Résumé
«Qui dit romantisme dit art moderne». Baudelaire; dès le Salon de 1846, semble donner une définition à l'esthétique de son projet poétique de 1857 réédité en 1861, "Les fleurs du mal". En effet, ce recueil est constitué d'une dimension héritée et d'une autre personnelle, nouvelle.
Mais comment passer du romantisme au moderne en une seule œuvre ? Faut-il réduire Les fleurs du mal à une inspiration romantique et aux prémisses du symbolisme ?
Cette étude analyse le recueil "Les fleurs du mal" à la lumière de l'affirmation suivante : « L'unique recueil versifié de Baudelaire, Les fleurs du mal, se situe à la charnière entre deux périodes poétiques. Celle de la poésie romantique, dont le déclin est manifeste à partir des années 1850 malgré la vigueur de Victor Hugo, celle des poètes qui vont accomplir la révolution du langage poétique dans les années 1860 et 1870. »

I. En quoi "Les fleurs du mal" s'inspire et rompt à la fois avec le romantisme ?

II. "Les fleurs du mal" étudie la recherche de nouveauté et d'originalité commune avec certains poètes des années 1860 et 1870 mais aussi à d'autre bien après

III. "Les fleurs du mal" définit ce recueil non seulement comme une transition, une œuvre charnière, mais un lieu de rencontres et de convergences entres plusieurs poésies


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Il est facile de décerner le romantisme dans Les fleurs du mal, à la fois dans les thèmes et dans la forme. En effet, le recueil est composé lors de sa première édition en 1857 de cinq sections qui apparaissent comme les cinq étapes d'une progression, d'un parcours. Nous pouvons assimiler ces cinq parties aux cinq actes d'une tragédie dans laquelle le poète tente d'atteindre un idéal, la beauté pure, le paradis, mais il est sujet à la mélancolie et à l'ennui ; de plus, c'est un recueil de poèmes en vers, aux rimes remarquables. Baudelaire a précisé que le romantisme n'est ni dans les sujets ni dans la vérité mais dans la façon de sentir. Les poèmes des Fleurs du mal sont en effet porteur d'une grande subjectivité. Le poète recherche l'évasion pour échapper à son mal. Dans cette première édition de 1857 les thèmes majeurs rappellent donc ceux du romantisme comme la Beauté, le spleen, la révolte et la mort. Les poèmes révèlent des impressions personnelles et l'on relève l'emploi récurrent de la première personne du singulier comme dans La cloche fêlée «Moi, mon âme est fêlée» ou dans Parfum exotique «je respire l'odeur de ton sein chaleureux».

Mots-clés:mouvement, transition, littérature, émotion, mélancolie, ennui

Résumé
Dans l'esprit de l'auteur, l'un et l'autre recueil se trouvaient étroitement liés malgré l'opposition apparente due aux formes respectives adoptées : Les Fleurs du Mal composé en vers, Le Spleen de Paris l'est en prose. L'un semble montrer un poète à l'apogée de son art, l'autre présente en désordre des poèmes en prose à la poéticité discutable. En effet, comme l'écrit M. Pichois, «…après avoir donné avec Les Fleurs du Mal l'expression la plus profonde du romantisme français, avec le Spleen de Paris, Baudelaire veut donner la poésie du réalisme, si cette poésie est possible. Aux Fleurs du Mal font vraiment pendant Les Fleurs du banal. » Il est évident que le second recueil de Baudelaire, que seule la mort lui empêchera d'achever, déconcerte d'emblée par son absence apparente de poésie en tant que Les Fleurs du Mal présentait une esthétique aboutie. S'agit-il pour autant d'une défaite de la poésie ? Est-il possibilité d'une poésie du réalisme, de la banalité, en somme, de la prose ?

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Le temps qui passe, la tristesse de la lune, astre romantique par excellence que Musset encore a si bien évoqué dans sa ballade à la lune, sont autant de thèmes qui corroborent ce « romantisme profond » de Baudelaire et qui tranchent nettement avec la poésie franche d'un réel sans concession du Spleen de Paris.

