Résumé
Dans Outsiders, Becker mène une étude en se fondant sur, d'une part, les musiciens de jazz, ainsi que sur les fumeurs de Marijuana. Il part sur le terrain faire des observations participantes, pour mieux comprendre les représentations des déviants, qu'il a choisit comme sujet d'étude. Il en vient ainsi à construire une théorie interactionniste, se rangeant contre un fonctionnalisme : la déviance n'est pas le produit de facteurs sociaux, qui pèserait sur les individus.(...)
Dans cet extrait intitulé « Musiciens et caves », Becker nous montre comment se définit l'identité des musiciens, par rapport à une norme représentée par les « caves », ou les non-musiciens. Cette construction d'identité amène ainsi des imaginaires et des modèles de pensée, qui nous montrent que nous avons à faire à une marginalisation volontaire.
Les témoignages recueillis par Becker ont une importance primordiale dans ce texte. Ils nous permettent, en effet, de comprendre et de constater comment se dessinent l'identité des musiciens.

1. Définition de l'identité d'un côté des musiciens et de l'autre des « caves »
2. Ce qu'apportent les effets de l'interaction entre ces deux mondes et définition de la déviance

Extrait du document
Pour comprendre la construction identitaire des musiciens, il faut s'intéresser à ce que sont les « caves ». Les « caves » sont le point de départ du système de croyance des musiciens de jazz et symbolisent ce que sont les musiciens et leur auditoire. Les « caves » seraient donc l'auditoire, ceux qui ne sont pas musiciens. Comme nous le dit Becker, ce mot peut-être utiliser « come substantif et comme adjectif, et s'applique aussi bien à un type de personne qu'à une qualité de la conduite. ». Les « caves » sont donc tout le contraire des musiciens. Le monde des musiciens de jazz dépend donc de ce point central. Ils se croient ainsi supérieurs aux « caves », en ce qu'ils détiennent un don spécial, « mystérieux », non-partagé par l'auditoire.

Mots-clés:comportements, univers, dérision, conventionnelles, société

Résumé
L'histoire se passe de nos jours, le narrateur est un musicien, amateur d'art et d'histoire, plus particulièrement de l'époque de Pompéi. Il fait l'acquisition d'un miroir de cette époque dans lequel il croit voir un meurtre se réaliser toutes les nuits. Il rencontre dans son travail une jeune femme, ressemblant étrangement à la meurtrière du miroir...

Extrait du document
Le soir même de son achat, Alors que M. Dupont sombrait doucement dans le sommeil, il crut apercevoir quelque chose remuer dans le miroir: une femme brune, délicatement enveloppée dans une sorte de grande toge blanche et légère, avançait dans une pièce sombre. Elle contourna lentement un lit sur lequel une personne étendue semblait dormir. La femme haussa nerveusement l'épaule droite en regardant cette forme paisiblement assoupie.

Mots-clés:crime, visage, imagination, rêve, récit, narration, imaginaire, délire

Résumé
Dans Outsiders, Becker mène son étude en se fondant sur le monde des musiciens de jazz et sur les fumeurs de marijuana dans les années 1950. Il choisit de faire une observation participante, afin de connaître les représentations du monde de ses « déviants ».
Dans l'extrait que nous allons commenter, il s'intéresse à montrer en quoi, et pourquoi les joueurs de jazz sont donnés comme déviants, et à montrer l'impact que le public peut avoir sur eux et ce qu'il en découle. Deux problèmes majeurs se posent alors dans cet extrait, tout d'abord nous avons le fait que la dite déviance des musiciens de jazz soit pleinement assumée par ceux-là eux-mêmes, et puis surtout le fait que le joueur de jazz sachant que sa musique n'est pas comprise, baisse la qualité de celle-ci pour plaire aux plus d'individus possible. Ce texte pose alors le problème du pouvoir des publics sur les médias, la culture, par le biais ici de la musique.

