Résumé
"Il devient clair qu'à la fin de ce siècle, deux grandes manières d'aborder le design semblent émerger, deux visions très diverses et parfois contradictoires. D'un côté l'interprétation du design particulier à la production de masse : ce design est clairement considéré comme un instrument technologique et de marketing. Cette interprétation tend à réduire le rôle du design, puisqu'il est conçu comme instrument pour aider l'industrie à produire plus rapidement, à moindre coût, ou à produire des objets plus fonctionnels, ou même à donner un meilleur aspect aux produits afin d'inviter les gens à les acheter… J'en viens maintenant à la deuxième manière d'aborder le design - manière très particulière et proche de la pratique des entreprise italiennes de design : comme art et poésie… Selon elles, le design est une mission. Il ne s'agit pas de simples projets formels d'objets, mais au contraire d'une sorte de "philosophie générale" influant sur toutes les décisions de ces entreprises." affirme Alberto Alessi.

1-La perception du design selon Alessi tout en se basant sur son évolution
2-La réalité du design d'aujourd'hui

Extrait du document
Dans sa citation, Alberto Alessi perçoit tout d'abord le design sous sa forme industrielle. Selon lui, ce dernier serait directement lié à la « production de masse ». C'est-à-dire que le design aurait pour but premier la fabrication d'objets en série et jouerait le rôle de « soutien » au développement de l'industrie.

Mots-clés:esthétisme, beauté, œuvre, designer, création, innovation, objet

Résumé
La recherche entre le fond et la forme peut caractériser le design. On étudie l'aspect extérieur de la chose. Il existe différentes formes, différents styles en fonction du produit, de la marque, du logo.
A l'aide de six documents, ce travail présente dans une première partie ce qu'est le design et son apparition, puis, dans une seconde partie analyse les caractéristiques et les produits du design.

I- Présentation du design
a) Définition
b) Les caractéristiques du design

II- Influence et produits
a) Influence et comportement
b) Exemples d'objets dits « design »



Extrait du document
On le retrouve partout, dans l'automobile, la décoration intérieure, l'environnement, la grande distribution, la mode. Il a une place prépondérante. Asymétrie, mobilité, et vivant sont les trois mots clés du design actuel.
En effet, l'objet doit être disproportionné, il doit acquérir une nouvelle dimension tout en étant maniable et léger. Il doit s'inspirer de la nature. C'est par le look que le produit se démarque, se différencie et se reconnaît des autres.
Les médias peuvent aussi beaucoup influencer la perception du design. Le designer produit touche à la forme du produit et à son ergonomie pour l'adapter au besoin du consommateur autant que pour faciliter les manipulations du magasinier. Le design véhicule les valeurs de l'entreprise ou de la marque tout en valorisant le produit et en communicant et informant le client.

Mots-clés:marque, culture, langage, ludique, concurrence, décoration

Résumé
L'histoire du design commence en 1940 avec la Deuxième Guerre mondiale.
En 1945, la conférence de Yalta diffuse mondialement un mode de vie fondé sur l'industrialisation des pays au détriment des traditions et de l'artisanat local.

I- L'environnement quotidien à l'heure de la production industrielle

A- Le temps de la Révolution industrielle
B- La polémique autour de la production industrielle
C- Le Modernisme à l'heure des machines
D- Rationalisme et Fonctionnalisme
E- Les prédécesseurs du Bauhaus
F- Le Bauhaus et son rayonnement
G- De l'Art Déco au Mouvement Moderne
H- La naissance des «formes finlandaises»
I- La crise économique de 1929 et les débuts de «l'industrial design»
J- Le temps du «retour à l'ordre»

II- «War to peace»

A- La guerre laboratoire de la recherche technologique
B- Les usages pacifiques des recherches guerrières

III- La présence américaine

A- Le temps de la reconstruction
B- Le Monde occidental à l'heure américaine
C- Le second souffle du «Streamline»
D- «Good design» et «Marketing design»

IV- Formes en liberté

A- La forme libre et le style des années 1950
B- Le vent qui souffle du Nord
C- La part du Bel Canto
D- La France de Jean Royère

V- Un fonctionnalisme curviligne

A- Nouvelle génération et turbulence
B- La relance économique et le «Streamline» européen
C- La forme souple à la recherche de la matière idéale
D- Du «Jet» à «l'Isetta», un nouvel aérodynamisme

VI- Une beauté toute germanique

A- L'héritage du Bauhaus
B- Ulm et la mise en place de l'idéologie fonctionnaliste



Extrait du document
Mais il est remplacé en 1957 par Otl Aicher (graphiste), Tomàs Maldonado (peintre) et Hans Gugelot (architecture). Ils orientent alors les études vers la connaissance des techniques nouvelles de fabrication en grande série. Ainsi, la HfG collabore avec la firme Braun. Le but est de promouvoir un design social appliqué à l'ensemble de l'environnement.
C'est une école très ouverte (la moitié des élèves sont étrangers).
Cependant, la méthodologie et la planification tendent à devenir un dogme pour l'école. À ceci s'ajoutent l'idéologie progressiste de l'école et les difficultés financières, qui conduisent à la fermeture de l'école en 1968.
Ayant vécu 13 ans , la HfG connaîtra, a postériori, un rayonnement considérable, comme le Bauhaus.


