinaires. Il y a, en effet, un ensemble de procédés, de techniques qui ne se retrouve nulle part ailleurs. Une œuvre d'art est un produit purement humain dont la fonction première est de sensibiliser le sujet. Elle est l'aboutissement du travail d'un homme libre de ses choix.


I) L'œuvre d'art peut être admirée pour son esthétique, son paraître, sa forme et son support
II) La maîtrise des techniques de l'artiste, son savoir faire peuvent avoir un impact positif et formel sur le sentiment que nous nous faisons de son œuvre
III) La symbolique et les sens délivrés par l'œuvre d'art et l'interprétation intrinsèque que nous pouvons faire d'elle nous mènent à l'admiration

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Selon Kant, le jugement esthétique est formel (absolu, universel), il exprime une harmonie entre notre esprit et la forme de l'objet qui nous plaît. Kant remarque que quand nous jugeons un objet beau, nous nous intéressons à sa forme pure, indépendamment du contenu matériel, voire même de l'existence de cet objet et c'est pourquoi on parle d'un beau subjectif, il est, en effet, propre à chacun de nous.

Mots-clés:beauté, symbolique, artiste, sens, esthétique, abstrait, création

Résumé
Tartuffe est une pièce satirique. Divers niveaux de satire sont présents. Et Molière utilise divers moyens pour mettre en évidence cette satire.
En matière de théâtre, une œuvre théâtrale est une œuvre, plutôt en vers, qui se moque des mœurs de son temps, aussi bien au niveau privé que social.
Un des meilleurs exemples de ce type de pièces est Le Tartuffe de Molière. L'auteur s'y attaque aux faux dévots et aux directeurs de conscience.

1. Dans cette pièce, la satire s'exerce à trois niveaux
2. Les techniques que Molière a mis en œuvre pour que la satire fasse tout son effet
3. Le ou les buts des œuvres satiriques

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Il y a un jeu de contraste car la vertu est représentée par Elmire et Cléante. Elmire est la vertu dans la mesure où elle se refuse à Tartuffe. Elle montre à Orgon son ridicule dans la scène où elle est opposée à Tartuffe et où Orgon est sous la table. Cléante, quant à lui, est un vrai dévot, ou du moins, il est un homme pieux. C'est le véritable opposé de Tartuffe car il est le seul, à la fin de la pièce, à envisager le pardon pour l'escroc.
Il ne faut pas oublier, dans les choses qui s'opposent à Tartuffe et à son hypocrisie, l'amour pur et désintéressé de Valère pour Marianne.

Mots-clés:faux dévot, escroc, morale, crédules, intelligence

Résumé
L'action d'interpréter peut révéler des niveaux d'implication différents de l'interprète: en effet, si interpréter c'est jouer, c'est exécuter (un morceau de musique ou une pièce de théâtre), c'est aussi, et peut-être même surtout chercher à donner un sens à quelque chose et à se l'approprier. Dans les deux cas, l'interprète s'implique personnellement dans l'œuvre. En ce qui concerne les œuvres littéraires, on ne peut appliquer la première définition qu'aux pièces de théâtre. Certains livres ne nécessitent pas d'interprétation et sont écrits à des fins purement divertissantes (romans d'aventure...). Ce qui caractérise une œuvre littéraire, outre la qualité de l'écriture, c'est aussi la possibilité sans fin d'interprétation du lecteur, qui l'inscrit ainsi dans la durée.

I/ Certains éléments ne peuvent être interprétés
II/ L'interprétation même inconsciente est cependant toujours présente à la lecture d'une œuvre
III/ La lecture n'est pas autre chose qu'un décodage de l'implicite

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Tout récit s'inscrit dans un cadre spatio-temporel plus ou moins précis. L'interprétation du lecteur apparaît donc limitée en ce qui concerne le lieu et l'époque. Par exemple, le récit de Madame Bovary est clairement inscrit en Normandie, principalement à Yonville, dans les années 1850. Dans certains romans, ce contexte joue même un rôle dramatique important (Le Guépard de Lampedusa), les dates correspondent à des événements historiques précis, comme le débarquement en Sicile ou le référendum sur l'unification des deux Italie.