Mots-clés:prose, poésie, poèmes, réalisme, lyrisme, vers, temps, fuite

Résumé
Charles Baudelaire est né en 1821 et est mort en 1867. Il a publié son œuvre Les fleurs du mal, composée de 100 poèmes le 25 juin 1857. Il y a ensuite eu une nouvelle édition augmentée de 35 nouveaux poèmes en 1861 puis une édition définitive en 1868, juste après sa mort. Le recueil des Fleurs de Mal a été très mal accueilli par la critique. Le 5 juillet 1857 apparaît un article très violent contre l'œuvre de Charles Baudelaire dans le Figaro qui le conduira devant les tribunaux. Le jugement sera rendu au mois d'août 1857, peu de temps après le procès de Flaubert, cependant seul Baudelaire sera condamné pour offense à la morale publique et aux bonnes mœurs par le même avocat M. Pinard. Il sera condamné à 300 francs d'amende et son éditeur Poulet-Malassis ainsi que son imprimeur de Broise seront condamnés à 100 francs d'amende chacun. De plus, 6 poèmes du recueil de Charles Baudelaire seront supprimés : Les bijoux ; Le Léthé ; À celle qui est trop gaie ; Lesbos ; Femmes damnées ; Les métamorphoses du vampire qui seront finalement publiés par Poulet-Malassis en 1866 à Bruxelles sous le titre Les épaves avec l'accord de Baudelaire.

I. Réquisitoire de Monsieur Pinard contre le recueil de poèmes Les Fleurs du mal
II. Analyse des projets de préface de Baudelaire
III. Les adversaires de Charles Baudelaire

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Première objection : pour Baudelaire la moralité émerge du recueil en entier, si quelques poèmes sont supprimés alors le recueil perd tout son sens et donc sa moralité. L'indulgence qui lui a été faite par le juge en ne supprimant que quelques poèmes est donc pour B. une véritable punition qui prise son œuvre de toute son essence. Il a d'ailleurs écrit une célèbre lettre en 1861 à Vigny en 1861 disant : " Le seul éloge que je sollicite pour ce livre est qu'on reconnaisse qu'il n'est pas un pur album et qu'il a un commencement et une fin."

Mots-clés:adversaire, critique, juridique, pénalité, condamnation, indemnité, récit

Résumé
Ce sonnet fait partie de la section « Spleen et Idéal » des Fleurs du Mal (1857) de Baudelaire. Baudelaire surnommait l'inspiratrice de son poème, Jeanne Duval, « la Vénus noire » et a entretenu avec elle une longue et tumultueuse relation.
Nous allons voir comment le parfum de la femme aimée provoque chez le poète une évasion, un voyage intérieur vers une île paradisiaque, image de l'Idéal que l'écriture poétique permet de créer ou de recréer.

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En effet, ce songe évoque tout d'abord un cadre agréable, où nous pouvons remarquer l'importance de la chaleur (qui rappelle celle du « nid » amoureux) : « éblouissement », « feux », « soleil » (v. 3). La rêverie du poète est d'emblée agréable, faite d'impressions positives. Le poète semble « heureux » comme les rivages (personnification des rivages ou hypallage). L'évocation se précise ensuite : Baudelaire fait la description d'une île (peut-être inspirée de ses voyages à l'île de la Réunion et à l'île Maurice). Cette île apparaît comme un petit paradis exotique, un lieu protégé où la Nature et la nature humaine ont été préservées des méfaits de la civilisation moderne. Le champ lexical de la nature est dense (« île », « nature » au v. 5, «arbres », « fruits » au v. 6, « climats » au v. 9, « vague marine » au v. 11, « tamariniers » au v. 12, « l'air » au v. 13). Les adjectifs qualifiant cette nature sont tous mélioratifs, valorisants : « singuliers » v. 6 (originaux, exotiques), « savoureux » v. 6, « charmants » v. 9, « verts » v.12 (évoque la fraîcheur), et « heureux » bien sûr au vers 3.

Mots-clés:césure, déterminant, intériorité, éléments naturels

Résumé
Œuvre majeure de Charles Baudelaire, le recueil de poèmes Les Fleurs du mal, regroupant la quasi-totalité de la production poétique de l'auteur, est publié le 23 juin 1857. Baudelaire se détache de l'écriture traditionnelle telle que le lyrisme. C'est l'une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d'une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale. Ce recueil provoca un scandale qui conduit, deux mois plus tard, à la condamnation de Baudelaire et de son éditeur pour « outrage à la morale publique » et pour « outrage à la morale religieuse ».

