Résumé
Ernst Lanzer avait des obsessions: il manifestait en particulier un goût morbide pour les funérailles et les rituels de mort. Cette fascination pour la mort se traduisait aussi par de nombreuses tentations suicidaires. Quoi de plus irrationnel que cette attirance morbide pour une homme de 27 ans désireux par ailleurs de se marier? Cette fascination pour la mort que vivait ou plutôt endurait Ernst Lanzer était à ses yeux et à ceux de son entourage dépourvue de sens, et même hostile au sens commun. Elle était en un mot absurde. Pourtant celui que la psychanalyse gardera sous le nom de l'homme aux rats fut soigné et guéri par Freud. Celui-ci parvint à voir dans la fascination morbide le symptôme d'une névrose obsessionnelle liée au père. Ainsi ce qui paraissait irrationnel et absurde était certes irrationnel, puisqu'indépendant de la juridiction de la raison, mais se révélait porteur de sens et riche de signification psychologique. On voit donc en quoi l'irrationnel est dialectique. L'irrationnel est en effet ce qui se soustrait à toute forme de rigueur, de logique, de fondement. Il est contraire au rationnel.

1/ La raison est le seul référent du sens
2/ Le tout de l'homme n'est pas rationnel
3/ L'absurdité de l'irrationnel

Extrait du document
En se plaçant d'un point de vue moral, dire que l'irrationnel est toujours absurde, c'est condamner l'irrationnel pour le non sens qu'il produit, davantage que celui qui le caractérise, qui est relatif. Autrement dit c'est juger l'irrationnel sous l'angle moral, angle sous lequel il est légitime de conserver l'absurdité de l'irrationnel.

Tags: vie, intelligence, absurde, croyances, cultes, homme, société

Résumé
Quelque chose d'impossible au départ est donc devenu possible par la suite, et cela grâce à des personnes qui ont désiré quelque chose d'impossible. Et ainsi, le désir de Leonard de Vinci qui était considéré comme absurde pour l'époque, et aujourd'hui une réalité.
On a donc deux thèses qui s'opposent : « Oui, il est absurde de désirer l'impossible » et « Non, il n'est pas absurde de désirer l'impossible ».

1. Qu'appelle t-on absurde ?
2. Qu'est ce que l'impossible ?

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Leonard de Vinci désirait donc l'impossible, l'infaisable. Il avait l'envie et la volonté de voler, mais il n'avait pas les moyens pour cela, il n'en avait pas la possibilité. Désirer l'impossible c'est donc avoir l'envie de faire quelque chose, mais être dans l'incapacité de le faire car il n'y a pas les possibilités pour. Il y a des limites à ce qu'il nous est naturellement possible de faire, mais ces limites sont plus petites que celle de nos désirs.

Tags: limite du possible, Leonard de Vinci, désir, insensé, possibilité

Résumé
Écrivain français du XXème siècle, Louis Ferdinand Céline est l'auteur du roman "Voyage au bout de la nuit", publié en 1932, d'où est extrait le passage. Ce roman nous raconte l'aventure de Bardamus lors de la Première Guerre mondiale, présent sur le front.
Dans ce passage, l'élément de la guerre considérée comme un spectacle féerique est important, il convient aussi de voir les indices de distanciation et la dénonciation d'une guerre absurde.
L'extrait etudié du chapitre 3 va de « On avait remarqué [...]ça fume à "... alors c'est le matin".

I. La guerre : un spectacle féerique
1. L'insistance sur la notion de spectacle
2. Un spectacle lumineux et animé
3. L'expression de l'enthousiasme

II. Les indices de distanciation
1. Le niveau de langue
2. La psychologie du narrateur
3. Ambiguïtés et antiphrases

III. La dénonciation d'une guerre absurde
1. Le caractère malgré tout informatif du texte
2. L'ironie caustique
3. La distance


Extrait du document
Ensuite, la psychologie du narrateur, est appuyée par « on en approchait », « on voyait ». A l'aide du pronom indéfini « on », narrateur produit un effet de choquer. Il est désespéré, comme nous le prouve cette anti-phrase « c'était gai ». On peut conclure sur le fait que Bardamus, est un anti-héros. La distanciation donne un effet de spectacle, le soldat est lâche, passif. En effet, l'expression « ça fume et alors c'est le matin », nous prouve l'état du soldat, il constate, observe, mais n'agit pas.

