Résumé
L'Art a une certaine valeur qui lui a été imposé au cours de son histoire, et non sans raison. C'est une activité unique qui a influencé profondément les idées, les sociétés et l'histoire des hommes. On connaît bien le pouvoir de l'art, sa valeur et son statut spécial au sein des activités humaines. Mais on connaît encore mieux ce qu'il provoque en nous. Pour nous, la première approche à l'art c'est celui de spectateur d'une œuvre. Mais ici, il ne sera pas question d'observation de l'œuvre d'art, on bannira le spectateur de cette analyse. Le spectateur a un rôle d'interprétation et appréhension de l'œuvre d'art, il se met en conflit avec l'œuvre, la complète ou la rejette, c'est son droit en tant que spectateur. Nous, nous aurons besoin de saisir la création artistique dans son état pur. Pour ce, on se lance dans cette étude, non du point de vue du spectateur, mais de l'artiste, dans le sens ou le travail comme l'inspiration, sont objets de l'artiste. Pour rester dans les limites que ces concepts nous assigneront, on devra se concentrer dans la relation entre le créateur et son œuvre, et s'intéresser à la création même de l'œuvre.

I - Opposition entre inspiration et travail, caractériser et délimiter ces deux notions
II - L'inspiration comme source d'art, caractéristiques et dangers ; caractéristiques de la création artistique





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Enfin, il me paraît utile de signaler que même si de manière intuitive, l'art figuratif paraît avoir besoin de plus de travail technique que l'art abstrait, ceci peut être qu'une impression faussée. Ce n'est pas parce qu'il y a plus de forme dans l'art figuratif, qu'il porte moins l'idée ou le concept, de la même manière, ce n'est pas parce qu'il y moins de forme dans l'art abstrait qu'il a besoin de moins de travail. Pourtant, on ne confrontera pas ces deux formes d'art, non seulement parce qu'un tel questionnement porte une énorme difficulté, mais aussi parce que, au moins pour l'instant, il manque d'objectif concret.

Mots-clés:artiste, concept, création, technique, tableau, peinture, sculpture, couleur

Résumé
Les mythes expliquent dans l'Antiquité certains traits de caractère de l'Homme, ses origines, ses pulsions, ou bien servent à expliquer les comportements des dieux et leur intervention dans la vie des hommes.
Comment les mythes peuvent-ils, aujourd'hui encore, inspirer les auteurs et intéresser les lecteurs ?

I. Les attraits que présente le mythe pour le lecteur
II. Le mythe, une source d'inspiration pour les auteurs
III. Les différentes formes du mythe dans la littérature



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L'attrait du lecteur pour les mythes vient également du fait que le mythe n'est pas figé, qu'il est sans cesse redécouvert. Certaines pièces de l'Antiquité sont reprises plusieurs siècles après. On peut prendre l'exemple de Antigone d'Anouilh, réécriture d'Antigone de Sophocle, ou bien La machine infernale de Cocteau, pièce reprise d'Oedipe Roi de Sophocle. A chaque fois qu'il est repris, le mythe est interprété différemment ; il peut s'adapter aux mœurs de l'époque, aux coutumes changeantes… Il a une valeur qui dépasse son berceau temporel. En effet, il peut parler au public comme un travail de renouvellement de l'auteur, puisque la mise en scène est différente et qu'un nouveau regard est porté sur la pièce.

Mots-clés:légendes, dieux, Antiquité, Zeus, mythologie, Anouilh

Résumé
La tradition fait des Muses les filles de Zeus et de Mnémosyne (« la mémoire »). Celles-ci auraient été engendrées au terme de neuf nuits d'amour. Leurs attributs et leurs fonctions sont associés à des genres littéraires ou artistiques dont elles sont devenues les patronnes (danse, chant, poésies amoureuses). L'inspiration est ici exprimée à travers l'évocation aux Muses ; celui qui se réfère aux Muses est dit inspiré. La référence à ces êtres et la dimension divine sous-jacente rendent compte de la définition première de l'inspiration, à savoir un souffle émanant d'une entité surnaturelle qui apporterait aux hommes des conseils, des révélations et dont l'impulsion apporte un caractère mystiques à l'âme du concerné. Être inspiré, c'est donc être animé d'un souffle, élan divin et cela requiert des qualités de nature « divines », incompatibles avec les particularités de l'être humain.

I. La notion d'inspiration appliquée aux hommes selon certains donnés
II. Les conséquences de l'inspiration à l'inspiré
III. Les limites de l'inspiration, terme à mettre en opposition avec la ruse, l'intuition première

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L'artiste qui accepte tous les risques pour être le premier à fouler un chemin totalement nouveau a cet aspect divin en créant de quoi créer, en inventant un espace où s'en inscriront d'autres, exploitables continuellement. Ainsi, celui qui est inspiré est celui qui accepte certaines contraintes telles l'exploitation de sa mémoire en profondeur, la transcription de ses idées subjectives de manière à faire vivre à autrui l'expérience de l'inspiration et les faits, l'œuvre en découlant.

