Résumé
Le romantisme est un ensemble de mouvements intellectuels et artistiques qui se développent dans la première moitié du XIXème siècle. Il se démarque des mouvements d'alors en étant axé sur l'inaccessible, le merveilleux, le fantastique, le mystérieux, tandis que l'art antique recherche la raison, le calme, la simplicité, la noblesse, la clarté.

A) Le pathétique dans l'œuvre de Dante
B) L'amour impossible
C) La mort

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La Divine Comédie sera ce livre grâce à cet enfer où se mêlent des damnés colériques, rancuniers et mélancoliques, condamnés à demeurer éternellement dans les eaux boueuses du Styx. C'est un thème pathétique en lui-même, la douleur que procure la lecture de « l'enfer » de Dante permettra à Delacroix de poser les traits du romantisme. Ainsi, il s'en servira comme d'une force et cela se retrouvera dans quelques unes de ses toiles, comme il le dit dans son journal. On a ainsi une riche palette de couleurs qui se fondent harmonieusement, comme la mer sombre et ce ciel orageux de ce tableau sur les enfers.

Tags: damné, vanité, souffrance, mélancolique, La Divine Comédie, Virgile

Résumé
Première œuvre officielle de Delacroix, "La Barque de Dante" marque le début de sa carrière et sa découverte au public. Profondément dramatique, la scène dépeint une humanité en perte de repères. Baudelaire a trouvé son homologue en peinture, Thiers est enchanté par ce nouvel artiste prometteur.
L'œuvre de Delacroix connaît une grande postérité : de nombreux artistes vont copier son tableau, tel est le cas d'Edouard Manet (Copie d'après la barque de Dante de Delacroix, 1859, huile sur toile, 33x41cm) mais aussi Edgar Degas. Dali reprendra le thème de La Divine Comédie (Chant VIII de l'Enfer, 1965,16.5x13cm) tout comme Bernard Buffet (L'enfer de Dante : la traversée du Styx, 1976, huile sur toile, 250x580cm, Musée Bernard Buffet, Surugudaira, Japon).

1. Identification de l'œuvre
2. Identification du sujet
3. Analyse formelle
4. Essai de synthèse et ouverture
5. Bibliographie


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Représentation de l'espace et des volumes : L'espace est rendu par la perspective atmosphérique, que l'on aperçoit dans le ciel et sur la mer. Delacroix utilise des couleurs foncées vers le fond (noir, gris foncé), tandis qu'il utilise des couleurs plus claires prés des personnages (blanc, gris clair autour de Dante et Virgile). Il utilise également une perspective de réduction pour représenter Dité : sa taille est moindre par rapport aux personnages de la barque. De même, les contours de la ville sont très effacés, on peut parler de «Sfumato» (ou perspective d'effacement) à la manière de Léonard de Vinci. La barque accentue la perspective par les lignes obliques. Le volume des corps est rendu par des modèles très travaillés, qui rendent compte de la musculature, des reliefs.

Tags: peinture, lumière, scène, Fauvisme, humanité, musée

Résumé
Les enfers antiques ont beaucoup été exploités par des auteurs grecs qui ont conçu énormément de mythes autour de ce lieu mystique (exemples :Dante et Virgile ; les métamorphoses d'Ovide etc.)
Dans les films, l'enfer est un endroit infesté de démons et de toutes sortes de créatures immondes: un nombre inimaginable de films a été conçu autour de ce sujet. Le rouge, l'orange, les flammes, les démons, l'horreur, le diable :voici les ingrédients d'un film sur l'enfer.
Assez curieusement la notion d'enfer dans les écrits bibliques n'est que peu en rapport avec ce que l'on en "sait" maintenant.
Théologien ou non, croyants ou non, l'Enfer ne serait-il pas surtout ce que l'on fait vivre aux autres par nos propres décisions ? ("l'Enfer c'est les autres" disait J.P Sartre).