Tags: armée, mensonge, éloge, ironie

Résumé
L'absurde apparaît au 19ème avec Schopenhauer, mais la philosophie de l'Absurde à proprement parler est celle d'Albert Camus et de Jean-Paul Sartre. L'absurde, vient du latin «absurdus» qui signifie discordant, le terme «absurdus» est, lui, dérivé du mot latin «surdus» qui signifie sourd. D'une manière générale, le terme «absurde» peut se définir de trois manières différentes selon le domaine auquel il s'applique. Dans son sens le plus courant, en tant qu'adjectif qualificatif, absurde signifie ce qui est contraire au sens commun, ce qui est contraire à la raison ; au sens de la Logique, c'est ce qui comporte une contradiction, ce qu'illustre ce que l'on appelle le raisonnement par l'absurde, qui valide une proposition en montrant que sa négation conduit à une proposition. Enfin, dans son sens philosophique et littéraire, l'Absurde est ce qui n'a pas de sens, ce qui est contraire à la raison, et plus exactement l'absurde correspond ici, à l'absurdité du monde, de la vie, de l'existence comme n'ayant pas de sens, pas de but.
Cette étude montre dans un premier temps, comment l'absurde peut mener au renoncement, puis dans un second temps, comment l'absurde permet une totale liberté et une libre création de soit, et enfin, dans un dernier temps de quelle manière l'absurde peut nous amener à nous révolter contre l'absurdité par l'action et la création, pour notre liberté et notre existence.

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Pour Schopenhauer, la vie est absurde car elle n'a pas d'autre raison d'être que celle d'un «vouloir-vivre» aveugle et sans but. Le «vouloir-vivre» serait un principe auquel est soumis tout être vivant. Il constitue une force instinctive, irrésistible. Chaque représentant d'une espèce, soumis à cette force, est amené à lutter, non pour se réaliser en tant qu'individus, mais pour servir les intérêts de l'espèce. Cette lutte, pour l'homme, n'apporte que souffrance et désillusion. C'est pourquoi s'inspirant des philosophies bouddhistes, Schopenhauer dit qu'il faut parvenir à renoncer au «vouloir-vivre», je cite «l'attachement à la vie et à ses jouissances ne peut tarder à céder et à faire place à un renoncement général : c'est le moment de la négation du « vouloir-vivre».

Tags: Schopenhauer, illusion, réalité, sentiment, conscience, liberté

Résumé
Le Procès est le récit d'un homme, accusé sans savoir pourquoi, qui se débat contre ce procès qui lui paraît aussi étrange et absurde que la justice à laquelle il est confronté.
L'histoire s'achève par la mise à mort du personnage de K, mais cette fin est différente dans le roman et dans le film pour plusieurs raisons.

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La structure et le déroulement de la fin du Procès semblent être similaires dans les deux œuvres. En effet, on retrouve la même progression de l'action dans le film et le roman, c'est-à-dire que K. voit deux hommes qui ne semblent être là que pour lui et sont en train de l'attendre. Ceux-ci l'escortent ensuite et cheminent à travers la ville, pour enfin s'arrêter sur un terrain vague, où K. est tué par ses bourreaux. Dans le roman, la scène a lieu « vers neuf heures du soir », et c'est également dans la nuit qu'elle se passe dans le film.
De même, il apparaît que ce passage revendique son caractère final, dans la conclusion inévitable du procès. Dans le roman, les bourreaux viennent chercher K. chez lui, à la pension Grubach, c'est-à-dire le lieu même où tout a commencé. De plus, il est précisé que ce jour est pour K. « la veille de son trente et unième anniversaire », soit un an exactement après son accusation. Cela constitue ainsi une sorte de cycle, qui doit nécessairement être achevé. Durant la traversée de la ville, les trois hommes passent dans des lieux familiers à K., comme l'endroit près du pont dans le roman. Dans le film, un des immeubles rappelle celui de K., et le terrain vague l'épisode où K. rencontre l'amie de Mrs. Bürstner.


