Résumé
A partir du XIXème siècle, des artistes s'intéressèrent à des critères nouveaux dans l'esthétisme, il entreprirent des actions nouvelles ou expérimentales, en particulier dans les arts et la culture. Ces artistes sont appelés les avants gardes
Malgré quelques objectifs communs, les différents mouvements avant-gardistes traitent chacun d'une façon différente la couleur, les points de vues, les sentiments, la représentation et certains vont jusqu'à l'abstraction. Le surréalisme laisse libre cours à l'imagination, au rêve, à l'inconscient, et au hasard. Il regroupe des artistes tel Magritte, Breton, Ernst et Dalí. Certaines œuvres se définissent totalement par l'intervention de l'inconscient, c'est le cas de La Métamorphose de Narcisse de Salvador Dalí.
"La Métamorphose de Narcisse" est une huile sur toile réalisée par Salvador Dalí de 1936 à 1937, elle mesure 50.8 cm x 78.3 cm. L'œuvre a été prêtée par la Edward James Foundation pour qu'elle soit exposée à Londres dans la Tate Gallery. Elle représente une scène mythologique du même nom : la Métamorphose de Narcisse.

Extrait du document
A partir du XIX ème siècle, des artistes s'intéressèrent à des critères nouveaux dans l'esthétisme, il entreprirent des actions nouvelles ou expérimentales, en particulier dans les arts et la culture. Ces artistes sont appelés les avants gardes. En 1945, c'est le critique d'art Gabriel-Désiré Laverdant qui utilisera ce terme et à partir de ce moment, le terme avant-garde se chargea d'un contenu sociologique et artistique. Le surréalisme est un mouvement avant-gardiste qui rompt avec la tradition et cherche à aller de l'avant. Tel le constructivisme ou le futurisme, il s'oppose à l'académisme et veut faire progresser l'art. De cette façon, ce mouvement remet en cause certaines valeurs sociales et parfois politiques de la société, mais aussi les conventions artistiques. C'est ainsi que le nouveau devint une tradition. Malgré quelques objectifs communs, les différents mouvements avant-gardistes traitent chacun d'une façon différente la couleur, les points de vues, les sentiments, la représentation et certains vont jusqu'à l'abstraction. Le surréalisme laisse libre cours à l'imagination, au rêve, à l'inconscient, et au hasard. Il regroupe des artistes tel Magritte, Breton, Ernst et Dali. Certaines œuvres se définissent totalement par l'intervention de l'inconscient, c'est le cas de La Métamorphose de Narcisse de Salvador Dalí.

Mots-clés:drame, mythologie, grecque, transformation, psychanalyse, Freud

Résumé
Ce tableau est une œuvre de Salvador Dalí célèbre intitulée « La Persistance de la mémoire », peint en 1931. On peut y voir un paysage de Catalogne où sa femme Gala lui avait offert une maison. Il a d'abord peint ce paysage mais ne savait quoi y ajouter. Suite à un repas durant lequel il déguste un camembert coulant, il fait le rapprochement avec des montres et décide d'ajouter au tableau des montres molles. Ce tableau est surréaliste, déroutant. En effet, aucune logique ne semble apparente. Les éléments sont réels (au moins les reconnaît-on) mais leur mise en situation est peu probable. Ce tableau ressemble à un rêve. Les éléments semblent cependant avoir un lien avec le titre (la mémoire) et le temps. Le surréalisme a en outre un lien avec la psychanalyse. Ce tableau pourrait apporter également quelque chose concernant ce domaine d'étude.

Extrait du document
Dans l'ensemble, le tableau est sombre. Les éléments les plus sombres sont le sol et, évidemment, les ombres. Toutefois, quelques éléments plus clairs ressortent. Il s'agit du fond et de la partie gauche du tableau : les montres molles, le ciel ainsi que la créature centrale. Ce tableau est un tableau de contrastes de clarté, de luminosité. Les formes géométriques, elles aussi, sont en contraste les unes avec les autres. Certaines sont « carrées » comme à gauche avec le cube et le « plongeoir », d'autres sont plus arrondies comme les montres et la falaise « escarpée ». Il y a alors un contraste entre le dur et le mou. Ces divers contrastes laissent à penser que le tableau cache quelque chose, qu'il n'est pas à comprendre d'une seule façon.