1. Tout ce que recoupe la notion d'outsider
2. La relation entre les musiciens face au public

Extrait du document
La liberté est l'une des caractéristiques des outsiders et notamment ici des musiciens de jazz. Ils sont libres de jouer comme bon leur semble indépendamment des autres joueurs, et aussi des personnes extérieures, qu'elles apprécient ou non le jazz. C'est la caractéristique majeure du joueur de jazz, le musicien lui-même prône cette liberté de pouvoir jouer ce qu'il veut quand il veut, et de ne pas faire attention aux autres, de ne pas s'intéresser au fait que sa musique plaise ou non. Cela n'a pas d'importance pour lui, si elle ne plait pas, c'est que la personne qui écoute ne connait rien au jazz. Même au sein d'un groupe, où les musiciens ont tous une bonne connaissance e la musique jazz, les joueurs ne peuvent critiquer, ni influencer le travail de leur collègue, dans le sens où ils sont tous libres de jouer comme ils l'entendent.

Mots-clés:caves, jazz, société, conformiste, éducation

Résumé
Les musiciens n'en connaissent pas forcément le fonctionnement, alors que pour se servir correctement d'un effet, il faut avant tout savoir comment il marche.
Le but de cet exposé est de découvrir cet effet, en expliquant précisément son principe, et, grâce à un logiciel de programmation musicale, de voir d'une manière ludique son fonctionnement.

I. Synthèse

1) Historique
2) Fonctionnement
3) Zoom sur un schéma constructeur
4) Mise en pratique avec Max
5) D'autres effets utilisant ce principe

II. Conclusion


Extrait du document
Cootie Williams, Cat Anderson, ou encore Miles Davis sont des trompettistes qui ont beaucoup utilisé la sourdine Wah-Wah, influencés par la musique de Duke Ellington. Cette sourdine, souvent en caoutchouc, parfois en métal, sert à modifier le timbre des cuivres (trompette, trombone à coulisse). La sourdine fait la taille du pavillon, pouvant l'obstruer complètement. Le musicien fait bouger la sourdine pour en faire varier l'ouverture, c'est cela qui crée l'effet Wah-Wah.
Dès le début des années 60, aux Etats Unis et en Angleterre, des électroniciens de chez Ampeg, ou Jennings Musical Industries cherchent à recréer cet effet existant chez les cuivres, pour la guitare électrique. Il y aura beaucoup d'échecs : prototypes peu convaincants ou problèmes financiers.

Mots-clés:Vox, guitare, concurrence, instrument, électrique, filtre, fréquence

Résumé
« Presque toujours ce qui nuit à la beauté morale redouble la beauté poétique. On ne fait guère que des tableaux tranquilles et froids avec la vertu ; c'est la passion et le vice qui animent les compositions du peintre, du poète et du musicien » (Diderot)

Dans l'histoire de la littérature et de la peinture, on peut considérer le XIXe siècle comme un moment charnière : à partir du moment où l'art gagne son autonomie par rapport à la morale religieuse, il perd sa fonction d'éducation morale, et le mal y fait une entrée fracassante (Baudelaire, Lautréamont, Rimbaud...). Dès le XVIIIe siècle, pourtant, Diderot déclarait : « Presque toujours ce qui nuit à la beauté morale redouble la beauté poétique. On ne fait guère que des tableaux tranquilles et froids avec la vertu ; c'est la passion et le vice qui animent les compositions du peintre, du poète et du musicien ».

1. Vertus poétiques et vertus morales
2. La passion et le vice : une mimesis de la vie
3. La beauté en marche

Extrait du document
La nature constitue une sphère pré-morale, qui est indifférente au bien et au mal. Ses lois sont celles de la nécessité, et l'homme ne peut que s'émerveiller de cet ordre, en l'interprétant comme vertueux.
Une telle conception reste circonscrite à l'argumentation de La Profession de foi du vicaire savoyard : le spectacle de l'harmonie du monde pousse le vicaire à dire qu'il faut non seulement une volonté pour le mouvoir, mais une volonté intelligente (un Dieu bon).
Cette vision de la nature a cependant des conséquences morales, et agit comme un aiguillon de la vertu.