Mots-clés:ergonomique, choix, matériau, capacité, sobriété

Résumé
Pour étudier le design de cet hôtel de luxe, un groupe d'étudiantes s'est rendu en tant que clientes à la Villa Gallici.
Afin d'étudier le design de la Villa Gallici, des méthodes d'ethnomarketing ont été utilisées avec deux méthodes de recueil.
Dans un premier temps, la méthode d'observation directe intensive a été employée afin de pouvoir décrire le lieu de façon neutre en prenant en compte un maximum d'éléments.
Dans un second temps, l'introspection a été faite en fournissant, sous forme écrite, un ensemble de réflexions et de pensées sur l'expérience vécue. Ces données ont ensuite été analysées.

I/ Description du lieu à partir d'une observation directe intensive
A- Historique
B- Localisation
C- Architecture et décoration
D- Agencement des lieux

II/ Analyse de l'environnement de service
A- Introspection : Analyse des sens
B- Fonctionnalité

III/ L'humain dans l'espace
A- Le personnel en contact
B- Les clients

IV/ Gestion de l'espace de service
A- Une vue marketing du design de service
B- Une vision constructiviste
C- Carré Sémiotique

Extrait du document
Située à dix minutes à pied du centre historique de la ville d'Aix-en-Provence, la Villa Gallici jouit d'une localisation idéale. En surplomb de la ville, l'hôtel se trouve sur l'avenue de la Violette.
A première vue, l'hôtel semble étouffé par les immeubles l'entourant. En effet, il s'agit d'un quartier résidentiel des plus classiques que l'on trouve à Aix-en-Provence.
L'entrée semble secrète. Entourée d'arbres, la grande porte en bois ne reste pas ouverte. On a l'impression de trouver un secret dans un endroit où l'on n'aurait jamais pensé le découvrir. Une fois à l'intérieur, les grands immeubles aux alentours ont disparu. Le jardin et ses arbres imposants coupent totalement la Villa du reste du monde. Nous sommes bien en Provence, mais seulement la végétation extérieure le rappelle.

Mots-clés:agencement, espace, passage, balcon, jardin, salon

Résumé
Le projet Local River du designer Matthieu Lehanneur est inspiré de la mouvance des locavores, groupe d'écologistes provenant de San Francisco qui ont pris le partis pris de ne manger que ce qui est produit à moins de 100 miles de chez eux, pour des raisons de traçabilité et de coût écologique. Dans le cas de la Local River, il s'agit donc d'une unité domestique de stockage pour poissons et légumes.

Extrait du document
Il est donc essentiel pour commencer d'analyser la mise en forme de l'aquarium. Il est composé d'un support plastique et verre, d'un néon, d'un bassin, d'une pompe à eau ainsi que de 4 alvéoles en verre soufflées pour la version large. En effet Local river existe en 2 taille large (165x73x101 cm) et small (76x46,2x92,4 cm) afin de s'adapter à une vie d'appartement où l'espace est plus ou moins restreint.

Mots-clés:matériaux, aquarium, entretien, pompe, néon, bassin

Résumé
Repenser le packaging de la briquette de jus de fruits afin de solutionner les problèmes évoqués ci-dessous. Notre objectif est de repenser le packaging des briquettes de jus de fruits destinées aux enfants. Ce projet a pour but de palier à plusieurs problèmes concernant le packaging existant à savoir :
- Briquette pas assez solide : elle est souvent endommagée lorsqu'elle est transportée.
- La paille collée en façade est très souvent perdue, ce qui empêche de consommer le produit comme il se doit.
- Les briquettes Réa sont dotées d'un bouchon à vis qui manque de praticité car les enfants peinent souvent à le dévisser et le perdent après l'ouverture (donc ils sont obligés de finir leur briquette car ils ne peuvent pas la refermer)
- L'ouverture n'est pas pratique dans le sens où si les enfants qui ont perdu leur paille décident de boire au « goulot » le jus de fruit déborde (ouverture étroite).