Mots-clés:mémoire, temps, persistance, gala, peinture

Résumé
Dale K. Van Kley, Les origines religieuses de la Révolution française 1560-1791, 1996

Thèse paradoxale : suggérer que la Révolution française ait des origines religieuses, en particulier le catholicisme. Comment une révolution qui a inventé la « déchristianisation » peut avoir des origines chrétiennes ? Cependant, ce n'est pas plus surprenant que de trouver d'autres origines à la Révolution, celle-ci ayant nié toute origine. À moins de considérer la Révolution comme sui generis, impossible de lui prêter foi sur ce point, comme sur d'autres. Les déclarations politiques durant la Révolution portent la marque de la foi. La « régénération » révolutionnaire doit beaucoup à sa consoeur religieuse.

1. La Révolution doit autant au catholicisme qu'à la France
2. Ailleurs, la religion et le discours religieux sont si envahissants, comme en Angleterre, que J. C. D. Clark a soutenu la thèse discutée, mais plausible, de la persistance d'un ancien régime jusqu'à la réforme parlementaire de 1832

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Le catholicisme continue de donner à la monarchie son identité. De nombreux ecclésiastiques ont exercé de hautes responsabilités : Richelieu, Mazarin, Guillaume Dubois (1716-1723), André-Hercule de Fleury (1726-1743), l'abbé de Bernis (1757-1758) et Loménie de Brienne (1787-1788). La culture savante demeure une culture ecclésiastique. La Révolution doit ses premiers succès à des prêtres, comme ceux qui rejoignent le Tiers. Ce fait souligne la division entre les curés et les évêques. Cette division a affaibli l'église gallicane et renforcée ses adversaires comme Voltaire qui a toujours souligné leur division. Les jansénistes se dotent d'un journal clandestin et hebdomadaire : Les Nouvelles ecclésiastiques. Les frontières entre l'Etat et la religion sont poreuses.

Mots-clés:catholicisme, francs-maçons, sécularisation, ordre ecclésiastique, droit divin

Résumé
« Homecoming » est le sixième épisode de la première saison de la série « Master of horrors » diffusé le 2 décembre 2005 sur Showtime aux Etats-Unis.
Cet épisode réalisé par Joe Dante consiste en une sanguinolente satire politique adaptée de la nouvelle de Dale Bailey : « Death & Suffrage ».
Ce réalisateur est connu pour le très populaire film « Gremlins » (1984) et a réalisé des films comme « Small Soldiers »(1998) ou « Les Looney tunes passent à l'action »(2003.)
Il a également réalisé des téléfilms comme « La seconde guerre de sécession » (1998.)
« Homecoming » est le dixième épisode de série qu'il réalise, aussi a-t-il travaillé au sein de séries comme « Police Squad » (1985) ou « Amazing Stories » (1985).
L'épisode se situe dans un contexte politique fictif qui rappelle l'ère du président George W. Bush.

1. La dimension politique du film
2. En quoi « Homecoming » est tourné à la façon d'un « nanard »
3. Comment l'ironie et l'humour sont utilisées pour dénoncer la violence de la guerre

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Les allusions à la guerre et au président rappellent incontestablement la guerre en Irak amorcée par le président George W. Bush, et la critique de celle-ci est sous-jacente durant tout le film. Ainsi les zombies s'avèrent non-violents. Les soldats qui ont péri ne veulent simplement plus de guerre et viennent se battre pour le retrait des troupes.
Il s'agit à la fois d'une critique du gouvernement de George W. Bush, et d'une critique du monde de la télévision et de la politique en général. Ainsi énormément de passages se situent sur le plateau du journal de vingt heure.

