Résumé
Le 10 décembre 2006 le spectacle Transports Exceptionnels, duo pour un danseur et une pelleteuse de la Compagnie Beau Geste, est présenté en extérieur, sur la nouvelle digue du port de Monaco.
Alors que la danse contemporaine dans les théâtres est devenue une grande mode, la danse en l'extérieur, reste quant à elle, assez rare. Cette étude analyse ce spectacle, qui était à la fois simple et très émouvant.

I. Dominique Boivin : chorégraphe

II. Transports Exceptionnels : duo pour un danseur et une pelleteuse
A. Un espace scénique particulier
B. Le danseur : Philippe Priasso
C. La pelleteuse
D. Un duo : sentiments et émotions
E. Les Mouvements : coordination
F. Rapport à la musique

III. Une problématique

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Ce duo pour un danseur et une pelleteuse eut lieu dans un contexte un peu particulier. Ce spectacle se passait dehors, sur la nouvelle digue du port de Monaco. Le fait que cette pièce soit représentée en extérieur, rendait le spectacle enivrant. On était à quelques mètres en tant que spectateur de cet engin et du danseur, il n'y avait pas de scène, le danseur était ici en quelques sortes désacralisé pour être porté au même niveau que le spectateur. Le vent soufflait, il faisait froid; je pense que ce sont des facteurs qui m'ont aidé encore plus à entrer dans la pièce et à être émue. La pelleteuse arrive sur scène au début et se place face aux spectateurs puis le danseur sort de la cabine. Celle-ci ne bouge presque pas de la pièce, c'est le danseur qui tourne plus ou moins autour. Puis une sorte de dispute a lieue où le danseur sort de scène d'un pas décidé; alors la pelleteuse décide de reculer comme si elle allait sortir.
Puis elle se cambre de façon spectaculaire exprimant une colère suppliante et le danseur revient. Enfin elle se replace dans sa position et finit ainsi.

Mots-clés:costume, personnification, regard, coordination, galant, corps

Résumé
Le plié peut paraître aux premiers abords un exercice tout simple car il est pratiqué maintes et maintes fois dans notre petite « carrière » de danseur. Que se passe-t-il lorsque l'on exécute un plié ? Quelle est la mécanique du plié ? Comment plie-t-on ? Quelles sont les qualités du plié ? A quoi sert un plié en danse et dans la vie quotidienne ? Quand se sert-on d'un plié ?


I. Qu'est ce que le plié ?

II. Le Mécanisme du plié

III. Les qualités du plié

IV. A quoi sert un plié en danse

V. Le plié au quotidien


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Définition de l'action de plier : Rabattre une chose souple sur elle-même. Rabattre l'une sur l'autre les parties d'un ensemble articulé. Courber, Fléchir les genoux.
Ici nous nous intéresserons uniquement au plié des jambes. Afin de pouvoir cerner les possibilités de plier, je vais détailler quelque peu les situations dans lesquelles nous pouvons plier en danse.
Les pliés peuvent s'exécuter dans les cinq positions codifiées classiques, mais également en 6ème parallèle…, en dehors, en dedans. On peut également parler de plié en chaîne fermée ou ouverte. En chaîne fermée cela signifie les deux pieds au sol. En chaîne ouverte au contraire veut dire qu'il y une jambe d'appui ou de terre (une jambe en appui au sol) et une autre jambe en l'air dans n'importe quelle position attitude, arabesque, retiré… On peut plier bien sûr à souhait une jambe, ou les deux ensembles ou l'une après l'autre… Ceci était juste pour donner un petit aperçu du plié en danse avant d'entrer dans les détails.

Mots-clés:articulation coxo-fémoral, hanche, cheville, muscle, genou, saut

Résumé
Le hip-hop est un mouvement pluridisciplinaire qui est apparu dans le Bronx au début des années 70. Il est un mouvement culturel et artistique qui regroupe le DJing, le MCing, le break dance, le beat-box et le graffiti. L'expression musicale qui s'y rapporte est le rap, mais également le slam. L'expression hip-hop vient de « to be hip », qui signifie « être à la mode, être dans le vent », ou qui se rapporte également à « hip », les hanches, et « hop » renvoie au verbe « to hop », sauter.

