Résumé
Il est vrai que l'opéra de Bizet se base sur le roman de Mérimée, on lui a ajouté quelques nuances pour ne pas montrer la dure réalité.
La théâtralisation et l'interprétation des personnages ont été magnifiques, parce que le spectateur a pu sentir ce qu'ils veulent exprimer à l'opéra. Les voix et les attitudes de chaque acteur ont été les plus précises.
L'élément moins positif a été l'interprétation musicale, parce que quelques fois la prononciation des mots n'était pas bien comprise à cause des voix aiguës.

I. Biographie de Georges Bizet

II. Roman "Carmen" de Prosper Mérimée

III. Résumé de l'opéra "Carmen"

IV. Liste des personnages et leurs caractéristiques

V. Description du personnage préféré

VI. Le milieu social de la pièce

VII. Opinion sur la conception de l'amour selon l'opéra

VII. Motifs principaux du drame

VIII. Proposition d'une fin pour le drame

Extrait du document
Don José est un homme responsable et correct. Il croit aimer à Micaëla, une bonne fille qui lui apporte les messages de sa mère. Tout était au calme mais le destin lui fait connaître à Carmen, la femme la plus convoitée par touts les hommes. Le coeur du brigadier était confondu entre ces deux jolies filles ; une femme bonne et gentille et l'autre insolente, vaniteuse et problématique. Une bagarre de Manuelita avec la bohémienne provoque l'arrestation de Carmen. Mais elle convainc au brigadier de la laisser en liberté, et c'est pour ce motif que Don José est sanctionné.

Mots-clés:Micaëla, obsession, interprète, compositeur

Résumé
La culture est un ensemble de normes, de valeurs, de goûts, de savoirs et de manières de vivre partagés par un groupe et acquis dans la vie en société. Ici, la culture en question est la culture adolescente, qui touche les jeunes de 15 à 19ans. En effet, depuis les années 60, jusqu'à aujourd'hui la notion de « culture adolescente » a bien évolué. Mais les pratiques culturelles des adolescents permettent-elles vraiment de dire qu'il existe une culture adolescente ?

I) Les pratiques culturelles des adolescents
A) Des points communs, par exemple dans la manière de vivre
B) Des différences entre eux, par exemple dans leurs goûts

II) Existe-t-il une culture adolescente ?
A) L'idée d'une culture adolescente
B) Un groupe distinct mais non-homogène

Extrait du document
En effet, les jeunes ont tendance à sortir entre amis, à pratiquer du sport, à fréquenter des associations… ce qui déclenche une sociabilité plutôt tournée vers l'extérieur (du foyer). Cette manière de vivre les différencie des adultes, qui ont tendance à privilégier les relations proches et l'intimité. De plus, en tant que « groupe », les adolescents développent des comportements spécifiques pour se reconnaître entre eux et se différencier des adultes ; Par exemple, par le langage, la démarche, l'attitude, les vêtements… Ils s'approprient les normes et les valeurs que leurs parents leur ont transmises.

Mots-clés:âge, mode, groupe, attitude, langage, vêtement

Résumé
De l'esclavage à la ségrégation raciale, puis à la lutte pour les droits civiques des afro-américains, l'histoire du jazz est toujours intimement liée aux évènements qui secouèrent la société qui le vit naître. Plus qu'une musique, le jazz est donc assimilable à un véritable phénomène culturel, qui se répercute jusqu'à aujourd'hui. Ce mémoire s'intéresse plus particulièrement au jazz comme moyen d'expression politique des Noirs américains et comme véritable produit de leur histoire.

I. De la naissance du jazz à sa diffusion

1) Les racines du jazz
2) Musiciens noirs et blancs, entre opposition et coopération

II. Le jazz, produit de l'histoire et de la résistance à l'oppression

1) La succession des formes de jazz dans le cours de l'histoire
2) Le free jazz, incarnation de l'engagement dans la résistance face à la ségrégation