Mots-clés:zombie, horreur, guerre en irak, contestation, univers médiatique

Résumé
Première œuvre officielle de Delacroix, "La Barque de Dante" marque le début de sa carrière et sa découverte au public. Profondément dramatique, la scène dépeint une humanité en perte de repères. Baudelaire a trouvé son homologue en peinture, Thiers est enchanté par ce nouvel artiste prometteur.
L'œuvre de Delacroix connaît une grande postérité : de nombreux artistes vont copier son tableau, tel est le cas d'Edouard Manet (Copie d'après la barque de Dante de Delacroix, 1859, huile sur toile, 33x41cm) mais aussi Edgar Degas. Dali reprendra le thème de La Divine Comédie (Chant VIII de l'Enfer, 1965,16.5x13cm) tout comme Bernard Buffet (L'enfer de Dante : la traversée du Styx, 1976, huile sur toile, 250x580cm, Musée Bernard Buffet, Surugudaira, Japon).

1. Identification de l'œuvre
2. Identification du sujet
3. Analyse formelle
4. Essai de synthèse et ouverture
5. Bibliographie


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Représentation de l'espace et des volumes : L'espace est rendu par la perspective atmosphérique, que l'on aperçoit dans le ciel et sur la mer. Delacroix utilise des couleurs foncées vers le fond (noir, gris foncé), tandis qu'il utilise des couleurs plus claires prés des personnages (blanc, gris clair autour de Dante et Virgile). Il utilise également une perspective de réduction pour représenter Dité : sa taille est moindre par rapport aux personnages de la barque. De même, les contours de la ville sont très effacés, on peut parler de «Sfumato» (ou perspective d'effacement) à la manière de Léonard de Vinci. La barque accentue la perspective par les lignes obliques. Le volume des corps est rendu par des modèles très travaillés, qui rendent compte de la musculature, des reliefs.

Mots-clés:peinture, lumière, scène, Fauvisme, humanité, musée

Résumé
L'œuvre poétique de Paul Eluard est influencée par le mouvement surréaliste auquel il a participé dans les années 20 et 30, et plus tard par son activité de résistant durant la seconde guerre mondiale.
Qu'elle soit surréaliste ou engagée, sa poésie accorde une grande place à la célébration lyrique de l'amour, en relation avec les femmes qui ont partagé la vie du poète et inspiré son œuvre. Sa première épouse, Gala une jeune Russe, le quitte pour devenir la compagne et l'inspiratrice du peintre Salvador Dali. Eluard, connaîtra ensuite un amour passionné avec Nush (surnom de Maria Benz, comédienne, modèle pour Picasso) dont la mort soudaine, en 1946, le laissera désemparé jusqu'à sa rencontre trois ans plus tard avec Dominique Laure à qui est dédié en 1951 son dernier recueil Le Phénix, au titre évocateur du pouvoir magique de l'amour.
Le poème proposé, extrait de ce recueil, est constitué de trois strophes de vers libres, structurées par l'anaphore du verbe «je t'aime».
Ce commentaire montre en quoi le lyrisme de ce poème tient d'une part à la déclaration d'amour faite à une femme idéalisée, d'autre part à la célébration de l'amour comme renaissance ou résurrection.

I- Une déclaration d'amour passionnée
1/ Une structure significative
2/ La figure idéalisée de la femme médiatrice

II - La résurrection par l'amour
1/ La renaissance
2/ Le rêve d'éternité

Extrait du document
On observe la progression des trois strophes, de sept vers chacune : la 1ère et la 3ème commencent par l'affirmation « je t'aime », reprise de façon anaphorique au cours de la strophe. Ces deux strophes, où tous les verbes sont conjugués au présent, évoquent des situations et des sensations heureuses, pour la plupart. La deuxième strophe se singularise par l'absence de cette anaphore « je t »aime » par la présence de verbes au passé composé et l'évocation de souffrances ou de morts. Ainsi, la structure du poème souligne l'exaltation de l'amour présent, qui parviendrait à vaincre, sinon à effacer, les douleurs et les deuils du passé.
Il faut insister sur l'anaphore « je t'aime pour », modulée en « je t'aime contre » expression la plus élémentaire du lyrisme amoureux, déclaration d'amour répétée comme une litanie, une obsession. L'absence de ponctuation peut renforcer cette impression de psalmodie.

