Résumé
En littérature, la figure du jaloux est incarnée par Othello, personnage de la pièce éponyme de Shakespeare. Iago, l'enseigne d'Othello, infiltre chez ce dernier le soupçon d'adultère de sa femme Desdémone. Au début, Othello ignore la jalousie : il aime Desdémone et lui fait confiance. Confronté à un stratagème machiavélique de Iago, Othello apprend la vérité de l'adultère de sa femme, mais cette vérité, médiée par le discours de son enseigne, est faussée et fondée sur les quiproquos. L'amour d'Othello, qui, au départ résiste à la jalousie, se mue en haine et en désir de vengeance. Le dénouement tragique qui confronte les divers personnages dévoile la vérité et fait tomber le masque du calomniateur mais il est trop tard : Desdémone a été assassinée. Les révélations qui auraient pu éviter ce meurtre poussent Othello à se suicider. Pour démontrer que la jalousie est présente dans la littérature, nous nous appuierons sur les œuvres suivantes : Un amour de Swann de Proust, Senilità de Svevo, La mise à mort d'Aragon.

1. La jalousie et l'amour indissociables
2. La jalousie et la fiction romanesque

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Dans La Mise à mort d'Aragon, la jalousie est médiée par le thème du double. Le personnage Alfred créé un autre lui-même : Anthoine. Et, la femme aimée Ingeborg –surnommée Fougère- préfère le personnage créé, Anthoine, à son créateur, Alfred. Ce qu'Ingeborg/Fougère aime en Alfred c'est Anthoine.

Mots-clés:convoitise, tragédie, rivalité, amour, défaut, romantisme, suicide

Résumé
Othello est une tragédie de l'incompréhension où la jalousie joue certes un rôle moteur mais l'intrigue est menée par le mensonge et la manipulation. Cette dernière est effectuée par Iago et a pour but la destruction du couple Othello-Désdemone. Iago est utilisé par Shakespeare pour montrer l'absurdité de la nature humaine mais surtout sa vulnérabilité. Le personnage d'Othello est présenté comme héroïque, c'est un vaillant soldat qui a fait ses preuves, ses premiers discours au Sénat sont plein de confiance et de sagesse. Néanmoins au fur et à mesure de la pièce, Othello va sombrer dans une sorte de folie intérieure causée par sa passion et sa jalousie pour Désdemone mais surtout provoquée par son imagination.

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En ce qui concerne le rapport entre Iago et Othello il est omniprésent dans la pièce et très ambigu. Iago anticipe les faits et gestes de Othello et parvient donc à être toujours là au bon moment et absent quand il faut ce qui lui permet d'avoir la confiance absolu de son maître. De plus comme Iago est à l'origine de tous les plans, il arrive à prédire ce qui va se passer et c'est cela qui pousse Othello à lui croire sur parole sans même remettre en cause la validité de ses propos. Par ailleurs, Iago a vite percé la faiblesse du More, qui est sa jalousie. Cette dernière va le pousser à voir la vérité dans les paroles de Iago, notamment lorsqu'il lui explique la supposée relation entre Désdemone et Cassio. En effet Othello imagine le visage de Cassio sur les lèvres de Désdemone, ce sont d'ailleurs ces visions blessantes qui vont le pousser à la tuer car il préfère la posséder morte que lui laisser la vie sauve et la voir lui échapper.

Mots-clés:jalousie, manipulation, idées, réussite

Résumé
Le drame romantique né au début du XIXe siècle, à la suite du drame bourgeois, reflète la nouvelle sensibilité de l'individu moderne et s'oppose à la tradition classique. Les romantiques expriment, de par leur art, un profond sentiment de malaise et d'insatisfaction appelé « mal du siècle ». Shakespeare est l'un des modèles des auteurs romantiques qui le redécouvrent avec l'adaptation en vers d'Othello par Alfred de Vigny en 1829. L'auteur, en faisant la traduction du drame Shakespearien, cherchait peut-être à apprendre de son style afin de l'utiliser ensuite au service d'un drame romantique. Dans sa Lettre à Lord*** qui figure en tête du More de Venise -traduction/adaptation de l'Othello de Shakespeare - Alfred de Vigny définit un idéal théâtral, « une tragédie moderne produisant : - Dans sa conception, un tableau large de la vie, au lieu du tableau resserré de la catastrophe d'une intrigue ; - Dans sa composition, des caractères, non des rôles, des scènes paisibles sans drame, mêlées à des scènes comiques et tragiques ; - Dans son exécution, un style familier, comique, tragique et parfois épique ».
Nous analyserons au regard de trois pièces de théâtre Ruy Blas de Victor Hugo, Chatterton de Vigny et Lorenzaccio de Musset si la tragédie moderne provient du drame romantique.