1. Du titre à l'œuvre
2. Les thèmes de l'oeuvre
3. Condition du poète et poétique baudelairienne

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L'expression « les fleurs du mal » est un oxymore. Les fleurs sont généralement associées à la beauté, le titre, Les Fleurs du mal, laisse entrendre qu'il existe une beauté du mal. L'Homme porte en lui « deux postulations simultanées, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan ». En effet, l'Homme est sujet aux aspirations contradictoires, toutes ambiguës, qui déterminent sa condition. La recherche de la beauté, l'aspiration vers le Bien suprême, vers Dieu, ne sont pas différentiables d'un élan vers le Mal. L'attraction du mal est donc irrésistible.

Mots-clés:scandale, aspirations contradictoires, divergences, spleen, modernité

Résumé
Dans l'œuvre «A l'ombre des jeunes filles en fleurs », issu de « A la recherche du temps perdu » de Marcel Proust, le portrait est lié au regard du destinataire et aux fluctuations du temps. Tous les souvenirs qui viennent à la conscience du narrateur rendent impossible toute représentation figée car on n'aurait qu'un seul aspect de la personnalité. C'est dans la multiplicité des points de vue que le portrait devient le plus juste. Dans ce texte, commençant à "Il en était d'Albertine" et se terminant à "pareille à la Leucothea de Virgile.", sont esquissés plusieurs portraits d'Albertine qui garantissent plus justement que ne l'aurait fait un seul portrait l'authenticité de l'écriture par rapport au sujet décrit. Le narrateur est très fortement présent dans ce portrait ; il permet de rassembler tous les portraits épars pour n'en faire plus qu'un aux multiples facettes. Le personnage devient un objet artistique.

I - Un portrait extraordinaire
II - Images et effets du portrait d'Albertine
III - Un portrait intériorisé

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Mais on peut aussi entendre « mère ». La figure d'Albertine pourrait être liée à la figure maternelle. Importance de la psychanalyse : un homme peut rechercher, et recherche inconsciemment ou non, une femme qui ressemble ou s'oppose à sa mère. Complexe d'œdipe vécu par tout enfant, garçon ou fille. « mer » à la ligne 3.

Mots-clés:maternelle, personnage, rôle, figure, portrait, facettes, mère

Résumé
Dans "Les Fleurs du mal" de Baudelaire, la transtextualité est déterminante. Les deux formes de transtextualité manifestes dans l'œuvre poétique de Baudelaire sont effectivement l'intertextualité et l'hypertextualité. En effet, on peut recouper les références intégrées à l'œuvre de Baudelaire, ainsi : les références bibliques d'une part et , les références littéraires et artistiques d'autre part.

1) Les références bibliques
2) Références littéraires et artistiques

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Baudelaire est à la charnière entre le monde divin et le monde infernal ; il est un intermédiaire entre Dieu et les Hommes mais également entre Dieu et le diable. La poésie de Baudelaire est empreinte de religiosité et de mysticisme, que ce soit dans le bien ou dans le mal. Baudelaire est condamné à errer dans les limbes. L'homme ne peut que s'abandonner au spleen baudelairien, à une renonciation totale de participation.

Mots-clés:Les références hypertextuelles, intertextualité, monde divin

Résumé
«Nostalgies» au pluriel pourrait etre un des termes résumant les oeuvres qui ne sauraient etre résumées de Baudelaire et de Trakl.
Nostalgies difficiles à définir, à caractériser, prenant une tournure violente ou bien mélancolique, mais toujours porteuse de poésie.
Comment le thème de la perte se décline-t-il dans Les Fleurs du mal et dans le second volume des "Poèmes" de Trakl paru chez Flammarion pour en faire un véritable art poétique ?

1. Perte du lien avec le monde
2. Perte du lien avec Dieu
3. Perte d l'identité et d'unité du « je »

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On rapporte les paroles de Trakl affirmant que l'on ne peut être poète sans se vider de tout son sang. Dans un même temps, l'oeuvre deTrakl est parcourue par la dialectique de l'impossibilité de dire, de la communication échouée, à un point encore plus extrême que chez Baudelaire. Le « je » lyrique traditionnel est presque définitivement corrompu, et au fur et à mesure que nous avançons dans l'oeuvre de Trakl, la parole rétrécit et se fait écho de la folie trakléenne qui résulte de l'impossibilité de parler. L'élan créateur est rompu de son lien au mot, aux signifiéset aux signifiants, ce qui est porteur chez Trakl d'autant d'angoisse existentielle que d'innovation poétique, ce qu'amorce déjà Baudelaire quelques années auparavant.