Tags: enfermement, cauchemar, mort, absurde, film

Résumé
L'expression de soi revêt des formes multiples : mémoires, journal intime, autoportrait, ...
Parmi elles se trouve l'autobiographie, que Philippe Lejeune, grand théoricien et praticien du genre, définit en 1975 comme : "un récit rétrospectif en prose, qu'une personne réelle fait de sa propre existence, lorsqu'elle met l'accent sur sa vie individuelle, en particulier sur l'histoire de sa personnalité». A
u XVII ème siècle, Pascal a critiqué : «le sot projet que Montaigne a eu de se peindre». Il semble intéressant de se demander si le projet de se peindre est stupide ou au contraire si l'idée qu'il a eu est intéressante.

I. Les limites de l'écriture autobiographique qui rendent le projet de Montaigne absurde

II. Les aspects positifs de l'écriture de soi

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Tout d'abord, on porte sur soi et sur le monde qui nous entoure un regard subjectif. Le décalage temporel entre le «je» présent et le «je» passé déforme par exemple la vision que l'auteur a de lui-même. Il passe d'une vision enfantine à une vision d'adulte, plus réfléchie. La prise de distance avec la réalité l'altère obligatoirement, même si l'auteur a une volonté réelle d'être objectif. On peut citer par exemple Leiris, qui dans L'Âge d'homme publié en 1939 ne fait mention que de ses défauts : il ne se trouve aucune qualité, aussi bien sur le plan physique que moral. Il utilise un vocabulaire très péjoratif, couplés d'adverbes d'intensité. Ce portrait très dévalorisant relève uniquement de la vision de l'auteur. La thèse de Leiris affirme que c'est par la subjectivité portée à son paroxysme qu'on parvient à l'objectivité.

Tags: libérer, conscience, dénoncer, injustice, confession, peuple

Résumé
L'homme est toujours soumis à ses désirs. Il tend vers un objet qui ne lui est pas nécessaire et qui lui procurerait du plaisir s'il était présent. Plusieurs fois dans l'histoire, on a vu des désirs qui semblaient pourtant impossibles à réaliser être comblés. Par exemple, il est aujourd'hui possible de traverser les océans en s'élevant dans les airs pendant quelques heures, chose impossible et désirée à l'antiquité. Il faut donc se questionner sur « est-il absurde de désirer l'impossible ». Ceci revient à se demander si désirer ce qui ne peut pas être atteint de nos jours est un non-sens, ou bien si tendre vers ce qui est actuellement impossible est légitime.



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En outre, l'homme se différencie de l'animal par le désir. En effet, celui-ci s'oppose au besoin, qui correspond à quelque chose de nécessaire pour la conservation de l'être vivant. Le besoin est donc en lien avec le corps, à l'opposé du désir prenant naissance dans le monde de l'esprit. L'animal étant un corps sans conscience pour les cartésianistes, il n'éprouve pas de désir alors que l'homme, union d'un corps matériel et d'une conscience immatérielle, peut désirer. Ainsi, si l'homme ne désire pas, il perd son attribut humain et n'est qu'un animal animé par l'instinct. Il est donc nécessaire de désirer pour s'exprimer dans son humanité.
De plus, l'expérience nous montre que l'homme qui ne désire pas n'est pas dans les conditions du bonheur.

Tags: désir, mal, inaccessible

Résumé
Samuel Beckett est un auteur irlandais du XXème siècle qui marqua la littérature en abordant le théâtre avec un point de vue innovant. En effet celui-ci devint célèbre avec son œuvre En attendant Godot où on découvre un nouveau type de théâtre qualifié de théâtre de l'absurde. C'est une rupture totale avec le genre classique, dans ces œuvres on met en scène l'absurdité de l'Homme. En 1969 il obtient d'ailleurs la récompense suprême : Le prix Nobel de littérature pour En attendant Godot. Cette pièce met en scène l'attente de deux hommes, Vladimir et Estragon qui attendent un prétendu Godot que personne ne connaît, celui-ci ne fera d'ailleurs jamais son apparition. L'extrait étudié est la rencontre de Vladimir et Estragon avec Pozzo et Lucky respectivement maître et esclave, le dialogue est centré sur la justification de Pozzo en ce qui concerne la soumission contrainte de Lucky.