I. Situation géographique de l'enfer dans l'Antiquité

II. Les quatre régions principales des Enfers

III. Les fleuves infernaux

IV. Les enfers et les arts

V. L'évolution des enfers antiques dans les religions monothéistes

VI. L'évolution des enfers antiques dans notre monde moderne


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Assez curieusement la notion d'enfer dans les écrits bibliques n'est que peu en rapport avec ce que l'on en "sait" maintenant. Bien qu'il soit connu sous de nombreux noms, il apparaît souvent sous le nom de Chéol (séjour des morts) totalement dépouillé de vie ou de présences malignes, on y retrouve aussi la notion d'Hadès grecque et finalement de Géhenne (transposition grecque du mot hébreu Gê-Hinnoun). Neuf cercles, eux même sub-divisés avec en leur centre, dis la cité infernale, qui elle même abrite le plus choyé des Anges déchus martyrisant et suppliciant Judas Ischariote, archétype du traître et damné par excellence. Pour le Coran deux anges menaçants interrogent le défunt sur sa profession de foi. On retrouve ici le concept de jugement funéraire sur la qualité de l'âme.

Tags: rouge, cinéma, guerre, idéologie sanguinaire, inégalité, Styx

Résumé
Une anthologie est un recueil de morceaux de poèmes choisis en prose ou en vers. Elle n'a d'intérêt que si les différents extraits ou textes choisis présentent une certaine cohérence dans les thèmes développés ou le style employé. Les poèmes choisis pour cette étude sont : Métamorphoses d'Ovide, livre III ; L'Enfer, de Dante, 1308-1321, chant VI ; Le Corbeau de Poe, 1848 ; L'Idiot de Dostoïevski, 1868 ; Aube de Rimbaud, 1891 ; Le Cri du Butor, d'Aragon, 1948.
Ce document souligne que la poésie, par l'enchantement des mots, donne forme au sens tel que le conçoit notre esprit.




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Alors, qu'est-ce que la poésie ? Pour répondre à cette interrogation, j'en viens d'abord à l'origine de l'inspiration poétique. Dans l'Antiquité, le rapport entre le poète et les dieux est complexe, il semble de l'ordre de la fusion mystique. Chacun des deux semble exercer un pouvoir sur l'autre : le dieu inspire une influence omnipotente sur le poète, et le poète, pour rendre grâce au dieu, chante à sa gloire. Orphée parvient même à ensorceler les dieux de l'enfer avec sa lyre. La force rythmique de la musique que l'on retrouve dans la poésie confère une sorte d'effet cathartique qui décharge les passions des dieux comme des mortels. La mélodie – « melos » signifie moyen - n'est qu'un instrument pour apaiser les tensions. Le pouvoir de la poésie devient magique, les enchantements sont formulés sous une forme poétique, la pythie s'exprime souvent par hexamètres.

Tags: expression, personnage, poète, sentiment, mystique, passion

Résumé
C'est en 1880 que la commande d'une porte, plus tard devenue la porte de l'enfer, est faite à Auguste Rodin. C'est à partir de ce moment que sa vie de sculpteur prend un tournant très important puisque sa carrière tant que sa renommée prend une dimension internationale.
Il fait de cette œuvre, une pièce monumentale ne pesant pas moins de 8 tonnes de bronze, mesurant plus de 6 mètres de haut et étant composée de 227 figures.
Il y travaille jusqu'à sa mort, laissant même après tant d'années ce chef d'œuvre inachevé. Cette porte de l'enfer se veut être une grande allégorie des passions humaines à travers la représentation du nu.

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Auguste Rodin est né le 12 novembre 1840 à Paris dans une modeste famille. Il aura une influence profonde sur la sculpture du 20ème siècle et révolutionnera la sculpture contemporaine. Après avoir échoué trois fois son concours d'entrée des Beaux-Arts, il travaille comme maçon chez plusieurs décorateurs et ornemanistes. En 1864, après le décès de sa sœur Maria, il rencontre Rose Beuret, femme qui lui servira de modèle et deviendra sa maîtresse. Après avoir pris des cours de gravure auprès d'Alphonse Legros à Londres, en 1881, Auguste Rodin exécute les figures d'Adam, d'Eve et du Penseur en 1882 et fait la connaissance de Camille Claudel, en 1883, alors âgée de 19 ans. Durant cette même période, un grand nombre de commandes lui sont faites. Le pavillon Rodin est inauguré, place de l'Alma à Paris, à l'occasion de l'exposition universelle de 1900. L'année suivante Rodin s'en servira comme atelier d'artiste jusqu'à sa mort. Par la suite, Auguste Rodin s'installera à l'hôtel Biron, qui deviendra, le musée Rodin en 1908.

