Résumé
Le cubisme a été créé par Braque et Picasso. Pour eux, le cubisme n'était pas réellement un mouvement artistique, contrairement à Gleizes et Etzinger qui,eux, ont écrit un manifeste. Il s'agissait plutôt d'une phase de recherche expérimentale pour trouver de nouvelles techniques et une nouvelle façon de représenter le réel. Braque et Picasso, pendant leur période cubiste, ont donc fait évoluer la figuration humaine.


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Les trouvailles de Braque et Picasso sont nombreuses. Tout d'abord l'introduction de matériaux non artistiques dans la peinture est affirmée par Picasso en 1912 dans « Nature morte à la chaise canée ». Ensuite, le support est affirmé, le réel est transformé, déstructuré, géométrisé, restructuré (« effet miroir brisé »). Enfin le cubisme permet l'utilisation de couleurs arbitraires, d'aplats, de graphismes. La peinture traditionnelle imposait la ressemblance avec le réel. Même si les trouvailles de ces deux peintres ont choqué les esprits, particulièrement la technique du collage qui représentait un « salissement », une « dégradation » de la toile et de la peinture, aujourd'hui elles permettent une liberté totale à l'artiste : liberté de supports, de techniques, de matériaux, de sujets. L'artiste peut désormais donner sa propre vision du monde.

Mots-clés:Braque, Picasso, couleurs, collage

Résumé
Nous devons l'invention du terme « cubisme » à Henri Matisse grâce à l'une de ses oeuvres et à Louis Vauxcelles, journaliste et critique d'art français qui désigna le concept de « fauves » quelques années auparavant. Ce dernier utilisa le terme de « cubisme » pour la première fois dans un article sur le Salon des Indépendants de 1909. Mais l'oeuvre qui marque réellement les débuts du cubisme est Les demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso peint en 1907. Le cubisme est vu comme en avant-garde dans les arts. Quelle a donc été l'influence du cubisme sur les arts qui lui sont postérieurs? D'autre part en quoi les théories "cubistes" ont-elles influencé les mouvements artistiques de la même époque que le cubisme (1907 – 1940) et d'après ?

1) Définition du cubisme: Les demoiselles d'Avignon.
2) L'influence du cubisme

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Le cubisme a exercé une réelle influence sur les arts de la même époque ou ceux qui lui sont postérieurs. En effet, au travers de l'art russe avec le rayonnisme et le suprématisme, Larionov et Malevitch composent avec les idées de Picasso, tout en y ajoutant leurs propres visions de l'art. Ce même schéma se répète avec l'orphisme de Robert Delaunay qui lui, opte pour des formes circulaires mais tout en restant dans la veine de composition artistique des peintres cubistes.

Mots-clés:constructivisme, Les Demoiselles d'Avignon, dadaïsme

Résumé
La conquête de la peinture pure et de la forme picturale sont inséparables d'un renouvèlement complet de la vision d'un extraordinaire élargissement des thèmes de représentation. Les impressionnistes ont été les témoins émerveillés et véridiques de leur temps, une réclame de modernité. A l'origine, les impressionnistes sont un groupe de jeunes peintres indépendants comme Monet, Renoir, Pissaro ou encore Cézanne. Ils sont toujours écartés du Salon Officiel et donc en réaction à ce refus, ils construisent une « société anonyme » et du 15 avril au 15 mai 1874 ils se présentent dans l'ancien appartement du photographe Nadar.

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D'abord, l'impressionnisme ou plutôt le néo-impressionnisme, ce sont les premières sources qui les touchent particulièrement, notamment en ce qui concerne la juxtaposition des couleurs pures au lieu de les mélanger, laissant l'œil du spectateur le soin d'effectuer un travail de recomposition. Ceci a été repris par Matisse, élève de Signac, qui le transmet à son tour à Derain. Les couleurs cristallins impressionnistes sont aussi reprises notamment par Manguin qui utilise des palettes de jaunes, orangés lumineux. D'ailleurs, Dufy utilise la méthode de Gauguin avec de grands aplats c'est-à-dire de grandes de couleurs uniformes.

Mots-clés:couleur, forme, art, pinceau, chevalet, peintre, tableau

Résumé
Pablo Picasso est un peintre considéré à notre époque comme un des plus grands génies du siècle. Il demeure (parfois de façon non justifiée), la caricature même de l'artiste insaisissable : à la fois solitaire et totalement dépendant de la compagnie des femmes, il est un homme en permanence entouré d'amis. A la fois adulé et détesté, il ne laisse à son époque personne indifférent. En quoi la politique et les évènements historiques ont influencé la vie et l'œuvre du peintre ? Et finalement, la création d'une forme nouvelle, le cubisme, émanant de son génie n'est elle pas un pur acte politique ? Le peintre apparaît aujourd'hui comme le géant du siècle dernier, refusant toujours de se laisser classer parmi un courant artistique déterminé. Bref, Picasso n'obéit qu'à une seule loi : la sienne.