Extrait du document
Dès l'arrivée des esclaves au XVIIe siècle, les Noirs Américains subirent des discriminations et des violences, des privations nombreuses. Ainsi, la musique, qu'il leur était encore permis de chanter ou de jouer, devint vite le moyen privilégié d'exprimer leurs douleurs et leurs rêves. Le jazz n'était alors pas encore l'arme d'une lutte, il n'était qu'une sorte de refuge. D'abord entonné par des orchestres de rue qui en font une musique de divertissement, c'est en partie dans les quartiers chauds de la Nouvelle-Orléans que le véritable jazz est né. Les années 1920-1930 font de cette forme une musique populaire. Malgré la ségrégation, ce jazz de la Nouvelle-Orléans est la première musique noire à se faire mondialement connaître. Mais déjà, à la faveur des lois raciales, les jazzmen blancs se sont imposés à la Nouvelle-Orléans.
La ségrégation provoque la dispersion des orchestres et le départ des musiciens de la Nouvelle-Orléans vers la Californie, le Texas ou l'Illinois, mais majoritairement vers Chicago, le Nord industriel symbolisant une sorte de nouvelle terre promise.
Dès le début de sa diffusion et avant même son évolution, deux éléments sont présents dans le jazz : le swing et l'improvisation. Avec le swing apparaissent les big bands, orchestres de douze à vingt musiciens. C'est la période «new-yorkaise» du jazz avec les grandes figures du jazz qui se retrouvent à New York, comme Duke Ellington. Mais le jazz continuera d'évoluer en parallèle avec la ségrégation : Le swing devient vite une gigantesque entreprise commerciale exploitée par les Blancs, et c'est ainsi que naît le be-bop, en réaction à cette musique commerciale, bien écrite et règlementée, où même l'improvisation est très structurée.
Le be-bop marque le début de la lutte des Noirs pour leur identité, la volonté de se démarquer des Blancs, ce sont les prémices de leurs revendications. Il faudra cependant attendre une vingtaine d'années plus tard, pour que l'engagement politique des musiciens deviennent plus fort, que le jazz se «radicalise» avec l'émergence d'un courant totalement «free», symbole de la lutte pour la liberté.

Mots-clés:Coleman, Harlem, guerre, Davis, Jones, trompette

Résumé
Cette innovation est accompagnée de la popularisation de la musique dans la mesure où son écoute se personnalise.
En effet, «au temps» du 78 tours, le prix élevé du disque ne permettait qu'aux mélomanes les plus fortunés d'assouvir leur passion.
Ainsi, la seule alternative demeurait la radio, dont la programmation est aléatoire et par conséquent ne peut plaire à tout le monde. L'arrivée du disque 33 tours, ainsi que celui du 45 tours, permet donc à tous les amoureux de la musique de se l'approprier.
Le document s'interroge sur les raisons de la renaissance du disque vinyle aujourd'hui, dans un monde où la musique tend à disparaître en tant qu'objet ?
A cet effet, il étudie d'abord les modalités d'utilisation du disque vinyle ; pour finalement se pencher sur les motifs réels de résurrection de celui-ci.


Extrait du document
La collection, tout d'abord, semble être l'un des principaux éléments justifiant la présence aujourd'hui encore du disque vinyle. En effet, de nombreuses boutiques proposent aujourd'hui des vinyles d'occasion, pour des prix allant du simple au triple. Ces boutiques se trouvent principalement dans la ville de Paris et elles se spécialisent le plus souvent dans un style particulier (allant du jazz au rock des années 1960, en passant par le rap). Ces boutiques sont donc le lieu de rencontre privilégié de tous les collectionneurs et autres inconditionnels du «son» vinyle. Mais ce qui est à retenir de cet état de fait, c'est la différence de prix entre certains disques. Celle-ci explique en partie l'engouement quasi intact pour le support, dans le mesure où ce phénomène ne touche (pas encore) le CD et encore moins le format MP3 qui dématérialise totalement la musique.

Mots-clés:CD, vintage, support, producteur, musique, artiste

Résumé
L'intervention de l'État dans le domaine des arts et des lettres a toujours été forte en France. Elle s'est développée durant l'Ancien Régime, notamment avec le mécénat royal. Avec la Révolution, apparaît le souci de sauvegarde du patrimoine.
La Troisième République favorise l'éducation et la diffusion, notamment à l'aide de bibliothèques et de musées, le Front populaire introduit l'éducation culturelle et artistique, alors que la IVème République favorise la décentralisation théâtrale, avec le Théâtre national populaire, le Festival d'Avignon et les centres dramatiques nationaux.
Puis, arrive la date clé dans l'histoire de la politique culturelle française : le 24 juillet 1959, et la création d'un Ministère des Affaires Culturelles. Dès cet événement capital, la vie culturelle devient primordiale en politique.