1. Le rapport que les danseurs entretiennent la danse avec hip-­hop
2. Les clivages dans la pratique de la danse hip-­hop
3. Un clivage entre les sexes

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Le mouvement hip-hop est apparut aux Etats-Unis, au cœur du Bronx vers la fin des
années 1960. Il fut créé dans le but de dénoncer les inégalités sociales qui régnaient dans les zones urbaines à cette époque là. Le hip-hop est un mélange de cultures et de styles, tels que “le rap” s'apparente à un « mix de la culture africaine, reggae, jazz et paroles percutantes» ayant pour objectif de dénoncer la vie dans les ghettos. Ensuite il y a les “tags” et les “graffs", des fresques qui habillent les murs de la ville avec cette même volonté, celle de faire passer un message.

Mots-clés:Bronx, hanches, sauter, compétition, ghettos

Résumé
Le mouvement et la chorégraphie mettent en avant la beauté des corps de chacun.
Cette dissertation analyse de quelle manière on peut interpréter ce travail poétique de Jean Christophe Maillot avec ses danseurs.
En premier lieu, en étudiant le genre (masculin, féminin) : un équilibre irréprochable de douceur et d'affirmation. Ensuite, en essayant de comprendre comment le chorégraphe a réussi à nous donner une pièce si harmonieuse et si touchante...

I) Une dualité de genre

II) Des résonances harmonieuses


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Cette chorégraphie ne nous laisse pas indifférent quand à la question du genre. Féminin, Masculin... Peut-on parler d'une pièce révélatrice d'un certain état social entre les hommes et les femmes ? Je ne pense pas que le chorégraphe est voulu parler véritablement de l'homme et de la femme mais plutôt du côté féminin et masculin qui réside en chacun de nous que nous soyons homme ou femme.
Cela s'explique dans l'utilisation des costumes. Nous avons des costumes mi féminin, mi masculin. Une part du groupe entier ont des jupes qu'ils soient homme ou femme cela n'a d'importance et l'autre moitié du groupe est en pantalon. Nous pouvons même aller plus loin en disant que Jean Christophe Maillot et Karl Lagerfeld n'ont pas voulu s'arrêter à faire une simple distinction entre une moitié du groupe qui représente le côté masculin et l'autre le côté féminin. Dans leurs deux costumes (jupe ou pantalon) les hauts expriment le contraire du bas. Par exemple, les hommes et les femmes qui portent des jupes ont un marcel blanc en haut. Si la jupe est révélatrice de la féminité, le marcel blanc révèle lui l'homme et sa virilité...

Mots-clés:Lagerfeld, Sachs, classique, contemporain, harmonie, équilibre

Résumé
Malgré sa formation classique , Béjart a cette volonté du danseur néo-classique de rompre avec la technique enseignée à l'académie. Il réalise notamment une transition entre le ballet dit « pur » et le ballet mystique (...) Il est donc un homme complexe, un artiste complet qui ne se cantonne pas à la société conservatrice ou à un domaine particulier.

I- La pensée de Béjart
II- Son Œuvre chorégraphique
III- Analyse d'un extrait tiré du Sacre du printemps

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Comme nous l'avons cité dans l'introduction le chorégraphe est ouvert au monde, et en effet il cherche à faire le lien entre différentes civilisations. C'est pourquoi il peut être considéré comme un universaliste, de ce point de vue l'univers est une unité englobant tous les êtres humains et cette unité comprend le respect de tous les citoyens du monde. D'ailleurs ce mouvement est proche de l'humanisme qui place l'homme au dessus de tout, qui a pour objectif son épanouissement et qui a confiance en sa capacité d'évoluer positivement. Et Béjart est un adepte de la glorification du corps humain, il se plait à mètre en valeur ces solistes.
De plus Maurice Béjart c'est aussi intéressé à des questions métaphysiques (philosophie qui étudie les principes de la réalité au-delà de toute science particulière) telles que la relation entre le corps et l'esprit.