Mots-clés:bonheur, renouveau, optimiste, surréalisme, exaltation, harmonie

Résumé
Savant et philosophe, Fontenelle reprend et adapte dans L'Histoire des Oracles, un lourd traité en latin de l'hollandais Van Dale, où en feignant d'attaquer le paganisme, il vise surtout le christianisme.
Dans le chapitre 4, l'auteur condamne les erreurs des scientifiques et montre leurs conséquences en matière de physique, d'histoire et de religion.

I. Organisation du texte et présentation de la thèse

II. La Dent d'or : un apologue

III. Élargissement de la pensée de Fontenelle

Extrait du document
Une des forces de ce texte réside dans l'organisation de sa structure. En effet, on note la rigueur de l'ensemble : le texte se divise en sept paragraphes qui visent chacun à faire avancer le propos et la réflexion. D'emblée, dans les deux premiers paragraphes Fontenelle expose explicitement sa thèse : «Assurons-nous bien du fait, avant que de nous inquiéter de la cause», propose une introduction au récit de «La Dent d'or», le 3 ème paragraphe est l'exemple développant la thèse, le 4 ème paragraphe est la morale et la conclusion du récit. Enfin les trois derniers paragraphes constituent en quelque sorte l'élargissement et le dépassement de la thèse initiale. L'intérêt pour l'auteur d'une telle organisation est de mener à bien son argumentation et de faire adhérer le lecteur à sa thèse.
Fontenelle choisit de l'amener de façon efficace, c'est-à-dire en employant des procédés rhétoriques comme la question oratoire : «Mais aussi cela est-il bien vrai ?» montrant la vivacité du texte. Il adopte aussi un rythme rapide, servant la force du propos, celui-ci résulte de la multiplicité des propositions dans les phrases, d'où du nombre important des verbes : «est» (trois fois), «courent», «passent», «éviterons» (3 ème phrase), mais aussi il est produit par l'agencement des phrases aux connecteurs logiques comme «avant que», «mais», «mais enfin» donnant l'impression que les phrases coulent d'elles-mêmes...

Mots-clés:apologue, morale, hyperbole, paresse, ignorance, passion

Résumé
Ambedkar va ouvrir la période des réformateurs et l'abolition des castes, en témoignant de son engagement dans plusieurs domaines.
D'autres facteurs ont aussi encouragé « la voix des Dalits » à s'exprimer en Inde courant Xxe, notamment des courants intellectuels à travers la revue « la voix des Dalits » et son fondateur
Rajshekhar Shetty qui constitue le contre exemple D'Ambedkar qui est issu des Dalits. Ambedkar a ouvert la voie de l'émancipation et de la reconnaissance des dalits, (les intouchables) en les faisant entrer dans la politique indienne. Il faut bien comprendre que cette caste comprend elle aussi plusieurs groupes répartis selon une hiérarchie des plus pauvres aux moins pauvres.

1) Le système de castes et l'exemple des Mahars
2) Un réformateur social et moral dans la société indienne (début XXème siècle)
3) L'hindouisme et la lutte religieuse pour l'égalité entre les indiens
4) Vers une défense intellectuelle des Dalits : la revue Dalit Voice

Extrait du document
L'iconographie populaire le représente comme un intellectuel reconnu en Inde, Ambedkar a aussi dénoncé l'hindouisme qu'il juge inégalitaire dans les rapports notamment oppressifs entre les castes et défendra les valeurs du bouddhisme qui seront reconnu par l'État Indien comme symboles.