1. La «Préhistoire», période allant de la Révolution à la IVème République

2. L'action de Malraux, dès 1959

3. L'héritage laissé par Malraux au cours de la Ve République

Extrait du document
La politique culturelle est une invention moderne, et a même une date de naissance: le 24 juillet 1959. À cette date paraît le décret «portant organisation du Ministère chargé des Affaires Culturelles». Ce ministère nouveau, instrument d'une vision prestigieuse de la culture, est sans exemple dans l'Histoire. Mais Malraux, le «prophète», comme certains aimeront à l'appeler, n'a jamais prétendu faire table rase du passé. Aussi son administration est-elle tributaire d'un siècle et demi d'interventions de l'État dans le domaine culturel, trop diverses pour constituer une véritable politique, mais tout de même fondatrices de traditions et de modèles auxquels nous nous référons encore. Ainsi, de la Révolution à la Quatrième République se met en place une sorte de «Préhistoire» fructueuse, lors de laquelle la fragilité des régimes n'empêche ni la continuité de l'action publique, ni l'émergence de ce que l'on appelle depuis les années 1960 La Politique Culturelle.

Mots-clés:vandalisme, patrimoine national, archive, instruction, modernité

Résumé
Il est partout. Décrété objet de désir numéro un pour les achats de fin d'année pour les uns ou véritable objet culte pour les autres, l'iPod d'Apple vient de franchir le cap symbolique des 100 millions d'unités vendues, tous modèles compris, dans le monde depuis 2001, année de son lancement.
Mais qui est-il ?
Baladeur MP3 doté d'un disque dur de 5 Go (au lieu d'une mémoire flash de quelques dizaines de Mo), l'iPod permet un transfert ultra-rapide des pistes musicales que l'on fait défiler à l'aide de la fameuse molette, trait significatif de l'iPod.

I. Diagnostic interne
A) Situation actuelle du marché des baladeurs numériques
B) La situation d'Apple sur le marché à travers l'iPod
C) La place d'iPod au sein d'Apple :
D) Analyse SWOT de la gamme iPod et de l'objet iPod

II. Diagnostic externe
A) Identification du marché
B) Etude de l'offre
C) Etude de la demande
D) Etude des facteurs environnementaux

III. Stratégie
A) Segmentation du marché
B) Ciblage choisi par Apple
C) Le positionnement actuel d'iPod et de sa gamme
D) Objectifs pour 2008

Extrait du document
Avec environ 75% des parts de marché du secteur des baladeurs numériques, l'iPod (Apple) affiche des taux d'adoption bien supérieurs à ceux du walkman de Sony quelques années auparavant.
Visionnaire et génial, Steve Jobs, le PDG- gourou d'Apple, avait en effet compris bien avant tout le monde qu'une révolution était en cours dans le monde de la musique et avait lancé en 2001, un baladeur numérique caractérisé par sa sobriété, sa simplicité d'utilisation et un aspect reconnaissable au premier coup d'oeil. L'iPod est né et, avec lui, Apple se voit redonner une seconde vie. Non seulement le retour gagnant de Steve Jobs, son mythique patron, a permis de relancer l'entreprise mais le succès planétaire de l'iPod a été un moyen de faire connaître la marque à un public plus large, désormais plus enclin à acheter un ordinateur estampillé Apple.


Mots-clés:iSuppli, multimédia, Samsung, Sony

Résumé
Ce mémoire se penche sur un débat conflictuel qui dure depuis presque dix ans : l'industrie du disque face au téléchargement. La venue d'Internet et du numérique dans l'utilisation et la consommation de musique a conduit le marché du disque à une crise sans précédent, et désormais l'avenir de l'industrie se dessine autrement, à travers l'utilisation des ses nouvelles technologies.
Deux questions fondamentales déterminent le présent et le futur du fonctionnement du marché : dans quelle mesure le téléchargement et les nouvelles technologies affectent-elles les acteurs du marché de la musique ? quelles sont les grandes tendances qui vont s'affirmer dans les années à venir ?

