Résumé
On trouve de nombreuses définitions très différentes de ce que peut représenter l'art contemporain. Tout d'abord le terme contemporain désigne : celui qui vit à notre époque. Il s'agirait donc de l'art du maintenant, l'art qui se manifeste dans le même moment, et au moment même ou le public le perçoit. L'expression art contemporain est habituellement utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes d'aujourd'hui, ainsi que les musées, institutions, galeries montrant leurs œuvres. En réalité, certains auteurs nuancent cette idée : l'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945.


1. Qu'est-ce que l'art contemporain ?
2. Comment l'art contemporain se constitue en patrimoine ?
3. L'art contemporain constitue t-il un patrimoine pour le public ?
4. Le cas Beaubourg

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L'expression art contemporain est habituellement utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes d'aujourd'hui, ainsi que les musées, institutions, galeries montrant leurs œuvres. En réalité, certains auteurs nuancent cette idée : l'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945.

Mots-clés:actuel, moderne, simultané, style, fantaisie, talent, technique

Résumé
Dans cet ouvrage, Vincent Amiel et Pascal Couté effectuent une analyse du cinéma américain contemporain qui est organisée en cinq axes principaux, et traitée de façon originale à travers cinquante questions-réponses sur l'esthétique, les formes et les obsessions de ce cinéma. Un film en particulier est mis en avant pour chacun de ces cinq axes. Après avoir effectué une analyse de l'esthétique dominante hollywoodienne, les auteurs répondent aux questions en s'appuyant sur des œuvres, perçues comme intéressantes, de quelques cinéastes contemporains, parmi lesquels Tim Burton, les frères Coen, Brian de Palma, Clint Eastwood, Michael Mann, Woody Allen, etc…

1. En guise d'introduction, les auteurs de cet ouvrage expliquent, qu'il est impossible de trouver un genre unique dans le cinéma américain contemporain
2. La première partie de l'ouvrage est une analyse de l'esthétique du cinéma industriel ainsi qu'une description de ses origines
3. Le deuxième axe est consacré à une analyse du traitement de la vitesse et du faux dans le cinéma industriel contemporain
4. La troisième partie aborde les courants du néoclassicisme et du néo-expressionisme
5. Le quatrième axe d'analyse traite de l'individu, de son rapport au monde et du rôle qu'il joue dans le cinéma américain contemporain
6. La dernière partie de l'ouvrage est consacrée à la représentation de la société américaine dans la cinématographie de ce pays

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La liberté de l'être humain est mise en avant, par un parallèle entre deux réalisateurs. Darren Aronofsky, traite, dans Requiem for a dream (2000), des dépendances (drogue, télévision et autres) auxquelles les Hommes sont soumis. Il essaie de montrer que, quelques qu'elles soient, leur addiction est irrémédiable, alors qu'au contraire, Spike Lee affirme dans ses films que tout peut être modifié par la libre décision de l'individu.
Dans un deuxième temps, la confrontation entre l'humain et l'inhumain, fortement présente dans les œuvres fantastiques notamment, est mise en avant. Dans ces œuvres, en général, il s'opère des transformations entre l'humain et l'inhumain (des hommes qui deviennent machines, des machines qui s'humanisent…).

Mots-clés:obsessions, mondialisation, Eastwood, majors, qualité hollywoodienne

Résumé
Depuis le classicisme l'art s'est, d'une certaine manière, affranchi, émancipé c'est à dire que l'artisan est véritablement devenu maitre de sa démarche propre, les commanditaires et mécènes ont diminués et l'artiste, s'il voulait vivre de son talent devait exposer, plaire et surtout vendre ses œuvres. En effet auparavant les réalisations artistiques étaient la plupart du temps religieuses quel concernent les arts premiers ou la période moderne (s'inscrivant dans la Renaissance et le 15eme siècle). Mais dans l'Histoire, l'art a toujours été mis à disposition de divers buts. La propagande en est l'exemple le plus représentatif. Aujourd'hui, la création est en théorie plus indépendante vis à vis de la société mais l'art contemporain n'échappe pas à une certaine demande.

1/ La mise en valeur : La publicité
2/ Les événements
3/ Le message

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On peut considérer le pays, la région ou comme ici la ville comme un lieu où l'art est présent durant nombre de manifestation. En effet si les expositions sont ouvertes à tous, un musée reste un espace socialement sélectif. La plupart du temps la ville met alors en place une culture plus accessible est l'art y est inclus.