Mots-clés:danseur moderne, danse contemporaine, artiste, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky

Résumé
Dans les années 1980, le gouvernement a pour principales missions de relancer la recherche et la culture en France. Alors ministre de la culture, Jack Lang, face au manque depuis quelques décennies de créations chorégraphique en France dû à l'implantation de cet art principalement sur la capitale, entame une procédure de décentralisation du milieu de la danse. Il est donc à l'origine des dix-neuf Centres Chorégraphiques Nationaux, qui existent aujourd'hui en France. Le centre chorégraphique national (CCN) d'Aix-en-Provence est dirigé par Angelin Preljocaj, danseur et chorégraphe de renom, ayant remporté de nombreux prix pour ses pièces. Le Ballet Preljocaj est installé depuis1996 à Aix-en-Provence et depuis 2006 au Pavillon Noir, créé par Rudy Ricciotti. Son nom est dû à sa composition architecturale particulière, « une armature de fer et de béton habillant une peau de verre », comme le décrit son directeur artistique.

I. Histoire et politique des CCN
II. Historique et activités du CCN d'Aix-en-Provence
III. Les missions du CCN d'Aix-en-Provence et leur mise en pratique

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Le Pavillon Noir est soutenu par différentes structures et institutions publiques et privées. Les principales subventions proviennent des partenaires institutionnels comme le ministère de la culture, la région PACA, le conseil général des Bouches-du-Rhône, la communauté des pays d'Aix, l'institut français, la ville d'Aix-en-Provence. Le CCN détient aussi un soutien financier de ses mécènes, dont le principal est le Groupe Partouche, et, de nombreux partenaires privés (Fnac, Puyricard, AirFrance,...), médiatique et culturels.

Mots-clés:institution, danser, association, artistique, médiatique, culturelle, structure, partenariat, charges

Résumé
Danseur et chorégraphe américain, l'oeuvre de Merce Cunningham constitue une charnière incontestable qui aura une influence directe, bien au-delà de l'histoire de la danse, sur l'histoire des arts en général. Non seulement ses idées révolutionnaires furent cruciales dans l'avènement de la danse post-moderne, mais elles ont ouvert la voie à des créations où tous les éléments, musique, son, danse, décor, agissent de manière indépendante, mais interactive pour composer une oeuvre totale.
Cette étude montre quelles sont les pistes qu'il a exploré, avant d'arriver aux conséquences de son travail sur le monde de la danse et même de l'art.



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Danseur, chorégraphe et pédagogue né en 1919.
Il commença la danse à l'âge de 12 ans en se produisant dans des vaudevilles avec comme professeur Mrs. Barreett. En 1937, il intègre la Cornish School de Seattle en section théâtre puis danse. C'est dans cette école qu'il fera la rencontre en 1938 de John Cage, enseignant en danse moderne, compositeur et accompagnateur au piano. L'association qui naîtra de cette rencontre durera plus de 50 ans et influencera de façon radicale les arts vivants. De 1939 à 1945, Merce Cunningham intègre la compagnie de Martha Graham comme premier danseur. En 1953, il fonde la Merce Cunningham Dance Company, au Black Mountain College. John Cage en sera le directeur musical jusqu'à sa mort, ses successeurs David Tudor et Takehisa Kosugi, compositeurs aussi, interprèteront des partitions de musique électronique en direct pour les chorégraphies de Merce Cunningham. En Juin 1964, il entame une tournée internationale en Europe de l'Ouest, de l'Est et en Asie, celle ci lui vaudra une reconnaissance publique. A partir des années 70, Merce Cunninggham chorégraphie pour le cinéma et la vidéo collaborant avec Charles Atlas et Elliot Caplan. Dans les années 90, il s'empare de l'ordinateur pour trouver des mouvements et des enchaînements inconcevables, notamment dans Windows en 1995. En 1998, la compagnie sera invitée à l'Opéra de Paris où il présentera sa création Pond Way.