1. Quel diagnostic sur l'état actuel de l'industrie musicale française ?

1.1 Situation des marchés musicaux
1.1.1 Le marché physique de la musique enregistrée
1.1.2 Le marché numérique de la musique enregistrée
1.1.3 Les biens et services substituables
1.1.4 Analyse

1.2 Les changements profonds de l'industrie
1.2.1 Les innovations technologiques
1.2.2 Les nouveaux usages de la musique
1.2.3 Les bouleversements culturels

1.3 Le téléchargement : piratage et plates-formes légales
1.3.1 Le piratage : origine et situation actuelle
1.3.2 L'offre légale


2. Rôles et positions des acteurs de l'industrie musicale française dans l'état actuel

2.1 Les maisons de disques
2.2 La distribution
2.3 Les artistes
2.4 Les syndicats et gérants de droits
2.5 Le spectacle



Extrait du document
Actuellement, le monde de la musique est en pleine mutation. Principaux responsables : les nouvelles technologies, Internet en premier lieu, qui bousculent depuis plus d'une décennie le schéma classique du music business. Ce schéma voyait les professionnels de la musique, artistes et maisons de disques, vendant un produit au public via les disquaires. Aujourd'hui la chaîne de valeurs s'est transformée, intégrant le public dans la création de l'expérience musicale. Cette relation de co-création entre la sphère professionnelle et la sphère publique est la conséquence directe de la présence de la musique sur la toile. En même temps, l'industrie musicale connaît une crise sans précédent depuis plus de dix ans, depuis que la musique est à portée de click de tous les internautes, gratuitement de surcroît. Un dilemme profond s'est installé, alimenté par les débats sur la protection des droits d'auteur et sur le logiciel libre. L'insinuation d'Internet dans l'industrie du disque est donc l'objet d'un bouleversement, soulevant nombre d'interrogations : parmi les acteurs du milieu de la musique, qui peut profiter de ces nouvelles technologies ? A l'inverse, qui en pâtit ? Quelles sont les conséquences, à court et long terme ? Ces questions, qui dressent un état des lieux, nous amènent à nous interroger sur les actions et solutions : comment réagissent les acteurs du music business face à l'impact d'Internet ? Quelles seraient les directions à prendre pour utiliser ces nouvelles technologies à bon escient ? La notion d'auteur est aujourd'hui pointée du doigt : a-t-elle encore un sens à l'heure du numérique ? Quels pourraient être les supports technologiques capables de relancer une industrie en perte de vitesse ?

Mots-clés:disque, droits d'auteur, maison de disques, spectacle, piratage, mp3

Résumé
La principale stratégie de Virgin aura été de se diversifier pour s'implanter sur des marchés « institutionnalisés » pour cela les marchés doivent remplir 5 critères: permettre à Virgin d'être innovant, mettre en cause une autorité, créer de la valeur en surpassant ses concurrents, être de bonne qualité, offrir de solides perspectives.
Ces 5 critères sont les piliers de la stratégie de virgin.
De par sa nécessité de se diversifier le groupe ne peut pas se lancer sur un marché où la concurrence ne lui laisserait pas la chance d'être une référence sur les différents segments que le groupe occupe.
Virgin doit être vu comme novateur et d'une qualité reconnue sur les marchés qu'il exploite. Malgré ça la disparité des résultats dans les différentes activités du groupe est un risque puisqu'elle force Virgin à revendre les activités les moins rentables pour permettre l'autofinancement du groupe.
Si Virgin n'arrive pas à dégager des marges assez conséquentes, la groupe cherche tout de même a dégager un profit grâce à la vente de cette activité ou tout simplement ne pas voir des pertes continues freiner la rentabilité du groupe.

