Résumé
La vision que Stanley Kubrick nous livre de la culture des années 1970 et surtout de l'art est relativement effrayante. Il nous présente une banalisation de la sexualité, de l'érotisme. Il joue sur l'exagération du kitsch, sur le mauvais goût, sur le mariage des couleurs les plus criardes comme dans l'appartement des parents d'Alex par exemple.
Kubrick montre ainsi une société perverse, obsédée, hypocrite voir schizophrène dans son comportement face à la violence d'Alex. Elle fait mine d'être outrée par ses actions, mais admire, puisque c'est de l'art, des œuvres dont le contenu est explicite.

I. Synopsis
II. Structure du film
III. La violence dans le film et empathie envers le personnage
IV. Analyse psychologique et filmique d'Alex et circularité du film
V. Image que Kubrick nous donne de la société et de la culture des années 1970 en Angleterre et en Europe

Extrait du document
Kubrick joue des sentiments du spectateur et le pousse à l'empathie envers Alex en présentant la cruauté qui lui est infligée plus insupportable que celle qu'il inflige aux autres. Alex est tabassé par la police, par une harde de vieillards et par ses ex-Droogs. Pour s'enfuir de la maison de Mr Alexander il est obligé de sauté par la fenêtre ; pour les séances de conditionnement, ses yeux sont maintenus ouverts par des écarteurs de paupières chirurgicaux. Alex subit une véritable humiliation lors de l'agression mise en scène pour démontrer son incapacité à faire usage de violence. C'est de la violence physique, mais aussi mentale, lors du traitement Ludovico par exemple, lorsqu'Alex est enfermé par Mr Alexander forcé à entendre la Neuvième de Beethoven, ou encore lorsque ses parents le remplace par un autre.

Mots-clés:film, humanité, policier, voyou, gouvernement

Résumé
Orange mécanique est le 9ème film des 13 films de Stanley Kubrick. Il est inspiré d'un roman du même nom publié dans les années 1960 par le britannique Anthony Burgess. L'histoire du film se passe en Angleterre, dans une ville inconnue. Nous nous trouvons dans le futur proche. Le jeune protagoniste Alex Delarge, qui se présente comme le narrateur nous conte son histoire à travers une série d'événements dans lequel la violence et le sexe sont mis en exergue...

1. Synopsis
2. Développement du film
3. La critique du totalitarisme
4. Actualité des thèmes abordés

Extrait du document
Assoiffés « d'ultra violence », les jeunes hommes s'arrêtent dans une villa cossue dans laquelle ils prennent en otage un couple : la femme est honteusement violée lors d'une scène particulièrement colorée et violente alors que son mari, écrivain, est forcé d'assister à la scène, impuissant.

Mots-clés:violence, traitement expérimental, prisonniers, colère, sexe

Résumé
Kubrick est devenu une légende du cinéma pour son perfectionnisme absolu et la variété des genres qu'il a abordés. Ses films polémiques exposent ses réflexions, notamment à propos de l'absurdité de la guerre. Par de nombreux procédés tels que la provocation, la dérision ou le discours, il dénonce de façon agressive le désir humain de pouvoir et les mécanismes psychologiques qui alimentent la guerre.
Cette étude analyse et compare trois de ses films, "Paths of Glory", "Dr Strangelove" et "Full Metal Jacket", dans lesquels il critique la guerre par de nombreux procédés. Quels sont ces procédés ? Quelles sont ces critiques ? Quelles sont les différences entre ces trois films ?

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En premier lieu, il convient de préciser que Stanley Kubrick est connu pour avoir toujours utilisé l'actualité dans ses œuvres afin d'exprimer ce qu'il ressentait mais aussi d'imaginer et de retranscrire les émotions que chaque individu pouvait vivre (ce qui apparaît être le rôle définitif d'un artiste). Ainsi, "Paths of Glory" s'inspire de faits réels se déroulant lors de la Première Guerre Mondiale et a longtemps été censuré en France car il dérangeait encore beaucoup. "Dr Strangelove" s'inscrit dans un contexte de Guerre Froide et critique les grands dirigeants de l'URSS et des Etats-Unis en traduisant la peur d'une guerre nucléaire. Enfin, "Full Metal Jacket" traite de la guerre du Vietnam d'une manière très réaliste mais aussi des camps d'entraînements militaires qui aujourd'hui s'effectuent toujours dans les mêmes conditions. On peut donc penser que si le traitement de la guerre a évolué dans l'œuvre de Stanley Kubrick, c'est parce que celui-ci a toujours cherché à se baser sur l'actualité, sur sa société pour marquer chaque individu.