Mots-clés:appel à Dieu, coupure métaphysique, symboles de la damnation, spleen, poésie

Résumé
Le personnage proustien est difficile à définir parce qu'il n'a pas de forme fixe, il est dessiné au fil du roman par le temps et les évènements. De plus, à cette silhouette changeante se superpose le narrateur adulte, qui s'écrit lui-même tel qu'il a été et qu'il n'est plus, mais souvent les deux se mêlent et il est difficile de les distinguer. En effet le regard critique que porte l'adulte sur l'adolescent, malgré la distance du temps, reste marqué par cette subjectivité qui le caractérise. Ainsi, une esquisse du portrait du héros sera faite en plusieurs couches, pour filer la métaphore picturale.

I- Esquisse d'un caractère : un adolescent fragile
II- Un être changeant et multiple : le portrait impressionniste
III- Un artiste en puissance : le héros lui-même portraitiste



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La vocation artistique du héros pourrait donc apparaître comme complètement dérisoire. Il est vrai qu'en termes de production elle est quasiment nulle, puisqu'il n'est mentionné que le poème en prose écrit longtemps avant (dans le 1er volume, "Du côté de chez Swann").
Mais elle se manifeste autrement, dans la sensibilité artistique, la manière d'appréhender le monde. Gaëtan Picon parle dans Lecture de Proust d'une « Aptitude à jouir sensuellement de la réalité qui, donnant à la vie sa signification, donne son objet à la littérature. »



Mots-clés:impressionnisme, esthète, vocation, passions, être changeant

Résumé
Baudelaire se place à l'opposé des romantiques. Quand ceux-ci se préoccupent de dire, de tout rappeler du monde, de tout saisir, Baudelaire, lui, par l'évidence et le corps ‎humain. ».
Alors que la littérature semble partagée entre le déclin du romantisme, les théories du ‎réalisme et de l'Art pour l'Art, Baudelaire choisit tout d'abord de dépasser le romantisme en le ‎radicalisant, puis il va rompre le pacte poétique qui relie poésie et nature, dans l'optique de ‎créer un nouveau « theatrum mundi » en puisant son inspiration dans le négatif, le mal, le ‎transitoire, le délaissé de la société moderne. ‎



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En définitive, nous nous sommes demandé si Baudelaire est « le dernier classique et ‎tout à la fois le premier moderne » comme l'a suggéré Claude Pichois, et pour répondre à ‎cette question, nous avons vu dans un premier temps que le poète incarne la fin du ‎romantisme en ceci qu'il change le discours poétique. Puis nous avons étudié l'équation ‎métaphysique de la nature et de la surnature dans le recueil qui définit le nouveau projet ‎poétique de Baudelaire, à savoir qu'il veut faire de la poésie un nouveau « theatrum mundi ». ‎Il offre à son lecteur, son « semblable » sa nouvelle conception de l'art poétique qui se lit dans ‎l'ensemble de son recueil, comme le dit dans les « Notes pour mon avocat » : « Je répète ‎qu'un Livre doit être jugé dans son ensemble. A un blasphème, j'opposerai des élancements ‎ver le Ciel, à une obscénité des fleurs platoniques. Depuis le commencement de la poésie, ‎tous les volumes de poésie sont ainsi faits. Mais il était impossible de faire autrement dans un ‎livre destiné à représenter L'AGITATION DE L'ESPRIT DANS LE MAL », et ailleurs : « Le ‎Livre doit être jugé dans son ensemble, et alors il en ressort une terrible moralité ». La poésie ‎de Baudelaire est donc la première à assumer la fonction d' « acteur universel » de la ‎modernité, et est aussi, et d'un même tenant, la dernière poésie à donner à ce point au lecteur ‎le sentiment d'une aussi profonde connivence avec son auteur, puisqu'il n'hésite pas à tout ‎donner du monde, l'Idéal comme le Spleen, il ne lui cache rien. ‎

Mots-clés:Spleen, Romantisme, discours poétique