Mots-clés:moderne, embellissement, ville, exposition, culture

Résumé
Olafur Eliasson, né en 1967, est un artiste danois qui passe son enfance en Islande. Diplômé de la Royal Danish Academy of Fine Arts, il vit entre Copenhague et Berlin.
Ses installations ont la particularité de mettre en évidence des phénomènes naturels, qui sont alors reconstitués dans les espaces d'exposition.
On peut rattacher sa démarche à une forme de développement du land-art, à ce détail près que l'artiste intervient dans des bâtiments.
Olafur Eliasson a réalisé son Weather Project dans le grand hall du musée d'art contemporain qu'est la Tate Modern de Londres. La Tate Modern a été construite dans une centrale électrique désafectée, dont l'ancienne salle des machines, la Turbine Hall, a été reconvertie en un immense hall servant à des expositions temporaires.

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Eliasson a entièrement recouvert de miroirs le plafond de ce lieu immense. Un regard en l'air et on s'aperçoit que le plafond de la Turbine Hall a disparu, remplacé par la réflexion de l'espace au-dessous. A l'est du hall, l'artiste a placé un demi-cercle géant composé de centaines de petites lampes mono-fréquence: l'arc répété dans le miroir au-dessus produit une sphère lumineuse, un soleil.
Généralement utilisées dans l'éclairage public, ces lampes mono-fréquence émettent une lumière d'une fréquence tellement basse que les couleurs autres que le jaune et le noir sont invisibles; dans le cas du Weather Project, ces lampes transforment le champ visuel autour du soleil en un vaste paysage bicolore. Le soleil irradie une lumière suffisante pour que les visages des spectateurs soient éclairés dans tout l'espace; cette lumière lie l'espace réel avec la réflexion produite par les miroirs


Mots-clés:artiste, tate modern, land art, miroir, espace, Londres

Résumé
Ce sujet est vraisemblablement un thème d'actualité dans le monde des restaurateurs de tableaux. L'une des premières raisons, qui peut frapper tout le monde même sans être connaisseur, est celle-ci: il est constaté, de plus en plus, qu'une œuvre contemporaine nécessite d'être restaurée dans le même courant du siècle de sa création, alors qu'elle est plus « neuve », plus récente qu'une œuvre du 16°, 17° siècle qui, bien souvent, arrive jusqu'à nos jours dans un meilleur état. Pour aborder ce sujet, il nous faut avant tout comprendre le métier de la conservation-restauration de tableaux. Dans cette partie je vous parlerez de son histoire, le métier en général, son éthique, sa déontologie Ensuite nous rentrerons dans le vif du sujet, où je vous expliquerai les raisons de ce constat, à travers l'histoire essentiellement, où j'évoquerai une différence dans la formation du peintre et une différence de la perception de l'art. Pour terminer, j'exposerai la situation du restaurateur déchirée entre des œuvres qui se conservent mal et des œuvres qui au contraire ont résisté au temps mais qui sont peu renouvelée, dans le sens où de moins en moins de peintures sont réalisées dans les règles de l'art.

I) Le métier de restaurateur - Conservateur
II) Explications de ces constats
III) La situation actuelle

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En effet, la véritable question relève d'un problème assez philosophique. Si l'on restaure, c'est automatiquement parce que l'Homme apporte un jugement sur une œuvre. Et pourtant, nous verrons dans la partie déontologique du métier, qu'il est impensable pour le restaurateur d'avoir un jugement. Car, dans ce cas là, il risque de tomber dans un défaut fatal, celui de préférer un tableau et donc de lui apporter un meilleur soin par rapport à un autre.

Mots-clés:Restaurer, œuvre d'art, déontologie, métier, confiance, profession

Résumé
Dans l'Antiquité, la notion de souveraineté s‘applique initialement à Dieu, car ce dernier représente l'autorité suprême. Vers la fin du Moyen Age, le mot « souverain » est pour la première fois connoté politiquement car il désigne le monarque. Au XVIII° siècle, Rousseau donne au terme sa valeur abstraite, en désignant par le terme de "souverain", l'État en tant qu'agent qui « tire sa légitimité de la volonté générale, et qui détient le pouvoir et l'autorité politiques ».
Le terme « État » étant aussi abstrait que « souverain », il convient de dire qu'il s'agit d'un « groupe d'individus, établi sur un territoire, sous l'autorité exclusive et effective d'un gouvernement ».
La période dite « contemporaine » commence après la décolonisation vers 1980 et continue jusqu'à aujourd'hui.