1. Note de cadrage
2. Fonction alerte
3. Fonction attribution
4. Fonction positionnement
5. Fonction innovation
6. Fonction notoriété
7. Fonction information
8. Fonction mise en avant
9. Fonction promotion
10. Cahier des charges

Extrait du document
Fruité est une des marques phares du Groupe Fruité entreprises, les autres marques étant Pressade, Teisseire, Moulin de Valdonne et Savoie yaourt. Le groupe réalise un chiffre d'affaires de 267 millions d'Euros en 2006 dont 127 millions en jus de fruits et 14 millions en yaourt. Fruité Entreprises est le 1er producteur national indépendant de jus de fruits et de jus de fruits Biologiques.

Mots-clés:originalité, bouteille, figurine, ludique, récréatif, parfums, présentation, attirance, gout

Résumé
Durant des siècles, l'ornementation que l'on retrouve sur des amphores, des vases ou encore des pots, raconte une histoire.
Le XIXème siècle voit naître des objets massivement décorés de motifs floraux, travaillés à la main. Face à ce mouvement, l'industrie et sa fabrication en série, impose des formes plus strictes, techniquement réalisable dans une machine.
Plus tard, d'autres mouvements contrèrent l'influence de la machine en prônant l'ornementation.

I. L'acceptation de l'ornement comme parti pris esthétique ou servant indirectement à répondre à une fonction

II. La volonté de libérer les surfaces : un refus de l'ornement face à la machine

III. Avec ou sans ornement, nous détaillerons ce qui fait la personnalité de la machine

Extrait du document
La surenchère esthétique ornementale fut, pendant longtemps, un moyen esthétique de conter une histoire, ou de personnaliser un objet.
Alors que la révolution industrielle bat son plein, William Morris contre l'industrie en proposant des meubles et papier peint, par exemple, remplit de motifs floraux rappelant le mobilier des époques précédentes. Il affirme que ceci permettait de garder des savoirs faire que l'industrie détruirait dans les décennies à venir. Ainsi, ses papiers peints présentent alors des dessins floraux lourds et entrelacés, devenant peu à peu l'image commune des demeures bourgeoises de l'époque. Il impose alors dans le motif comme une référence culturelle, une signature pour des objets “beaux”, travaillés par la main de l'homme.


Mots-clés:manière, statut, décoratif, fonctionnel, besoin, résistance

Résumé
L'usage du détournement dans l'histoire du design et de l'architecture est un moyen de citer une référence, de contredire ou de donner une nouvelle interprétation. L'utilisation de la référence s'est notamment beaucoup manifestée à la Renaissance où les codes gréco-romains étaient synonymes de savoir-faire et d'intelligence. Le détournement a pris tout son sens dans l'art avec le célèbre ready-made de Marcel Duchamps « Fountain » où le détournement signifiait une requalification et non une pure copie. Mais dans le domaine de l'architecture et du design aujourd'hui qu'est-ce qui motive réellement le détournement d'une référence ? Pour établir une réflexion sur ce sujet, nous nous intéresserons à trois créations contemporaines : Le ministère de la Culture de l'architecte Francis Soler datant de 2001 et se situant à Paris.

1. Détourner pour donner une nouvelle identité
2. Détourner pour véhiculer une idéologie et des valeurs
3. S'amuser par le détournement

Extrait du document
De nos jours l'immeuble Haussmannien est protégé par de nombreuses lois de conservation du patrimoine qui interdit toute modification définitive des façades. Francis Soler a réussi à apporter une touche de modernité dans un quartier purement historique de Paris, à deux pas du Louvre qui lui aussi a connu une requalification grâce à la Pyramide de Ieoh Ming Pei et qui appartient aujourd'hui au paysage parisien. Les immeubles où est intervenu Francis Soler regroupent les services du Ministère de la Culture et de la Communication jusqu'ici dispersés sur plusieurs sites différents à Paris. Son parti pris a été d'envelopper l'édifice d'une résille métallique bousculant ainsi les codes de l'immeuble Haussmannien et dissimulant la façade qui joue un très grand rôle dans le style Haussmannien

Mots-clés:arts visuels, design d'espace, Francis Soler, esthétiques, valeurs

Résumé
En 1998, est crée un nouveau produit innovant, déroutant, attrayant, avec un nom symbolique : iMac, i comme informer, imaginer, instruire, inventer, intuitif, et surtout comme internet. Son propriétaire dira « I think therefore iMac » soit « Je pense donc, Je Mac ».
L'iMac est l'ordinateur du nouveau millénaire : esthétique, performant et ergonomique, il s'adapte à tous les utilisateurs et à toute les tâches. L'ordinateur n'est plus un simple objet fonctionnel : avec l'iMac, Apple inclut le design dans l'informatique. Les formes rondes et les couleurs chaudes de l'iMac vont déroutées les habituelles formes géométriques.