Mots-clés:informatique, vidéo, art, technologie, mouvement, artiste

Résumé
Parler d'un auteur, de la littérature en général, oblige à réfléchir sur le travail de l'écriture, sur le style, sur les mots et également sur les contraintes de la langue, qui sont particulièrement sensibles en poésie avec la versification, les rimes, le rythme. Ce travail laborieux dont nous pourrions dire que les mots sont la pâte, l'argile peut être souvent opposé à l'inspiration ou encore à la liberté de l'auteur. L'histoire littéraire a pu être à plusieurs reprises traversée par des mouvements de protestation contre cet asservissement aux contraintes. Dans d'autres disciplines artistiques, le peintre est borné par le cadre de son tableau, le sculpteur par son bloc de marbre, le danseur par les lois de la pesanteur (qu'il se plaît à défier mais qui y reste soumis).

I. Les bienfaits de la contrainte
II. Se libérer des contraintes
III. Compromis

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L'acte poétique semble être défini finalement selon l'humeur du poète, s'il est plutôt orienté vers la prose, le vers... Ainsi, la plupart des poètes ont pris une position nuancée et ont gardé un équilibre entre respect et mépris de la contrainte. Baudelaire et Rimbaud ont tantôt opté pour la poésie en vers, tantôt pour le poème en prose, parfois sur un même thème.

Mots-clés:style, inspiration, prose, poétique, humeur, contrainte, mépris, thème

Résumé
Au XXème siècle les techniques pour aborder la danse ont été multiples. En effet l'épisode des codes académiques de la danse classique est dépassé et certains chorégraphes cherchent donc une nouvelle approche du corps de chaque danseur : une approche qui diffère de celle du XIXème siècle et qui permet un nouveau vocabulaire qui jusque là était entièrement basé sur la danse classique ainsi que de nouveaux états de corps c'est-à-dire une nouvelle façon d'appréhender le corps dansant.

I. La rupture opposant la danse classique à la danse moderne et contemporaine
II. Les conséquences de cette rupture qui a créer une nouvelle façon d'appréhender l'homme et le monde
III. Une danse classique non supprimée mais comme base d'œuvres avenir

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Certains chorégraphes choisissent de nos jours de réinvestir la danse classique dans leurs œuvres sans pour autant la restituer entièrement. Si l'on prend l'exemple de Kurt Joos : il développe les principes inventés par Laban tout en y incluant des mouvements issus de la danse classique ; cela marque une nouvelle esthétique du mouvement puisqu'il mélange deux esthétismes totalement différents et les met en relation.

Mots-clés:contemporain, modernisme, boléro, élégance, classique, chorégraphie

Résumé
On trouve chez les Dogons de nombreuses danses masquées. Les danses sont un lieu d'expression de la compétitivité ou de la sorcellerie. A chaque danse on trouve des masques différents taillés par les Dogons eux-même. Les Dogons tisserands, faconnent leurs propres costumes. Ces danses sont éclatantes de couleurs et de mouvements. Les danses masquées sont régies par la Société des Masques.

I. Les dogons

II. Danses et masques dogons

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Les Dogons sont un peuple du Mali, en Afrique de l'Ouest. Leur population est estimée à 300 000 personnes. Ils occupent la région qui va de la falaise de Bandiagara au sud-ouest de la boucle du Niger. Quelques Dogons sont installés dans le nord du Burkina Faso. Les Dogons sont essentiellement des cultivateurs (mil, sorgho, bétail…). Ils parlent le dogon qui regroupe plusieurs dialectes. Une langue dite secrète existe chez les dogons, elle est réservé à la société des masques. La plupart des villages se situe dans la falaise. Le pays Dogon fut en 1993 classé comme « patrimoine mondial de l'humanité ».
Les Dogons seraient venus du Mandé, région située au sud-ouest du Mali au XIVème siècle pour éviter l'islamisation. La majorité des Dogons sont aujourd'hui musulmans. Ils croient en un Dieu unique : Amma. Il créa la terre et en fit son épouse qui lui donna un fils, Yurugu. C'était un être imparfait qui ne connaissait que la première parole, la langue secrète : sigi so. Puis il eu un autre fils Nommo, maître de la parole qui enseigna celle-ci aux huit premiers ancêtres. Les dogons pensent que l'origine du monde vient d'une étoile nommée Digitaria, voisine de Sirius.

Mots-clés:togouna, village, tradition ancestrale, artisanat, serpent, touriste