I – De nos jours, l'État en tant que pays démocratique est souverain
II – Cependant, aucun État n'est totalement souverain

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Ces États non souverains forment un ensemble d'État fédérés autour d'une fédération. Ils disposent de compétences législatives, exécutives et judiciaires plus ou moins importantes. Ils ont généralement leur propre constitution, leur Parlement et leur législation, leur administration, leurs moyens financiers. Ils jouissent de tous les attributs d'un État, sans la souveraineté politique.
Ils sont hiérarchiquement subordonnés au gouvernement fédéral/central.

Mots-clés:décolonisation, judiciaire, législative, fédération, démocratie, financiers

Résumé
Tout au long de son article Nathalie Heinich fait une métaphore entre le roi et l'oeuvre d'art. Dans le but de rendre l'exposé plus compréhensible nous avons décidé de nous en détacher.

I) Les règles du jeu artistique
II) Règle du jeu herméneutique
III) Artiste et critiques: les freres ennemis ou les partenaire de jeu

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D'après cette vision que marcel Duchamps développe nous pouvons comprendre pourquoi il est le créateur des « readymade » qui a pour principe de laissé place au dadaïsme (courant ou l'absence de technique était prôné) et l'indifférence visuelle selon Nathalie Heinick. Nous pouvons donc dire que le fait que la signature d'un artiste fasse d'un tableau une œuvre d'art, comme le tableau Carré blanc sur fond blanc de Malévitch. Un questionnement se pose donc sur les frontière de l'art, qu'est qui en est et qu'est qui ne l'ai pas ?. Si ce questionnement est née cela vient de l'autonomisation de l'art soit du faite qu'il passe dune culture générale a une culture spécifique comme nous le dit Renoto Poggioli . Les spectateurs peuvent donc pense que le l'art devient un grand n'importe quoi et donc la naissance de ce que l'on appel « l'esthétique négative ».

Mots-clés:magie, signature, questionnement, contrainte

Résumé
Il est banal de dire, depuis l'analyse de Gilles Lipovetsky , que notre société est marquée par l'individualisme. Le cinéma étant un des éléments de notre culture, il n'y aurait rien d'étonnant à constater qu'il reflète cette évolution. Participant actif de la culture ambiante, il représente naturellement les tendances et les modes. Sociologiquement parlant, les films témoignent de la transformation du rapport que nos sociétés entretiennent avec les religions, et aussi de la relation que les croyants ont avec les institutions religieuses. Les aspects institutionnels et communautaires d'une religion n'ont pas d'intérêt pour beaucoup de nos contemporains. Les analyses des spécialistes de sociologie religieuse disent combien, aujourd'hui, la figure du pratiquant est mineure. C'est cette expression de la religion dans le cinéma français contemporain que nous allons étudier à travers trois films tous sortis durant les deux dernières années : Des hommes et des dieux (Xavier Beauvois, 2010), Un poison violent (Katell Quillévéré, 2010) et Hadewijch (Bruno Dumont, 2009).

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Dans Un poison violent, la sexualité est également présente mais pour soutenir un autre discours, une autre idée. Anna qui commence le film en priant le soir dans sa chambre avec la photo de Jésus sur son sein, va s'émanciper au fil de l'histoire en commençant par découvrir son propre corps, puis par s'intéresser à celui d'un jeune garçon. Le titre du film laissait, une fois de plus, présager sa saveur.

Mots-clés:individualisme, cinématographique, spiritualité, croyance, communauté

Résumé
La religion et la politique ont des aspirations et des vocations communes. Toutes les deux tentent de relier les hommes, de les rassembler autour de projets communs ou de visions du monde communes. Elles peuvent être toute les deux, dans leur champ, des antidotes à la croissance de l'individualisme. Pourtant si elles ont des objectifs communs, ces deux sphères ne relèvent pas du même pouvoir ; la religion appartient au domaine spirituel, elle régit les rapports entre les hommes et Dieu, tandis que la politique relève du pouvoir temporel, de l'organisation de la société terrestre. La séparation progressive des sphères politiques et religieuses a abouti à une nette séparation dans le monde contemporain développé. La collusion entre religion et politique est toujours très forte dans une grande partie du monde. C'est pourquoi une pacification des rapports souvent tendus entre les deux pouvoirs doit dès lors être recherchée.