Mots-clés:banquet, exécution, assassin, bombe, analogie, masculinisation

Résumé
Alex Delarge, un jeune délinquant de 14 ans vit en Angleterre. Il est accompagné de ses fidèles amis qu'il nomme lui même ses droogies. Leurs activités favorites sont les méfaits en tout genre, à savoir les vols ou encore les viols. Jusqu'au jour où Alex commet l'irréparable, la faute de tuer, au dépit de sa volonté, une femme chez elle. Trahis par ses compagnons, il sera envoyé en prison à l'âge de 14 ans. Il aura l'occasion de se racheter en rejoignant un programme scientifique expérimentale qui consiste à nuire la volonté de commettre des crimes grâce à un traitement par les images.

1. Informations générales
2. Explication de la démarche
3. Analyse

Extrait du document
Dans le film de Kubrick, il est question de violence. Elles peuvent concerner l'institution pénitentiaire comme dans le film analysé, mais aussi la violence de l'état ou encore au sein du groupe familial. Nous sommes dans les années incandescentes, années 1970. L'attaque contre le système pénitentiaire. Le non-respect des lois donnent lieu à une nouvelle perception sur la politique qui a perdu de son blason. Celle-ci ne contrôlerait plus la sécurité de l'état. Pourtant, dans le film, la politique ne cesse de lutter contre ces nouvelles formes de violences avec des méthodes innovatrices. L'enjeu étant de promouvoir leur politique sécuritaire et démagogique.

Mots-clés:programme scientifique expérimentale, violence, politique sécuritaire, envies meurtrières, fiction

Résumé
Jack Torrance, père de famille qui rêve d'être écrivain trouve le job rêvé pour trouver l'isolement et la quiétude nécessaire à l'écriture de son premier roman. Il accepte alors le poste de gardien d'un hôtel, l'hôtel Overlook situé dans les montagnes rocheuses américaines.

1. Synopsis
2. Développement du film
3. Genèse du film
4. Originalités
5. L'horreur et le fantastique dans le film
6. Acteurs principaux

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Lors d'un entretien très particulier avec le chef des cuisines de l'hôtel, le petit garçon, Danny, les deux complices se rendent compte qu'ils sont tous les deux doués du don de télépathie. Alors que Jack, le père regarde d'un mauvais oeil la conversation des deux télépathes, Danny et Halloran se jurent de garder le secret.

Mots-clés:cinéma, cinématographie, affiche

Résumé
Analyse détaillée, étude du réalisateur, images...
« A l'aube de l'humanité » : on observe des tribus d'animaux divers, et le genre « Homo » n'est qu'un animal parmi d'autres. On finit par se focaliser sur une tribu de singes, ou hommes préhistoriques. Ils sont sans défense, affamés et persécutés par une tribu adverse et donc sur le point de disparaître. Ils découvrent un jour dans un de leurs refuges un intriguant monolithe noir. Sous son influence, ils vont apprendre à maîtriser la nature, et à se servir d'os comme armes, résolvant ainsi tous leurs problèmes.

1. Identifier l'œuvre
2. Identifier l'artiste
3. Reproduire l'œuvre
4. Interpréter l'œuvre

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Dans la représentation de ce qu'étaient dans les années 1960 les technologies du futur, Kubrick a poussé la précision et le réalisme à un point qui ne s'était pas encore vu dans un film de science-fiction. Une anecdote raconte qu'il aurait détruit toutes ses maquettes avant de proclamer : « Si d'autres veulent faire un film plus réaliste, il faudra qu'ils aillent le tourner sur place. » Un des points crucials de ce film au niveau du réalisme est l'impressionnant silence du vide spatial, où l'astronaute n'entend que le bruit de sa propre respiration.

Mots-clés:Science-fiction, monolithe, armes, tournage, réalisme

Résumé
Dans "Lolita", le récit d'un européen qui s'éprend et s'empare d'une jeune américaine, nul ne saurait ignorer l'importance de l'Amérique et de l'Europe. Mais il convient alors de s'interroger sur ce que représentent ces deux continents. Tout d'abord l'Europe: elle est de par son histoire synonyme de patrimoine, de tradition, et donc de conservatisme. L'Europe est d'ailleurs le « vieux continent » d'où partaient les colons en quête d'aventure et de richesse. Par le passé, certains partaient donc vers le « nouveau monde », l'Amérique. Dans les années 1950 et encore aujourd'hui (bien que cela soit plus nuancé de nos jours), l'Amérique est un symbole de nouveauté et des possibilités infinies.

I - La rencontre des deux continents
II - Domination de l'Europe sur l'Amérique
III - Paradoxe que cela entraîne

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Lolita est également continuellement dénigrée pour son côté américain: Humbert se lament de la voir si peu intéressée par la culture plus « noble ». Humbert méprise cette Amérique superficielle et permissive dans laquelle grandit Lolita. Cependant, tout ce qui est lié à l'Europe n'est pas digne d'Humbert pour autant.

Mots-clés:supériorité, manipulation, illusion, intimité