Mots-clés:récit, ouvrage, deviner, déchiffrer, bouquiner, lecture, expliquer, commenter

Résumé
Le développement durable est un enjeu à l'échelle mondiale depuis la parution du rapport Brundtland en 1987. Il a donné lieu à plusieurs sommets et accords internationaux. Son impact pour la préservation de l'environnement d'une part, mais également d'un point de vue social d'autre part, expliquent son appropriation par l'Union européenne, la France, et par les collectivités territoriales.
L'Europe s'est en effet fixé pour objectif le facteur quatre, qui consiste à diviser par quatre nos émissions de gaz à effet de serre d'ici 2020, par rapport au niveau de 1990. C'est dans ce contexte qu'a été promulguée la loi de programmation relative à la mise en œuvre du Grenelle de l'environnement le 3 août 2009. Cette loi de programmation impacte les collectivités dans leurs différents domaines de compétences, et de facto financièrement.

I. La mise en œuvre d'une politique de développement durable présente des enjeux matériels, tels que définis par le Grenelle, mais également des enjeux financiers déterminants pour la collectivité
II. La réussite de la politique de développement durable suppose un diagnostic énergétique tant interne qu'externe, et l'association de nos partenaires afin de mutualiser les coûts engendrés

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Afin de déterminer les modalités de mise en œuvre de notre politique de développement durable, il apparaît nécessaire, dans un premier temps, de réaliser un diagnostic énergétique externe et interne de notre collectivité. En interne, l'objectif est de connaître nos marges de manœuvre en termes de comportement et d'urbanisme au sein de la communauté urbaine. En effet, il semblerait judicieux d'associer le personnel de la collectivité à cette politique d'ampleur.

Mots-clés:énergie, urbanisme, communauté, urbaine, diagnostic, transport

Résumé
L'œuvre de Matisse se présente comme une peinture du ressenti, de l'instinct, offerte à la perception, qui recherche l'harmonie et la canalisation des tensions. Comme l'exprimera le peintre : "Je rêve d'un art d'équilibre, de pureté et de calme sans aucune problématique, sans le moindre sujet choquant, qui provoque l'apaisement spirituel du travailleur de l'esprit tout autant que du marchand, qui apaise son âme". Cette étude rend d'abord compte de la pratique et de la réflexion du peintre envers ses productions, afin de comprendre combien son cheminement était proche de celui d'Hegel à propos de l'équilibre entre forme et fond.
Il observe ensuite la manière dont il a tenté de rendre possible cette harmonie jusqu'à se heurter aux limites de son art.

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Matisse utilise la peinture en fondant sa conception sur les rapports internes entre la ligne et la couleur. Cette dernière s'affiche dans toute sa brutalité, dans sa puissance expressive élémentaire et indépendante du modèle naturel tandis que les lignes sont radicalement simplifiées. Notons que la séparation du dessin et de la couleur semble correspondre au désir de l'artiste de leur assigner ouvertement des fonctions esthétiques distinctes : au premier est dévolu la définition du signe plastique, le pôle de la signification, et à la seconde revient la création de «l'espace infini», le pôle de la décoration.
Toute la pratique de Matisse à été axée autour de cette problématique de l'adéquation entre forme et contenu, qui semble trouver une réponse dans son ultime période artistique.

Mots-clés:peintre, technique, dessin, couleur, aplats, tableau

Résumé
Que ce soit pour prendre des décisions politiques, évangéliser, plaidoyer au tribunal, obtenir une pétition ou une augmentation de salaire, les Hommes ont toujours cherché à convaincre et persuader. Seules leurs formes d'expression ont changé. Parmi les différentes formes nous trouvons l'œuvre littéraire, texte soigné destiné à faire réagir son lecteur. Il s'agit ici de convaincre ou persuader, c'est-à dire user d'une stratégie argumentative pour rallier l'autre à son point de vue de manière logique ou par les sentiments.

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L'œuvre littéraire est omniprésente ; quelques notes derrière le discours d'un politicien, le scénario d'un blockbuster, les textes d'une pièce de théâtre ou les paroles d'une chanson engagée. Chaque œuvre littéraire peut être interprétée par des acteurs, des comédiens, des chanteurs ou des présentateurs du journal télévisé. Ils rendent le texte plus vivant et plus abordable. L'œuvre littéraire n'est pas un tout.

Mots-clés:attachement, narration, raconter, vie, note, discours, interpréter