Mots-clés:artiste, rôle, personnage, acteur, inspiration, mémoire, savoir

Résumé
Le romantisme est un ensemble de mouvements intellectuels et artistiques qui se développent dans la première moitié du XIXème siècle. Il se démarque des mouvements d'alors en étant axé sur l'inaccessible, le merveilleux, le fantastique, le mystérieux, tandis que l'art antique recherche la raison, le calme, la simplicité, la noblesse, la clarté.

A) Le pathétique dans l'œuvre de Dante
B) L'amour impossible
C) La mort

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La Divine Comédie sera ce livre grâce à cet enfer où se mêlent des damnés colériques, rancuniers et mélancoliques, condamnés à demeurer éternellement dans les eaux boueuses du Styx. C'est un thème pathétique en lui-même, la douleur que procure la lecture de « l'enfer » de Dante permettra à Delacroix de poser les traits du romantisme. Ainsi, il s'en servira comme d'une force et cela se retrouvera dans quelques unes de ses toiles, comme il le dit dans son journal. On a ainsi une riche palette de couleurs qui se fondent harmonieusement, comme la mer sombre et ce ciel orageux de ce tableau sur les enfers.

Mots-clés:damné, vanité, souffrance, mélancolique, La Divine Comédie, Virgile

Résumé
Les Planches courbes, recueil édité en 1998, relève de l'énigmatique, de l'onirique ou encore du fantastique, son auteur cherchant à exprimer des sujets aux contours indéfinis, des sujets évanescents. C'est ainsi qu'Yves Bonnefoy puise son inspiration dans le rêve, le souvenir, mais aussi dans le mythe qui vient corroborer et enjoliver sa poésie. Mais Bonnefoy, même si nous nous attacherons essentiellement ici à sa poésie, n'est pas le premier à avoir utilisé le mythe comme source d'inspiration et s'inscrit ainsi dans une certaine tradition littéraire et poétique. D'autres poètes l'ont en effet précédé. Personnages, décors, thèmes… tant d'éléments propres au mythe qui seront repris en poésie au cours des siècles, et finalement par Yves Bonnefoy, et que nous tenterons d'expliquer ici.

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Le personnage du mythe peut par ailleurs être inhumain et irréel, le mythe s'inscrivant lui-même dans le registre fantastique. Ainsi Jacques de Voragine décrit-il, dans La Légende dorée, Christophe comme un être qui « avait une taille gigantesque, un aspect terrible, et douze coudées de haut ». Le passeur dans la section « Les Planches courbes » du recueil d'Yves Bonnefoy est quant à lui « grand, très grand ».

Mots-clés:recueil, inspiration, tradition, sujets, personnages, décors, registre

Résumé
Le poète est un créateur - en grec poiêtês du verbe poïein : créer. L'étymologie du mot aide à définir le poète : il est celui qui crée une réalité parallèle à la réalité existante. Il recrée donc le monde dans sa diversité. Il est compréhensible que le poète en privilégie dans sa recréation les aspects les plus beaux. Mais puisque le monde contient tout : le beau comme le laid, le meilleur comme le pire, on peut concevoir que la laideur soit aussi une source d'inspiration. Dans tous les cas ce qui fait la poésie n'est pas ce que le poète va recréer, mais le fait qu'il le recrée.

I/ La beauté joue un rôle essentiel dans l'inspiration poétique
II/ La laideur est aussi une source d'inspiration poétique
III/ La transmutation poétique

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J.Bonnefoy fait remarquer que certains mots sont moins poétiques que d'autres comme « siroter » par exemple. De même certains thèmes sont peut-être moins favorables que d'autres à l'expression poétique, mais pratiquement tous les sujets sont susceptibles d'être intégrés dans un poème.

Mots-clés:thématique, ironique, écrivain, poétique, pragmatique, expression, récit

Résumé
Apollinaire a déclaré, lors de sa conférence «L'Esprit nouveau et les poètes», que le moindre objet, mouvement, la moindre action du quotidien peut ouvrir au poète une infinie de possibilité d'écriture ; ainsi, le quotidien est une source intarissable d'inspiration.
Cependant, est-ce-que l'écriture poétique et romanesque peuvent toujours s'inspirer du quotidien et des choses ordinaires ?
Cette étude tente de montrer que la poésie et le roman ne doivent pas toujours s'inspirer du quotidien puis qu'il existe de multiples possibilités d'écriture de cette inspiration.


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L'inspiration du quotidien et sa description en toute simplicité permet aux auteurs de faire des constats, d'analyser la société humaine, ces choses ordinaires qui les entourent. Ronsard tire ainsi ce bilan cruel dans son « Sonnet pour Hélène » : « Quand vous serez bien vieille… ». Victor Hugo, lui, analyse les sons entendus au réveil dans « Fenêtres ouvertes » extrait de L'art d'être grand père. Enfin, Emile Zola retranscrit fidèlement le quotidien des classes de la société dans le cycle des Rougon-Macquart.