Mots-clés:contemporaine, réforme, bouddhisme, religion, État, population

Résumé
Paris, une ville qui fascine encore aujourd'hui, a aussi beaucoup fasciné les auteurs du XIX° et XX° siècle (...) Nadja elle-même, le soir, « aime à se trouver dans un compartiment de seconde du métro », observant les voyageurs, cherchant « à surprendre sur leurs visages ce qui peut bien faire l'objet de leur préoccupation ». Tout au long de cette œuvre, Paris est tant un espace de déambulation qu'une ville mythique, ainsi que la représentation du paysage mental de l'écrvain.

1.L'espace réel de la déambulation
2.Paris, ville mythique
3.Paris, paysage mental de l'écrivain

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Dans Nadja, les références parisiennes correspondent à l'étude des statuts des lieux surréalistes. Tous les lieux énoncés dans cette œuvre sont des lieux du quotidien. Breton nous parle de cafés, de rues, de places. Contrairement à leurs prédécesseurs symbolistes, les surréalistes cherchent un parfum exotique dans la multitude urbaine. Les rues de Paris ont une magie qui transforme le quotidien en inconnu, c'est la raison pour laquelle la trame du décor correspond à des lieux ouverts (rues, places, théâtres, cafés…).
Dans Nadja, Breton expérimente un rapport aux lieux, et en particulier à Paris, qui s'appuie sur la rencontre, la déambulation, la recherche de signes. Partir aujourd'hui, Nadja à la main, en quête de ces signes, n'est donc pas chose aisée, puisque l'auteur a peu décrit ces rencontres, de peur d'enfermer son lecteur dans un lieu, un temps et une situation donnée. Cependant, Breton lui-même exprime dans Nadja son envie de « précipiter les hommes dans la rue » (p 68).

Mots-clés:Surréalisme, Tristan Tzara, Salvador Dali, Dadaisme, Art Moderne, XXème siècle

Résumé
Le mouvement surréaliste est décrit par certains comme une suite du mouvement surnaturaliste, mouvement non organisé ayant pour créateurs Emmanuel Swedenborg et Charles Baudelaire.
Néanmoins, c'est surtout durant la Première Guerre Mondiale que le surréalisme voit ses bases se fonder via le mouvement dada.
Mais c'est en 1917, dans "L'esprit Nouveau", que le surréalisme est évoqué pour la première fois par Guillaume Apollinaire.
Pourtant, la naissance officielle du surréalisme a lieu en 1924, avec "le Premier Manifeste du Surréalisme", écrit par André Breton, qui restera le chef de file du mouvement jusqu'à son extinction.

I. Les origines du surréalisme
1. Le dadaïsme
2. L'esprit nouveau
3. Premier Manifeste du Surréalisme

II. Le surréalisme ?
1. Le surréalisme et ses jeux
2. L'art surréaliste
3. L'implication politique

III. L'impact du surréalisme
1. Influences artistiques
2. Influences littéraires
3. Influences musicales
4. Influences cinématographiques

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Ce mouvement dada, qui s'est amorcé en 1916 avec la découverte «hasardeuse» de ce mot DADA dans un dictionnaire par Hugo Ball et Richard Huelsenbeck, voit sa naissance «officielle», un jour de 1916 au cabaret Voltaire de Zurich, au sein d'un groupe cosmopolite d'artistes, qui avait comme chefs de file les roumains Marcel Janco et Tristan Tzara, le français Hans Arp et les allemands Hugo Ball et Richard Huelsenbeck.
Réfugiés en Suisse, ils fuyaient la guerre ou étaient réformés militaires. Ce mouvement va se rependre à travers l'Europe, puis rejoindre les États-Unis (New York) avec des personnages comme Man Ray, qui sera plus tard un surréaliste. Il faut savoir que la plupart des dadaïstes, adhéraient à des mouvements comme l'anarchisme et, plus tard, le communisme.

Mots-clés:Salvador Dali, anarchie, inverse, critique, écriture automatique, Picasso