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L'unité de temps est, elle aussi abandonnée, elle est jugée contraire à la vraisemblance car une action à sa durée. De plus, dans le théâtre classique, cette unité n'a plus vraiment lieu d'être car, prenons l'exemple du Cid de Corneille ou un mariage est décidé, une bataille est menée ainsi qu'un duel et autant de péripéties amoureuses, même si la règle est respectée, il est impossible qu'autant d'action se déroule en 24h.

Mots-clés:sentiment, émotion, amour, impossible, rupture, douleur, drame, souffrance, tristesse, mort

Résumé
« Pour moi, le couple principal, c'est celui que constituent Iago et Othello », soutient Eric Vigner, metteur en scène d'Othello. « Pour moi, le personnage principal est Orgon ; je tourne autour de la maladie d'Orgon… », déclare Stéphane Braunschweig, metteur en scène de tartuffe. Chaque metteur en scène semble donc affirmer sa lecture personnelle de la pièce et de ses personnages. Mais à qui le texte appartient-il : à son auteur, ou à ses interprètes ?

1. Le texte appartient à l'auteur car c'est lui qui en est le créateur

2. L'interprète a un devoir de respect envers l'auteur car il ne fait que reproduire une pièce et non l'inventer

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Le dramaturge, par définition, est l'auteur d'une pièce, c'est-à-dire qu'il l'écrit du début à la fin. Ne faudrait-il pas en déduire que c'est à lui seul qu'appartient le texte? Toutefois, le propre du théâtre, c'est d'être mis en scène et représenté. Tant le metteur en scène que le comédien disposent d'une marge de manœuvre dans leur interprétation de l'œuvre théâtrale. Dès lors, ne pourrait-on pas penser que ces derniers s'approprient nécessairement du texte pour en révéler leur propre vision ? Si oui, jusqu'où le metteur en scène et le comédien peuvent-ils aller dans leur interprétation de la pièce ?

Mots-clés:adaptation, costume, profondeur, transmettre, hypocrisie, calquer

Résumé
Shakespeare, célèbre auteur du XIème siècle, doit sa renommée à la rédaction de certains poèmes. Ainsi, Venus et Adonis ou Le Viol de Lucrèce illustrent l'attirance de l'auteur pour la poésie. Mais il est aussi et surtout devenu mondialement connu grâce à la rédaction de ses pièces de théâtre qu'il rédige entre 1595 et 1605, telles qu'Othello, Hamlet, Le Roi Lear. Mais son succès n'aurais jamais été aussi important sans l'écriture de la pièce amoureuse la plus connue au monde : Roméo et Juliette. Devenue mythique, cette pièce appartenant au théâtre élisabéthain met en scène un couple d'amoureux éponyme. Issus de deux familles ennemies, leur amour est donc rendu impossible. Les personnages secondaires sont bien sûr nombreux et sont soit reliés à Roméo, soit à Juliette.

I) Des amis, des confidents
II) Des opposants

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Ensuite, Juliette dispose quant à elle d'une personne sur qui elle peut parfois compter: sa nourrice. On peut affirmer que celle-ci joue le rôle de substitut de la figure maternelle, dans la mesure où la mère de Juliette, Angélique Capulet, au même titre que son mari, l'encourage elle aussi à se marier avec Paris et s'oppose donc à la relation que Juliette entretient avec Roméo. Malgré son origine populaire, Juliette n'hésite pas à lui confier ses secrets concernant sa secrète relation.