Tags: Dante, statue, sculpture, méditation, tyran, Ugolin

Résumé
"Œuvres poétiques" est un recueil de Louise Labé et de Pernette du Guillet comportant des rymes, sonnets, élégies, chansons... Ces poétesses du 16 ème siècle originaire de Lyon grande capitale intellectuelle sont deux grandes figures de la poésie féminine avec deux conceptions différentes de l'amour. De plus, le 16 ème siècle est le siècle de la poésie conventionnelle mais aussi de la nouveauté. En effet, Pernette du Guillet et Louise Labé ont une originalité de langage et stylistique tout en s'inscrivant dans la continuité des anciens avec des références mythologiques et la reprise de style poétique comme la tierce rime crée par Dante à la ré-interprétation de la rhétorique de Pétrarque.

I/ Pernette du Guillet : un modèle de la femme parfaite
A) Une femme heureuse
B) Une conception amoureuse qui fait écho aux valeurs platonicienne
C) Les limites d'une conception amoureuse traditionnelle

II/ Louise Labé : une femme atypique
A) Une féministe audacieuse
B) Une conception amoureuse en marge de ses contemporains
C) Une femme insatisfaite qui cherche le bonheur ailleurs


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Pernette du Guillet, est considéré comme une femme parfaite et vertueuse comme en témoigne La Délie de Sève qui est l'objet de la plus haute vertu dont l'inspiratrice est Pernette du Guillet. Nous verrons si cette image de perfection se retrouve dans ses poèmes. Ensuite nous verrons les poèmes de Louise Labé qui est considéré comme une femme atypique pour y découvrir l'image de la femme dépeint par cette féministe.



Tags: conception, mariage, sentiment, amour, bonheur, poésie

Résumé
Le passage en question est situé quelques pages après la description précise des cinq cercles de l'enfer parisienne dans le cadre du récit La Fille aux yeux d'or étant dérivés des neuf cercles infernaux de l'Enfer de Dante Alighieri. Il semble que le paragraphe étant le sujet de ce commentaire composé soit un résumé par rapport à l'énumération précédente.

1. La vue de Paris moral
2. Le Paris antithétique
3. La prospérité parisienne
4. Le navire parisien
5. Paris est-il vraiment basé sur la morale?

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Evidemment, le Paris du point de vue balzacien ne peut être saisi qu'entre des concepts et des notions antithétiques enfantant une tension créatrice et fertile sur le plan du progrès artistique et scientifique – toutefois, cette même tension pourrait très bien le pousser vers le gouffre du déchirement. Par endroits, le texte révèle des indices de la prospérité parisienne à plusieurs égards, c'est-à-dire la capitale peut se venter de sa richesse financière, intellectuelle et même sociologique, car elle est peuplée par un nombre considérable de personnages typiques, exhibant tous une volonté remarquable d'y réussir.

Tags: Histoire des Treize, androgyne, allégorie, or, vices, Ulysse, Jason

Résumé
Tout au début du premier chapitre de "La Fille aux yeux d'or", s'intitulant « Physionomies parisiennes », le narrateur ne dissimule pas le fait que la capitale soit le paroxysme des contradictions et également le sein de l'instabilité même. Il croit avoir discerné l'origine de cette indécision paralysante des citoyens parisiens, à savoir leur incapacité de choisir entre l'or et le plaisir.

1. Le troisième cercle parisien
2. La gourmandise métaphysique
3. La corruption du corps social
4. L'homme d'affaires, plus qu'une profession
5. Le troisième cercle - la patrie de la décadence

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L'incipit du passage à étudier ébauche une approche et un traitement ironiques quant au milieu glauque et attristant au centre du récit aussi bien qu'à la prise de conscience de l'importance de Honoré de Balzac en tant qu'écrivain : « Nous voici donc amenés au troisième cercle de cet enfer, qui peut-être, un jour, aura son DANTE ». Le narrateur se fait passer pour un guide pendant une expédition vers les mystères les plus profonds de la capitale, à laquelle l'on participe par l'intermédiaire de la lecture.

Tags: Dante, corps social, décadence, Hercule, Atlas, Chronos