Mots-clés:éducation morale, dynamisme, sphère pré-morale, rôle moralisateur, Macduff

Résumé
Le mot « polyphonie » vient du grec et désigne, littéralement, le fait d'entendre plusieurs sons à la fois. On peut traiter la polyphonie de deux manières différentes : en harmonie ou en contrepoint. L'harmonie fait référence à une écriture verticale de la musique : le musicien pense à des accords, à comment les sons se marient entre eux. Le contrepoint, quand à lui se rattache à une écriture horizontale de la musique : le musicien pense à des mélodies, et la polyphonie est alors le résultat de la superposition des lignes mélodiques. La polyphonie n'a pas toujours fait partie intégrante de notre culture musicale. Au contraire, dans l'antiquité, la musique était principalement monodique, c'est à dire à une seule voix, avec ou sans accompagnement. Sans compter que dans le chant grégorien, qui est le principal répertoire de cette époque, la musique profane étant alors considérée comme indigne d'exister, était chanté à l'unisson par tous les moines ensembles.

I) Introduction
II) Quand la polyphonie est-elle apparue ?
III) Comment la polyphonie est-elle apparue ?
IV) Les premières évolutions de la polyphonie
V) Conclusion

Extrait du document
La prise de conscience de la possibilité d'accord des sons entre eux est effectivement (et c'est assez logique) antérieure à l'apparition de la polyphonie. On trouve des allusions au phénomène de consonance dans les traités de Saint Augustin, au V ième siècle, et de Boèce, au VI ième siècle. A l'époque, contrairement à de nos jours où le qualificatif consonant/dissonant est plutôt subjectif, la notion de consonance est très simple et objective. On emploie alors seulement trois consonances : l'octave, la quinte et la quarte.

Mots-clés:chant grégorien, organum, harmonie, contrepoint

Résumé
Jean Jacques Rousseau est né le 28 juin 1712 à Genève et est mort le 2 juillet 1778 à Ermenonville. Il était écrivain, philosophe et musicien francophone. Il appartenu au siècle des Lumières et encouragea la révolution française. Le 9 juin 1762, suite à la parution de L'Émile, dont est tirée "La profession de foi du vicaire savoyard", plus exactement du livre IV les autorités françaises décrètent la prise au corps contre Rousseau, qui quitte alors la France. L'Émile et Le Contrat social seront d'ailleurs interdits en France, aux Pays Bas, à Genève ou encoure à Berne.

I/ Biographie de l'auteur
II/ Bibliographie partielle de l'auteur
III/ L'œuvre vue par son auteur et son contexte
IV/ L'œuvre

Extrait du document
Le prêtre termine son argumentation en nuançant ses propos. Il défend Jésus et soutient son caractère divin en l'opposant à Socrate. Il défend également les Évangiles. Leur contenu est en effet beaucoup trop sage pour qu'il soit uniquement inspiré par des hommes. De plus, il existe trop de concordances entre les quatre Évangiles pour que ces récits aient été inventés de toutes pièces. Il défend enfin toutes les religions.

Mots-clés:religieux, athée, Dieu, amour, chasteté, différence, femme, homme

Résumé
On peut dire que l'idée de Balzac est en rapport étroit et direct avec la définition du réalisme : représenter ce qui est. Cette œuvre peut être comparé aux Rougon-Macquart d'Emile Zola , qui s'est d'ailleurs inspiré de la création de Balzac pour écrire une Histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire . Dans cet ensemble regroupant vingt romans, l'auteur veut montrer l'évolution d'une famille sur plusieurs générations en mettant en relief les tares qui restent accrochées à ses membres malgré le temps qui passe.

1. Gambara est une nouvelle qu'Honoré de Balzac a écrite à la demande d'un éditeur de musique originaire de Berlin : Maurice Schlesinger
2. Toutefois, Gambara est un homme, mais qui plus est, un artiste
3. Gambara est une nouvelle qui se consacre en partie au problème de la création artistique, en mettant en scène un musicien dont les compositions sont tantôt harmonieuses, tantôt catastrophiquement cacophoniques

Extrait du document
Est-il possible d'assimiler le génie au fou ? A l'époque même d'un artiste visionnaire, tel Gambara, on peut affirmer qu'il est tout à fait possible que les deux qualificatifs s'entrechoquent : le public, dans l'incompréhension totale d'un art nouveau se voit incapable de trouver la clef de l'œuvre à laquelle il est confronté. Par conséquent, l'artiste se heurte aux habitudes de ses interlocuteurs et ne peut parvenir à faire entendre une création sans se voir qualifier de « fou ». On peut voir, dans ce type de cas, deux solutions pour le génie : s'adapter à son temps ou suivre son idéal et le poursuivre malgré les préjugés