Mots-clés:passion, secrète, narration, confidence, complicité, maternelle, amis

Résumé
Shakespeare, célèbre auteur du XIème siècle, doit sa renommée à la rédaction de certains poèmes. Ainsi, Venus et Adonis ou Le Viol de Lucrèce illustrent l'attirance de l'auteur pour la poésie. Mais il est aussi et surtout devenu mondialement connu grâce à la rédaction de ses pièces de théâtre qu'il rédige entre 1595 et 1605, telles qu'Othello, Hamlet, Le Roi Lear. Mais son succès n'aurais jamais été aussi important sans l'écriture de la pièce amoureuse la plus connue au monde : Roméo et Juliette. Devenue mythique, cette pièce appartenant au théâtre élisabéthain met en scène un couple d'amoureux éponyme. Issus de deux familles ennemies, leur amour est donc rendu impossible. Cet amour impossible ne peut mener qu'à une seule issue: la mort. On peut donc se rendre compte que la pièce est axée autour du thème de la mort, qui est la seule solution pour les deux amants de vivre leur amour sans encombre.

I) Un motif omniprésent
II) Les fonctions de la mort

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La mort participe également largement à la dimension tragique que Shakespeare a voulu donner à sa pièce. En faisant intervenir la mort à de multiples reprises et en mettant l'amour entre Roméo et Juliette sous le signe de la mort, celui-ci a donc cherché à mettre en place une dimension dramatique. Le drame se termine en effet systématiquement par la mort.

Mots-clés:tragédie, drame, empoisonner, tristesse, acte, bravoure, amour

Résumé
Shakespeare, célèbre auteur du XIème siècle, doit sa renommée à la rédaction de certains poèmes. Ainsi, Venus et Adonis ou Le Viol de Lucrèce illustrent l'attirance de l'auteur pour la poésie. Mais il est aussi et surtout devenu mondialement connu grâce à la rédaction de ses pièces de théâtre qu'il rédige entre 1595 et 1605, telles qu'Othello, Hamlet, Le Roi Lear. Mais son succès n'aurais jamais été aussi important sans l'écriture de la pièce amoureuse la plus connue au monde : Roméo et Juliette. Devenue mythique, cette pièce appartenant au théâtre élisabéthain met en scène un couple d'amoureux éponyme. Issus de deux familles ennemies, leur amour est donc rendu impossible. Au sein de la pièce, on peut se rendre compte que le pouvoir est représenté par trois personnages: Capulet, le père de Juliette, frère Laurent, un moine franciscain renommé et le prince Escalus, prince de Vérone.

I/ Celle-ci fait l‘objet d‘une image méliorative
II/ L'image du pouvoir est cependant décrite de manière dépréciative

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De cette manière, Frère Laurent n'est jamais totalement d'accord avec les personnages éponymes et n'hésite pas à condamner certains de leurs comportements. Ainsi, au début de l'œuvre, celui-ci critique Roméo concernant la frivolité de ses comportements amoureux. Plus loin dans l'œuvre, il condamne la volonté de la part de Roméo de se donner la mort.

Mots-clés:puissance, mort, condamnation, volonté, amour, frivolité, comportement

Résumé
Shakespeare, célèbre auteur du XIème siècle, doit sa renommée à la rédaction de certains poèmes. Ainsi, "Venus et Adonis" ou "Le Viol de Lucrèce" illustrent l'attirance de l'auteur pour la poésie. Mais il est aussi et surtout devenu mondialement connu grâce à la rédaction de ses pièces de théâtre qu'il rédige entre 1595 et 1605, telles qu'"Othello", "Hamlet" ou encore "Le Roi Lear".
Mais son succès n'aurait jamais été aussi important sans l'écriture de la pièce amoureuse la plus connue au monde : "Roméo et Juliette". Devenue mythique, cette pièce appartenant au théâtre élisabéthain met en scène un couple d'amoureux éponyme. Issus de deux familles ennemies, leur amour est donc rendu impossible. Cette étude analyse la place prépondérante que tiennent les lieux.