I. Historique

II. IMac fait sa révolution

III. Fiche Technique

IV. Design, le mot d'ordre

V. Être adopté en se démarquant

Extrait du document
Steve Wozniak et Steve Jobs été deux amis de lycée passionnés par l'électronique. Ils restent en contact après leurs diplômes, et une fois sortis des écoles ils sont employés dans des sociétés de la Silicon Valley (pôle technologique). Wozniak étudie la conception d'ordinateurs, quand en 1976 il créé ce qu'il a nommé : l'Apple I. Jobs, plus visionnaire, convint son camarade de commercialisé la machine : le 1er avril 1976 Apple Computer né.
Pour le nom de leur création, les deux créateurs n'iront pas chercher loin: ces deux simples techniciens ayant mis toutes leurs économies dans leur recherche ne mangeaient plus que des pommes McIntosh provenant du canada, le tout mal orthographié donne Macintosh soit le nom d'une pomme: Apple.
Apple I ne sera malheureusement pas pris au sérieux par les amateurs et Apple ne décollera pas avant 1977 à la sortie de l'Apple II lors d'une exposition commercial locale d'ordinateur.
Dans les années 1980 sortiront se que l'ont nomme les pré-macs : Apple I, Apple II, Apple III, Lisa ( nom de la fille de Steve Jobs, le Lisa est le première ordinateur doté d'une souris et d'une interface graphique utilisateur "GUI" (Graphics User Interface) ) ou Gui XL. On doit attendre 1984 pour voir sortir les premiers Macintosh soit Mac Classique : le Macintosh 128k puis le 512k … La fin des années 90 est marqués par l'apparition des PowerBook et PowerMac G3 puis G4, des iBook et surtout par l'iMac annoncé en 1998. Jusque là, les créations d'Apple Computer ne se démarquent pas des Personal Computer Microsoft (plus connu sous l'acronyme PC), et restent même en retrait face à celui-ci.
L'Imac va révolutionner l'image de Apple et va lui permettre de se démarquer de façon fulgurante.

Mots-clés:couleur, translucide, monobloc, convivial, Ive, esthétique

Résumé
La miniaturisation de nos objets du quotidien a entraîné beaucoup de nouveaux comportements sociaux : mono-doses, objets nomades, qui sont au final devenus de véritables phénomènes de mode.
On peut justifier cela pour des raisons sociales, (célibat, vie citadine dans logements réduits, vie active qui laisse moins de temps…) fonctionnelles, (hygiène, moins de gaspillage, facile à stocker et à emporter partout), mais aussi économiques, (on à l'impression de dépenser moins, donc on achète plus, d'où l'importance du marketing…). Ce phénomène touche de nombreux secteurs, et ce, depuis plus toujours ; à chaque fois qu'un objet fut créé, on chercha par la suite à le réduire, afin de le rendre plus pratique, mais aussi plus esthétique.

I) Mini-formats, pourquoi ça marche ?
A) Un phénomène qui n'est pas si récent
B) Causes et avantages liés à la miniaturisation
C) La miniaturisation, une conséquence du progrès technologique

II) Quelles conséquences pour le design ?
A) Les problèmes posés au designer
B) Produits phares ou gadgets ?

Extrait du document
Pour différentes raisons, (sociologiques, historiques, économiques, pratiques…), les minis- objets se multiplient. De nombreux secteurs sont touchés, notamment l'alimentation, l'hygiène, les produits d'usage quotidien, les jeux et jouets, ou encore les objets technologiques (radio, lecteurs Mp3, téléphones mobiles…). La liste est longue, car de plus en plus de domaines sont concernés. Toutefois, depuis les années 2000, non seulement cet engouement pour les objets réduits n'a fait que se renforcer, mais en plus il a entraîné d'autres conséquences, tels que le nomadisme (un mini-objet est plus simple à transporter), ou la mono-dose (quoi de plus petit et pratique qu'une dose unique et jetable ?).

Le rétrécissement et l'individualisation des emballages répondent sans doute aux besoins des personnes seules de satisfaire les envies de « snacking » et de nomadisme des consommateurs, deux tendances fortes actuellement. Mais cette minimisation des produits est également l'expression d'une mode qui offre aux consommateurs toujours plus de confort au quotidien. Cette mouvance, qui existe au Japon depuis maintenant plus de dix ans, se répand à grande vitesse en Europe, et notamment en France. En outre de nombreux produits de consommation courante proposent désormais des exemplaires miniatures de leur version originale. Les modes d'utilisation sont plus pratiques, ludiques, séduisants, parfois étonnants, et s'imposent peu à peu dans notre quotidien. Mais pourquoi un tel engouement ?

Mots-clés:mode, technologie, portion, rapidité, usage, facilité