Mots-clés:sublimations, mélancolie, réalité, élévation

Résumé
En premier lieu, il semble primordial de définir une œuvre d'art, pour éviter de se méprendre sur sa vraie nature, et la différentier de l'œuvre de production. L'œuvre d'art est unique, ou reproduit à de très rares exemplaires. De plus, elle ne peut pas être consommée. Elle est de ce fait durable et traverse le temps. Enfin, on lui accordera un certain public ; celui-ci même, qui rendra compte de la production artistique. Pour sa part, l'inspiration est définie par une absorption du monde extérieur. Il parait évident, d'un premier abord, qu'un peintre ou artiste quelconque s'inspire de son environnement pour créer son tableau. Pourtant, certaines peintures modernes semblent ne pas avoir de liens avec la réalité extérieure. C'est pourquoi l'étude portera d'abord sur la création artistique qui montre un désir de ressemblance. Pourtant, les œuvres d'art semblent exprimer quelque chose d'autre, de plus profond. Enfin, d'autres créations semblent nier le reflet d'une quelconque inspiration.

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Il est cependant important de différencier l'objectif du subjectif, de même que l'inspiration de l'artiste est différente. Selon Kant, dans "Critique de la faculté de juger" , différencier le beau de l'agréable est essentiel. Le beau est un jugement personnel. Or, lorsqu'il est énoncé par une personne, il s'impose comme une vérité. Il ne faudra alors pas dire « C'est beau » mais « je trouve cela agréable ». L'agréable, faisant plus appel à un jugement singulier qui ne s'impose pas comme une vérité mais comme un avis.

Mots-clés:environnement, notion, public, représentation, subjectivité

Résumé
Charles Baudelaire a marqué les poètes de la modernité dans sa recherche d'un remède au spleen. Mallarmé exprime ici dans un registre lyrique le dégout du présent et l'appel irrésistible du large. Le poème « Brise marine » est l'affirmation répétée d'une liberté qui ne conduit pas à un véritable départ. Le voyage rêvé apparaît comme la métaphore de l'inspiration. La création poétique est générée par le désir d'un autre monde, d'une autre réalité. Stéphane Mallarmé exprime premièrement un appel au voyage et un refus du quotidien, avant de développer une évasion rêvée. Le voyage prend alors les traits de l'inspiration poétique.

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La force du désir de partir s'exprime par l'anaphore du verbe « fuir ». A partir de là, le poème développe un rêve de voyage exotique. L'appel de la liberté, l'envol revient tout au long du poème. Il apparaît tout d'abord par l'image des oiseaux que le poète admire. Le verbe « sentir » souligne la compréhension et la complicité, en effet, le poète est désireux de partager leur liberté.

Mots-clés:évasion, ennui, évasif, pensée, errance, vagabonder, découverte, monde

Résumé
La séparation des pouvoirs, bien que méconnue, constitue, aux yeux de tous, un gage de liberté et d'impartialité dans les démocraties occidentales telles que nous les connaissons. Ce qui ne fut pendant un temps qu'une théorie n'est pas apparu soudainement à Montesquieu, philosophe des Lumières, telle qu'il l'a retranscrite dans le chapitre VI du Livre Onzième de L'"Esprit des lois", originellement paru en 1748. S'il arriva à finaliser sa théorie, c'est tout d'abord en s'inspirant de celle de John Locke, philosophe libéraliste anglais du XVIIe siècle qui distinguait le pouvoir législatif, confié à une assemblée représentative soumise à ses propres lois et dont l'activité ne devait pas être soutenue en raison de la rapidité de la création des lois.


1)L'Angleterre, source d'inspiration de Montesquieu
2)Différentes applications de la théorie


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Toutefois, il nous est également fait la description d'une chambre bien moins démocratique qui a pour incarnation la chambre des Lords. Il tire son origine du fait que les biens-nés, s'ils ne peuvent avoir de privilèges équivalents à ceux auxquels ils peuvent prétendre avant l'instauration d'un régime séparant les pouvoirs, alors ils œuvreront forcément au déclin de la liberté commune. Cette chambre permet également aux nobles d'arrêter les entreprises du peuple tout comme peut le faire ce dernier pour les projets de l'aristocratie. De plus, lorsqu'un juge ne sait comment interpréter ne loi, selon la théorie du philosophe, il doit faire remonter son interrogation à cette assemblée aristocratique afin que celle-ci statue ; c'est exactement ce qui est prévu dans les compétences de la chambre des Lords et ses éminents juristes appelés « Law lords », tranchant ces questions.

Mots-clés:régime fédéral, congrès, parlement