1. Analyse de la situation
A. Historique
B. Analyse de la situation externe
a. Pestel
b. Analyse de la situation interne
c. Analyse des ressources et compétences

2. Synthèse et diagnostic
A. Les solutions
1. Une image de marque propre à chaque domaine d'activité
2. Développer les synergies entre les filiales
3. Se recentrer sur les métiers innovants et qui rapportent
B. Recommandations

Extrait du document
Sa performance vient de son organisation opérationnelle qui permet aux structures dominantes d'impulser des savoir-faire unique et cela dans une optique de rendement optimal.
Virgin est la première compagnie aérienne publique à étudier la possibilité d'utiliser l'énergie bio pour alimenter les avions. Les essais seront réalisés en partenariat avec le constructeur de réacteurs GE Aviation. L'avion ne transportera aucun passager à bord et utilisera « un biocarburant réellement voué au développement durable qui ne fait pas appel aux ressources alimentaires ou en eau ». Le vice-président de Virgin a expliqué : "cette avancée technologique va aider Virgin Atlantic à faire voler nos avions en utilisant une énergie propre plus tôt que nous ne l'avions espéré".

Mots-clés:recentrer, rentabilité, filiale, public, qualité, concurrence

Résumé
La musique de "La vie est belle" est une musique entièrement composée par Nicola Piovani. Il ‎n'apparaît pas de musiques pré-existantes. Dans sa composition, il n'y a pas de grands ‎changements musicaux, il suit une ligne directrice d'un thème majeur, puis le travaille dans ‎diverses variations. ‎On trouve quatre thèmes différents dans la bande originale. la musique est primordiale dans cette œuvre.

I) Comment évolue le thème de "l'espoir" dans le film ?
II) Comment évolue le thème de "la princesse" dans le film ?
III) Le thème d'Offenbach

Extrait du document
Nicola Piovani a du se confronter à une problématique. La vie est belle est un film tragique, ‎mais construit à la façon d'une comédie, de manière à ne pas écraser le spectateur sous le ‎poids de l'histoire. De la même façon la musique ne devait pas accentuer le coté larmoyant et ‎bouleversant de la narration. C'est pourquoi son thème principal est un mélange de gravité et ‎de gaîté. Il joue sur l'ambiguïté du réalisateur. Ainsi Piovani va faire varier son thème de ‎manière à ce la gravité ou la gaîté soit mise en avant. ‎

En effet ce mélange entre comédie et tragédie est construit sur un jeu de correspondances. On ‎peut faire le rapprochement avec le titre du film « la vie est belle » ; malgré la douleur qui ‎s'installe progressivement le thème restera le même enrobant les scènes d'espoir. D'ailleurs ‎celui-ci ouvre mais surtout clôt le film alors que Roberto s'est fait fusillé. C'est toujours ‎l'espérance qui prend le dessus sur l'atrocité de la situation. ‎



Mots-clés:Nicola, Piovani, princesse, espoir

Résumé
Le poème "Les Feuilles mortes" a été mis en musique par Joseph Kosma. Mondialement connu et étudié dans les écoles, il reste une des meilleures illustrations du génie de Prévert, mêlant différents tons, dans une écriture agréable de simplicité et laissant pourtant percevoir plusieurs degrés de lecture.
Ce commentaire analyse la mélancolie habituellement rencontrée dans la poésie lorsqu'on invoque le passé. Mais l'auteur innove en introduisant une idée moderne : l'idée que les amours passés survivent toujours, puisqu'ils sont éternellement chantés par les poètes.

1. Topos poétique : la nostalgie des amours perdus
2. L'auteur donne un air optimiste, un espoir naturel
3. Possible éternité des choses passées grâce à la poésie

Extrait du document
Ce topos des amours perdus est en réalité revisité par Prévert, bien trop moderne et original pour se laisser aller à de simples réécritures. Certes, l'atmosphère initiale semble triste, la nostalgie du poème nous envahit, mais un leitmotiv discret parmi d'autres redondances fait ressentir un certain paradoxe. L'amour est passé, les amants sont finalement séparés, mais l'idée d'effacement est elle-même annulée par le poète : «tu vois, je n'ai pas oublié» répété, et «comment veux-tu que je t'oublie». Les choses passées survivent en quelque sorte, puisque le poète ne les oublie pas.
A cette idée de "non-oubli", se joint une nouvelle utilisation du présent de l'indicatif. Non plus comme le contraire du passé heureux, mais dans une utilisation neuve. Lorsqu'il parle de «la chanson que tu me chantais» le présent va marquer une intemporalité : «c'est une chanson qui nous ressemble».

Mots-clés:surréalisme, mémoire, souvenir, peine, tristesse, sourire