I/ Pozzo, un tyran ridicule
II/ Lucky, un esclave résigné
III/ Mise en scène d'une situation absurde

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Lucky est un homme qui certes n'intervient pas dans le dialogue mais qui a une grande importance. C'est un esclave totalement soumis à Pozzo car l'homme l'amène en corde comme un chien qu'on promène. De plus, le personnage doit se ridiculiser lui-même lorsque Pozzo lui ordonne avec force soulignée par la ponctuation : « Chapeau ! ».

Tags: théâtre, absurde, esclavage, tyran, dialogue, acte, pièce, personnalité

Résumé
Ayant appartenu au mouvement surréaliste, Desnos a su, à travers son œuvre poétique, peindre un monde nouveau, irréel et fantastique, grâce aux pouvoirs de l'inconscient prônés par le surréalisme, mais aussi grâce aux pouvoirs de la poésie.
Ainsi, le poème «Un jour qu'il faisait nuit» est une parfaite illustration de ces pouvoirs : reposant sur une antithèse, ce poème semble alors atteindre une dimension étrange, voire absurde, car il paraît dépourvu de sens et de logique.
Comment, sous cet aspect absurde et illogique, le poète parvient-il à donner un sens à son poème ?
Dans un premier temps, cette étude montre en quoi ce poème bouleverse les repères, et ce à tous les niveaux, avant d'analyser la ou les significations que suggère le poème.



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Au premier abord, ce poème de Robert Desnos apparaît comme déroutant, car il bouscule tous les repères, laissant le lecteur dans une sorte d'incompréhension. En effet, bien que poème malgré tout, ce texte semble pourtant bien proche d'un récit. Les temps de ce poème sont conformes à ceux utilisés pour rédiger un récit au passé : on emploie l'imparfait, ainsi que le passé simple («Après cela il descendit au grenier. Les étoiles de midi resplendissaient.) De plus, ce texte raconte bien une histoire, celle d'une promenade dans la nature, où sont évoqués les trois règnes : le règne minéral avec «les pierres» et «les fils de fer en or», le règne végétal avec « le bois d'ébène », et enfin le règne animal avec l'évocation des «poissons» et du «ver de terre». Mais la structure particulière de ce récit lui confère également la valeur d'une sorte de carnet de notes.

Tags: figure de style, amour, syntaxe, atmosphère, fantastique, irrationnel

Résumé
Ce texte passe en revue les deux genres théâtraux présents dans cette piece, classique et absurde, puis commente la place importante que Ionesco laisse au symbolisme dans son oeuvre.

I- Le roi se meurt est une pièce en apparence classique
II- Le roi se meurt s'inscrit dans les années 1950-60 et est une pièce
typiquement ionescienne
III- Le roi se meurt est une pièce symbolique

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Le roi se meurt est peut-être la pièce la plus aboutie, la plus classique, des oeuvres de Ionesco. Elle constitue le sommet d'un cycle de quatre pièces au total (Tueur sans gages, Rhinocéros et Le piéton de l'air). Il conserve quelques traits caractéristiques de l'écriture classique du XVII ème siècle, principalement pour que la lecture allégorique de sa pièce soit plus aisée et que le spectateur ne se perde pas dans l'onirisme et le fantastique. En effet, Le roi se meurt est d'avantage une pièce du théâtre de la dérision. Ionesco voit dans le théâtre, « la projection sur scène du monde du dedans ». Il a donc mis dans cette pièce, écrite pendant sa convalescence après une maladie, toute sa peur de mourir et son attachement à la vie.

Tags: théâtre de l'absurde, théâtre de la dérision, symbolisme, Le Rhinoceros, Bérenger, Marguerite