1. Les lieux tiennent un rôle dramatique

2. Les lieux ont une fonction réaliste et symbolique évidente au sein de la pièce

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On peut en effet dans une première partie voir le rôle dramatique que jouent les lieux au sein de Roméo et Juliette. Tout d'abord, au sein du schéma actanciel, ils jouent le rôle tantôt d'opposant, tantôt d'adjuvant. On peut premièrement qu'ils sont adjuvants en ce sens qu'ils sont bénéfiques aux personnages. Tout d'abord, le palais des Capulet est le lieu où se déroule le bal et qui permet directement la rencontre de Roméo et de Juliette et donc la naissance de leur amour. De même, le balcon de Juliette est synonyme de leur amour : c'est ici que les deux amants s'avouent et qu'ils vont pouvoir vivre pleinement cette passion, bien que cachés. Mais ces lieux sont également synonymes de malheur et ont donc un rôle d'opposants. On peut prendre l'exemple de la de Roméo, dans laquelle ce dernier reste enfermé toute la journée, se plaignant, mélancolique de son sort.

Mots-clés:cimetière, mort, rivalité, décor, évasion, intrigue

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Shakespeare, célèbre auteur du XIème siècle, doit sa renommée à la rédaction de certains poèmes. Ainsi, Venus et Adonis ou Le Viol de Lucrèce illustrent l'attirance de l'auteur pour la poésie. Mais il est aussi et surtout devenu mondialement connu grâce à la rédaction de ses pièces de théâtre qu'il rédige entre 1595 et 1605, telles qu'Othello, Hamlet, Le Roi Lear. Mais son succès n'aurais jamais été aussi important sans l'écriture de la pièce amoureuse la plus connue au monde : Roméo et Juliette. Devenue mythique, cette pièce appartenant au théâtre élisabéthain met en scène un couple d'amoureux éponyme. Issus de deux familles ennemies, leur amour est donc rendu impossible.

1. La nuit joue un rôle dramatique
2. La nuit tient un rôle symbolique

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Roméo et Juliette se rencontrent presque toujours la nuit, afin d'éviter que leur famille n'apprenne l'existence de leur amour et qu'ils ne soient ainsi séparés pour toujours, ce qui provoquerait leur mort, comme ils le rappellent à de multiples reprises. Les deux amants ne pourront donc jamais vivre leur amour au grand jour à cause de leur famille. Mais cette menace est accentuée par cette phrase que prononce Juliette lors de la scène du balcon, acte II scène 2: « s'ils te voient, ils te tueront ». Le lecteur peut ainsi voir par le biais de la nuit que l'amour entre les deux amants est impossible et voué à l'échec.

Mots-clés:amoureux, mélancolie, échec, fatalisme, liberté

Résumé
Shakespeare, célèbre auteur du XIème siècle, doit sa renommée à la rédaction de certains poèmes. Ainsi, Venus et Adonis ou Le Viol de Lucrèce illustrent l'attirance de l'auteur pour la poésie. Mais il est aussi et surtout devenu mondialement connu grâce à la rédaction de ses pièces de théâtre qu'il rédige entre 1595 et 1605, telles qu'Othello, Hamlet, Le Roi Lear. Mais son succès n'aurais jamais été aussi important sans l'écriture de la pièce amoureuse la plus connue au monde : Roméo et Juliette. Devenue mythique, cette pièce appartenant au théâtre élisabéthain met en scène un couple d'amoureux éponyme. Issus de deux familles ennemies, leur amour est donc rendu impossible.

1. La société donne une image dépréciative de la société et ensuite, dans une seconde partie
2. La société image est ambigüe

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L'opinion du père est claire: Juliette doit choisir entre Roméo et lui-même, c'est-à-dire qu'elle doit se marier à Pâris et faire ce qu'il lui ordonne ou le renier afin de vivre son amour avec Roméo. On a donc affaire à une véritable incompréhension entre les différentes générations, qui peut toutefois être nuancée par le cadre de l'époque, qui voyait souvent ce genre de situations. Cette mésentente est également visible avec le personnage de Frère Laurent, qui joue dans la pièce le véritable rôle paternel pour Roméo.

Mots-clés:Parents, dangers, élévation sociale, Capulet, Rosaline