1. Du Picador aux Demoiselles d'Avignon
2. Un peintre classique ou cubiste ou surréaliste ?
3. Fin de vie d'un homme engagé

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Sentant qu'il s'agit peut être du dernier été avant la guerre, le peintre et beaucoup de ses amis, séjournent dans le sud de la France. Le 23 aout, c'est le pacte de non agression qui est signé entre Staline et Hitler, plus personne alors ne doute de l'imminence de la guerre.

Mots-clés:cubisme, George Braque, communisme, surréalisme, Max Jacob

Résumé
Poursuivant l'expérience du Cubisme qui éclate les objets, l'abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l'artiste. En règle générale la peinture du 20e siècle ne se soucie plus du figuratif et de la représentation fidèle des choses. Elle cherche sans arrêt de nouvelles formes d'expression. Cercle et Carré (1929-1931) et Abstraction-Création (1931-1936) sont deux groupes qui appartiennent à l'art abstrait.

1) Présentation générale des deux groupes
2) Apports des deux groupes et membres principaux
3) Disparition des deux groupes

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Il est à noté qu'avant la création de Cercle et Carré et de Abstraction-Création; l'Allemagne, l'URSS, la Hollande avaient été les centres de l'abstraction. Toutefois le prestige ancien de Paris, mais plus encore les mouvements politiques de l'Europe (la révolution russe, le fascisme, etc.) font dans les années 30 de Paris le foyer de l'art et notamment de l'art abstrait. Le groupe Cercle et Carré et Abstraction-Création réunit une myriade d'artistes d'origines diverses, passionnés par l'art abstrait et décidés à en faire la promotion


Mots-clés:cubisme, Kandinsky, surréalisme

Résumé
Après une identification du tableau et du sujet, nous en faisons une analyse plastique et un essai de synthèse pour comprendre pourquoi cette oeuvre est importante pour l'histoire de l'art et mieux comprendre le passage de l'impressionnisme au futur cubisme.

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Nous pouvons dans un premier temps voir que la toile peut être divisée en deux parties horizontalement : la plaine qui occupe les deux-tiers inférieurs et la montagne et le ciel qui occupent le quart supérieur. La montagne se compose d'une grande masse triangulaire, voire quasiment un triangle rectangle dont la crête est excentrée. Nous avons donc aussi une division en tiers verticalement.
La ligne directrice est la ligne d'horizon qui comme nous venons de la voir sépare la toile au deux-tiers. Ce qui explique cette grande portion de champs, en plus du fait de la division de la toile, c'est la position du spectateur qui est surélevé. Ce parti permet d'organiser une perspective par alternation des couches avec cette impression de sinuosité qui nous amène lentement au sujet principal, la montagne. Le détail ici est supprimé, pourtant il y a une association de parallèles créées par la touche qui produit une sensation d'espace et de profondeur. Cézanne s'éloigne totalement de la perspective classique en ligne droite.

Mots-clés:cubisme, couleur, aquarelle, toile

Résumé
Le tableau "Formes Luttant" de l'artiste Franz Marc date de 1914 et il est actuellement conservé à Munich, à la Staatsgalerie moderner Kunst.
L'exposé sur cette oeuvre essaye d'apporter une réponse aux questions suivantes : en quoi ce tableau est-il caractéristique des débuts de l'art abstrait ? En quoi appartient-il au mouvement expressionniste et comment montre-t-il les interactions entre différentes solutions artistiques ?
Cet exposé montre aussi les influences et les sources du peintre Franz Marc, tout en constatant que cette œuvre s'inscrit dans une suite logique pour cet artiste et annonce un nouvel épanouissement de l'art, un nouveau langage.

I/ Une oeuvre pour plusieurs influences
a) Un artiste expressionniste
b) L'influence de Macke
c) Futurisme et cubisme

II/ Un tout pour considérer : Appartenance à une serie
a) Les différents tableaux, traduction de différents sentiments…
b) L'importance de la ligne
c) Et de la couleur

III/ La place dans l'oeuvre de Franz Marc
a) Une suite logique
b) Le début d'une nouvelle expression




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Une grande diagonale partage le tableau en deux, elle part à droite en haut pour aller vers la gauche en bas, on note donc une distinction entre une partie claire et une sombre. Deux entités se détachent ainsi de cette composition, une forme rouge ressemblant à un aigle et une noire que l'on ne peut pas identifier, qui ressemble à un tourbillon ; ces deux masses semblent s'affronter.
La forme rouge appartient donc à la partie claire, dominée par des couleurs chaudes, on trouve ainsi de l'orange, du jaune, qui sont peur-être des restes de motifs de paysages ; cependant même cette partie est entourée par des couleurs froides (vert, bleu, violet) : Cette forme semble donc émerger sur un fond sombre.


Mots-clés:couleur, Kandinsky, Macke, figurative, orphisme, cubisme

Résumé
Vincent Van Gogh, peintre hollandais ayant vécu de 1853 à 1890, est une figure phare parmi les peintres avant-gardistes, il annonce le fauvisme, l'expressionnisme et même le cubisme. Il s'agit de montrer comment Van Gogh, à travers son autoportrait à l'oreille bandée,possède un style qui rompt avec les concepts artistiques de son époque, mais aussi comment il entraîne une libération de la couleur et des émotions pour devenir l'annonciateur de nouveaux mouvements picturaux.