Mots-clés:Comédie Humaine, prince charmant, Contes Philosophiques, fou, vraisemblance

Résumé
Gustave Klimt est le premier président de la sécession viennoise, qu'il fonde avec quarante autres artistes, tels Hoffmann, Kokoschka, Schiele, Carl Moll, Glrich, en avril 1897. L'architecte Otto Wagner et le musicien A.Schoenberg rejoindront ce courant de l'Art Nouveau. Ce mouvement tire son inspiration du mouvement symboliste, de l'art de l'estampe japonaise, de l'art décoratif moderne, du mouvement anglais Arts and Crafts ainsi que des motifs décoratifs gothiques.
Les œuvres du mouvement de la sécession viennoise sont caractérisées notamment par les formes organiques, les compositions florales stylisées, l'abondance des courbes, l'absence de perspective et de temps, et la relation texte-image.
En fondant ce courant de l'Art Nouveau, Klimt veut s'écarter des règles esthétiques et techniques de l'académisme. Pour ce faire, il recherche de nouvelles formes d'expressivité. Klimt sera pour sa part, fortement influencé par le symbolisme, l'estampe japonaise et par les mosaïques de Ravenne qu'il vit en Italie. Plastiquement, l'Oeuvre de Klimt est marquée par l'accumulation de petits motifs décoratifs stylisés et par la présence récurrente de thèmes d'inspiration érotique. Dans ce tableau, la tradition du sacré iconographique religieux, et l'influence de l'art byzantin évoqué dans la magnificence de l'objet par l'utilisation des feuilles d'or sont particulièrement présents.
Le Baiser est considéré comme le sommet de la période dorée de Gustave Klimt.


Extrait du document
Le peintre offre un équilibre et une harmonie remarquable à cette œuvre par une représentation des personnages pleine de force et de sensualité. En effet, la position agenouillée du couple enlacé, étayée par l'étreinte puissante de l'homme et par le visage extasié de la femme donnent aux deux personnages une présence extraordinaire. Cette toile a une dimension presque sacrée donnée par les feuilles d'or et par l'évocation, d'un monde d'harmonie où le couple isolé par sublimation du sentiment amoureux ignore le monde réel et évolue dans un monde irréel et idéalisé.

Mots-clés:formes, représentation, femme, nudité

Résumé
L'extraordinaire singularité du style schumannien "saute aux oreilles". Et aux yeux, car son graphisme musical n'est comparable à aucun autre. A défaut de pouvoir cerner le style Schumann on peut relever quelques tournures ou signatures obsessionnelles. Le style mouvant de Schumann se veut national. Il écrira notamment es lieder im volkston (dans le ton populaire), les ballades ancestrales et les MÄrchen (contes).

I. Caractéristiques stylistique de la musique schumanienne
II. Ecrivain ou musicien ?
III. Amoureux du Rhin
IV. Son amour pour Clara
V. L'œuvre et la maladie de 1829 à 1844
VI. La maladie et l'œuvre entre 1844 et 1856
VII. Un curieux personnage
VIII. Ses oeuvres

Extrait du document
Le terme romantique apparaît premièrement au XVème siècle dans la littérature, il signifie sauvage et désigne ce qui sera du domaine du fantastique, du conte de fée ainsi que l'irrationnel à travers les sentiments, les pressentiments, la sensibilité et les rêves. C'est à la fin du XVIIIème siècle qu'apparaissent les idées romantiques essentiellement dans la littérature. Dans la musique cela arrivera bien plus tard. En France ce courant artistique, politique et philosophique apparaît au XIXème siècle avec des artistes comme Delacroix, V. Hugo, Chateaubriand, A. de Vigny…Le romantisme sera employé également en musique, à désigne avant toute chose une manière d'être et un ensemble de traits stylistiques.

Mots-clés:piano, musique, obsession, lieder, poète, Byron