I/ Une autonomisation progressive du politique par rapport au religieux
A. Une séparation inscrite en germe dans le christianisme
B. Une lente évolution vers la séparation

II/ Le monde occidental se caractérise par une séparation des deux sphères et une certaine faiblesse de la religion
A. La laïcité
B. L'emprise du politique sur le religieux

III/ La collusion entre religion et politique est toujours très forte dans une grande partie du monde
A. La force du religieux
B. Intégrisme et fanatisme

IV/ Des relations plus sereines et plus responsables doivent s'établir entre les deux sphères
A. La religion peut avoir un rôle à jouer dans l'apaisement ou le règlement des conflits
B. Certaines valeurs religieuses pourraient guider l'action politique
C. Vers un détachement des lois de l'Islam


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La religion a été décrédibilisée par la philosophie (Marx, Nietzsche) et surtout la science. Si avant le politique dérivait du religieux, c'est presque le contraire de nos jours. Ainsi, les fondements de la démocratie politique tels que la tolérance, l'ouverture, ou le respect des minorités, infusent le pouvoir religieux qui doit s'adapter aux exigences du monde moderne ou tout au moins se justifier sur ses positions peu en phase avec la modernité (l'avortement, la contraception).
L'idéal politique de démocratie contrecarre directement la hiérarchie interne de l'Eglise qui apparaît archaïque. L'égalité démocratique heurte directement cette hiérarchie rigide où toute prise de position dissonante est immédiatement condamnée. Cette structure non démocratique de l'Eglise romaine s'explique qu'elle est fondée sur une Vérité révélée qui ne peut être discutée. En somme l'évolution politique vers plu de liberté et d'égalité fait apparaître l'Eglise comme dépassée et la relègue au second plan.


Mots-clés:Islam, Christiannisme, valeurs religieuses, Eglise, laïcité

Résumé
La Chine occupe une place géostratégique importante en Asie entre les puissances économiques japonaise, coréenne et indienne, et les pays de l'Asie du Sud-Est. Cette puissance émergente fonctionne avec un système d'économie de marché depuis l'ouverture et la modernisation du pays initiés par Deng Xiaoping depuis 1978. La Chine est aujourd'hui insérée dans la mondialisation. Elle joue un rôle économique croissant et est présente sur la scène politique internationale.
Mais au regard de la puissance économique et financière des pôles de la Triade, quelle est la place de la Chine dans le monde contemporain ?

I. Les facteurs du dynamisme chinois

II. En quoi la Chine constitue-t-elle une puissance économique de taille mondiale au rôle géopolitique croissant ?

III. Les limites de son développement et les incertitudes qui pèsent sur son avenir

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La Chine a opéré une phase de transformations et de modernisations considérables depuis le tournant vers l'économie de marché initié en 1978 par Deng Xiaoping dans le cadre des quatre modernisations de l'industrie, de l'agriculture, de la technologie et de l'armée. La décollectivatisation de l'agriculture a permis le développement de micro-exploitations aux rendements supérieurs à ceux des communes populaires et a sonné le glas de la menace de la famine. Le pays a également vu se développer l'initiative privée dans les entreprises, qui ont été privatisées et ont été autorisées à ouvrir leur capital à la pénétration étrangère. C'est ainsi qu'ont été créées des co-entreprises, comme Lenovo dans l'informatique. L'Etat a également développé sa stratégie d'ouverture sur l'extérieur avec la mise en place de zones économiques spéciales, dont la plus emblématique est Shenzen, qui concernent actuellement quatorze villes côtières. L'Etat a mis en place une environnement économique et fiscal favorable à l'investissement étranger et permis l'ouverture du marché. Des technopôles ont vu le jour, notamment à Hong Kong, dans le cadre du développement de la recherche.

Mots-clés:activité, commerciale, culturel, inégalité, développement, délocalisation