Résumé
Ecrivain français né à Tours en 1799 et décédé à Paris en 1850, Balzac est issu de la petite bourgeoisie provinciale. Destiné à une carrière juridique mais convaincu de son amour de la littérature, il arrive à convaincre sa famille de le laisser s'essayer à l'écriture. Après divers essais infructueux sous plusieurs pseudonymes, il réussit enfin à attirer l'œil du public. C'est le début d'une vie riche en épisodes amoureux, où voyages et dépenses vont de paire avec créanciers... Qui lui assureront des problèmes financiers jusqu'à sa mort. Alors, par nécessité, son activité littéraire devient considérable. La principale œuvre de Balzac s'intitule "La Comédie Humaine", regroupant plus de cent trente ouvrages. Ces travaux titanesques de démiurge prendront d'ailleurs le pas sur le réel lors de son agonie.

1. Cérémonie accompagnant la mise en terre, les funérailles possèdent, par définition, une solennité officielle rejoignant la convention
2. Cette scène est doublement symbolique dans le sens où la nouvelle vie de Rastignac est étroitement liée avec la mort de Goriot

Extrait du document
Le Père Goriot occupe une place privilégiée et déterminante dans La Comédie Humaine (il est une porte d'accès à l'œuvre balzacienne, un fil conducteur parmi plus de deux mille personnages créés) mais aussi dans la littérature. Considéré comme le chef d'œuvre de Balzac, cette satire sociale et morale de la société aborde le thème de Paris sous la Restauration où l'auteur mène à bien sa tragédie, nous donnant à voir un Père Goriot immuable quant à la certitude de la réciprocité de l'amour qu'il porte à ses filles; et dont la perte devient alors inexorable. Alors que le Père Goriot meurt lentement de sa passion, son voisin de pension, Rastignac, débute son ascension.

Mots-clés:satire sociale, mise en terre, humanité, crépuscule, pourboire

Résumé
Ecrivain, orateur et homme d'Etat romain du Ier siècle avant Jésus-Christ, Marcus Tullius Cicero fut le plus important théoricien de la rhétorique latine. Naît dans une famille aisée et cultivée, il reçut une éducation à Rome puis Athènes au cours de laquelle il fréquenta les plus grands maîtres du temps dans l'art oratoire et le droit. De retour à Rome, Cicéron devient avocat, où il se distingua très jeune par son talent oratoire hors normes.(...)

1. La rhétorique au service de la philosophie
2. Portrait d'un épicurien pour mettre en valeur le stoïcisme

Extrait du document
Par la subordonnée relative « quem meminisse tu non potes » (que toi tu ne peux connaître), on apprend que Manlius Torquatus est plus jeune que Cicéron. Ce dernier s'adresse également par le pronom personnel « vos » c'est-à-dire aux épicuriens d'une manière générale.
On peut ensuite s'interroger sur la visée du dialogue. « Ratio vestra » (la doctrine qui est la vôtre) a un côté méprisant car Cicéron insiste sur la possessivité « vestra » et « vos ». Ce dialogue a pour but de faire réfléchir sur les doctrines philosophiques, l'enjeu étant de définir le souverain bien : le bonheur et surtout cette question fondamentale, comment atteindre le bonheur ?

Mots-clés:Thorius Balbus, rhétorique, Torquatus, bonheur, épicurisme

Résumé
La beauté est un thème qui occupe une place centrale dans l'art et la littérature. Egalement omniprésente dans notre quotidien, elle devient insaisissable dès que l'on tente de la définir. Par cette affirmation : « Il n'y a pas de beau sujet d'œuvre d'art. » Flaubert provoque le lecteur qui associe volontiers l'art et le beau. De cette citation nous pouvons comprendre qu'il n'y a que des sujets d'œuvre d'art laids, ou bien que par définition aucun sujet ne prévaut sur un autre et que ce n'est pas le sujet qui fait l'Art, mais bien l'interprétation qu'on peut lui attribuer. Ecrivain réputé pour la profondeur de ses analyses psychologiques et son souci du réalisme, Flaubert nous pousse à nous interroger sur ce qu'est finalement la beauté.

1. Des canons de beauté

2. La subjectivité de la Beauté



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Tous ces critères rendent difficiles l'acceptation de la différence mais garantissent notre diversité et notre liberté de nous émouvoir ou non. Sans cette subjectivité, nous aimerions tous les mêmes choses et le monde serait uniforme, la pensée unique, comme dans « 1984 » de Georges Orwell, où un totalitarisme absolu contrôlerait les esprits. Il n'y a donc pas une manière juste de s'émouvoir, l'émotion échappe à toute tentative d'enfermement. « Les goûts et les couleurs ne se discutent pas » dit le dicton populaire, mettant l'accent sur le fait que ce que je vais aimer et voir ne va exister qu'à travers le regard que je vais y porter. Cette même phrase existe également en espagnol et se traduit littéralement par : « Les goûts et les couleurs ne sont inscrits nulle part », mettant davantage l'accent sur le fait qu'il n'y a pas de vérité absolue en matière de goût.


Mots-clés:différences, totalitarisme, émotion

Résumé
L'extraordinaire singularité du style schumannien "saute aux oreilles". Et aux yeux, car son graphisme musical n'est comparable à aucun autre. A défaut de pouvoir cerner le style Schumann on peut relever quelques tournures ou signatures obsessionnelles. Le style mouvant de Schumann se veut national. Il écrira notamment es lieder im volkston (dans le ton populaire), les ballades ancestrales et les MÄrchen (contes).

I. Caractéristiques stylistique de la musique schumanienne
II. Ecrivain ou musicien ?
III. Amoureux du Rhin
IV. Son amour pour Clara
V. L'œuvre et la maladie de 1829 à 1844
VI. La maladie et l'œuvre entre 1844 et 1856
VII. Un curieux personnage
VIII. Ses oeuvres

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Le terme romantique apparaît premièrement au XVème siècle dans la littérature, il signifie sauvage et désigne ce qui sera du domaine du fantastique, du conte de fée ainsi que l'irrationnel à travers les sentiments, les pressentiments, la sensibilité et les rêves. C'est à la fin du XVIIIème siècle qu'apparaissent les idées romantiques essentiellement dans la littérature. Dans la musique cela arrivera bien plus tard. En France ce courant artistique, politique et philosophique apparaît au XIXème siècle avec des artistes comme Delacroix, V. Hugo, Chateaubriand, A. de Vigny…Le romantisme sera employé également en musique, à désigne avant toute chose une manière d'être et un ensemble de traits stylistiques.

Mots-clés:piano, musique, obsession, lieder, poète, Byron