I- Van Gogh, un style qui rompt avec les concepts artistiques de son époque

II- De la libération de la couleur à l'expression des émotions

III- Van Gogh annonciateur de nouveaux mouvements picturaux


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A la fin du XIXe siècle, le milieu de la peinture se déchire, deux camps se forment : les impressionnistes et les académistes. Les premiers ont pour but, à travers leur peinture, de saisir la réalité optique des lumières et des couleurs, le sujet principal est au centre du regard de l'observateur et se sont des sujets réalistes de la vie quotidienne qui sont traités. Les toiles impressionnistes sont des clichées, une capture de l'instant. Les académistes, quant-à-eux, sont à la recherche du beau. Ce sont eux qui forment et contrôlent l'Art, ils refusent ainsi l'exposition des tableaux impressionnistes dans les salons. L'art moderne rompt avec l'académisme. En 1886, Vincent Van Gogh découvre les toiles impressionnistes, déçu de ce qu'il voit, il laisse leurs auteurs lutter contre les académistes et crée son propre style.

Mots-clés:fauvisme, impressionnisme, expressionnisme, tableau, peinture, cubisme

Résumé
Cette étude répond à la problématique suivante : en quoi l'intrusion de tant d'éléments réels dans l'œuvre de Picasso « Nature morte à la chaise cannée » est-elle novatrice pour son époque ? L'étude se fait autour des notions de cubisme dit analytique et synthétique.



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Le début du XXe siècle est marqué par le développement de nouvelles formes artistiques, telles le fauvisme ou le cubisme. En réalité, le temps est à une plus grande liberté vis-à-vis de l'objet représenté et Picasso, dont nous allons étudier l'une des œuvres, « Nature morte à la chaise cannée », est à ce titre tout à fait dans l'air de son époque. Picasso est avec Braque, l'initiateur de l'art cubiste, dont le point de départ est constitué par « les demoiselles d'Avignon », de Picasso, en 1907. Le cubisme se caractérise à ses débuts par plusieurs modifications d'éléments formels. On dit alors, que le cubisme entre dans sa phase analytique ; les objets voient leur forme disloquée et sont représentés par une addition de points de vue. Cette perte de forme a tendance à brouiller le sens de l'œuvre et c'est la recherche de solutions permettant de situer plus facilement le contexte, ou le motif représenté qui aboutit à l'élaboration de « Nature morte à la chaise cannée ». Cette œuvre, peinte en 1912 à Paris, représente une nature morte, genre pictural ancestral. Le châssis est ovale, le cadre est une corde clouée à la toile et sur celle-ci, un fragment de toile cirée imprimée avec un motif de cannage a été collé. La forme du châssis, la qualité du cadre et le collage sur la toile constituent à eux trois des innovations majeures dans l'Histoire de l'art.

Mots-clés:cubisme, histoire, espace, angles, humaine, pipe

Résumé
Ce poème fait partie des Illuminations, une des dernières œuvres de Rimbaud. Seul poème en prose du recueil où le substantif est précédé de l'article défini, il semble ainsi relever d'un type de poème dont la modernité réside dans le prosaïsme d'un sujet tiré d'une réalité connue du lecteur contemporain, la ville. Déjà, Baudelaire avait fait entrer en poésie les grandes cités de l'ère nouvelle industrielle, que l'on peut effectivement retrouver dans les « Tableaux parisiens » des Fleurs du mal.
Rimbaud va, quant à lui, brosser de véritables tableaux, échafauder des architectures concrètes, créer des atmosphères urbaines, relevant avant l'heure d'un impressionnisme et d'un cubisme, plus particulièrement dans ce poème.

I. Moyens employés par Rimbaud pour faire de ce poème un tableau abstrait

II. Les procédés utilisés par Rimbaud pour mettre progressivement en mouvement ce poème et pour le présenter comme une scène animée

III. La toute-puissance du poète, qui, grâce à son art, se trouve en mesure de créer une nouvelle réalité : il est le seul à posséder la maîtrise ultime de son poème, la clef du mystère qu'il renferme

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Le lecteur se trouve plongé dans l'univers pictural dès le titre même. Ce dernier, en effet, pourrait parfaitement convenir à celui d'un tableau car l'auteur associe au substantif « Ponts » l'article défini « Les ». Nombreuses sont ainsi les œuvres picturales qui respectent cette formulation. A lui seul, le titre est donc hautement significatif : il semble alors annoncer l'orientation du poème à laquelle le lecteur s'attend naturellement, celui-ci s'imaginant alors que le texte va lui donner à voir une représentation de ces ponts, un « dessin » de ces ponts, éléments qui lui sont familiers. En usant d'emblée de termes qui relèvent du registre pictural, Rimbaud vient ainsi confirmer cette impression.
Dans la première phrase, qui donne la tonalité du poème, le poète a recours au substantif « ciels », et non au pluriel « cieux » : cette allusion, qui fait référence aux « fonds » en peinture, témoigne ainsi de sa volonté de laisser place avant tout à un regard de peintre.

Mots-clés:simultanéisme, représentation, nuance, tonalité, mouvement, apparition