Résumé
« Peau d'Âne » est un conte tiré du célèbre ouvrage des Contes de Perrault.
Ce conte est le récit de la vie trépidante d'une jeune fille dont le destin sera radicalement changé par l'intermédiaire de la magie et de son courage.
Perrault pratique la satire, jamais de manière appuyée mais plutôt à la façon des moralistes de son siècle. Les femmes en sont la première cible. Malgré la misogynie de Perrault à l'égard des femmes, ces satires du sexe opposé semblent vouloir simplement illustrer une morale forte par le rire.
Mais pourquoi Perrault utilise t-il cette image dégradante de la femme pour illustrer ses contes ? Comment fait-il pour en faire simultanément l'éloge ?

Extrait du document
Les Contes de Perrault entraînent un mode de lecture particulier, puisque narrateur et destinateur (adulte) feignent de croire à une illusion dont ils ne sont, bien sûr, pas dupes. Perrault s'amuse donc à ancrer ironiquement la fiction dans une pseudo-réalité. Cette complicité s'instaure particulièrement dans des clins d'œil faisant référence à des interprétations galantes ou précieuses, bien éloignées d'une littérature populaire : dans le débat à propos de l'anneau de Peau d'Ane tombé dans le gâteau, le narrateur s'empresse de conclure à la subtilité féminine : «Et pour moi franchement je l'oserais bien croire,/Fort sûr que, quand le prince à sa porte aborda/Et par le trou la regarda,/Elle s'en était aperçue:/Sur ce point la femme est si drue/Et son œil va si promptement/Qu'on ne peut la voir un moment/Qu'elle ne sache qu'on l'a vue».


Mots-clés:vertu, sagesse, morale, coquetterie, statut

Résumé
Gustave Doré a illustré certains des contes de Perrault.
En effet, le fait de figer en une image unique tout un conte et les messages qu'il véhicule, est assez risqué, car cette représentation met de côté les codes littéraires du conte merveilleux. Ces codes de la réflexion morale sont inséparables des contes, même si souvent l'auteur prend de la distance à travers l'ironie, le burlesque pour montrer que son texte est autre chose, que c'est une réflexion sur l'encrage de son époque et une querelle littéraire qui donne naissance à une nouvelle forme littéraire.

I. Perrault ou la vogue des contes de fées
1. Un jeu d'esprit devenu un jeu littéraire
2. Les origines de cette vague de conte
3. Qu'est ce qu'un conte à l'époque de Perrault
4. La morale

II. Gustave Doré ou la vogue romantique
1. Biographie sommaire
2. L'édition de Helzel demande à Doré d'illustrer les contes de Perrault

Extrait du document
Le règne de Louis XIV est marqué par la présence du merveilleux et du féerique ; Pour la cour de Louis XIV, cela représente un divertissement. A partir de 1682, les fêtes diminuent et les courtisans créent des jeux littéraires à propos des contes de salons.
De 1690 à 1697 , dix recueils de contes sont publiés ; Même un auteur sérieux comme Fénelon font des contes.
Il y a aussi beaucoup de femmes qui font des contes comme Mme de Murat et Melle L'Héritier.
Charles Perrault publie entre 1691 et 1697 trois contes en vers : Grisélidis , Peau d'âne et les souhaits ridicules puis huit contes en prose qui ont été offert à la nièce de Louis XIV dans une édition de luxe.
Tous ces contes ont été publié ensemble en 1697 : cette œuvre se nommait "Histoires ou contes du temps passé".

Mots-clés:mythologie, narration, véracité, académie, civilisation, nature

Résumé
Doré reprend la perspective de Perrault dans ses illustrations des contes. Cette dissertation analyse l'importance qu'occupent ces femmes chez ces deux artistes puis leurs fonctions et leurs rôles avant d'analyser le regard porté sur elles.

I. Les femmes sont omniprésentes dans les Contes de Perrault

II. Les femmes ont différentes fonctions et rôle dans les contes et les illustrations

III. Perrault et Doré portent un regard particulier sur les femmes

Extrait du document
On le remarque tout d'abord dans le titre de l'ancien recueil des contes : «Les Contes de ma mère l'Oye». Le personnage de la mère est mis en avant, personnage important dans la transmission des contes aux enfants avec les nourrices. On voit donc apparaître un premier personnage féminin dès la couverture. De plus, toujours au début des différentes éditions du recueil, la femme est beaucoup représentée dans les frontispices, celui de 1695 avec la nourrice qui conte les histoires aux enfants assis à ses pieds ou celui de 1863 représenté par Doré où c'est une grand-mère qui lit un livre aux enfants de différents âges, une jeune femme est également présente.
Perrault prend souvent à parti des femmes de qualité et en fait les dédicataires de ses contes. Peau d'Ane ou Grisélidis sont adressés à Madame la Marquise de L "ou Mademoiselle". Ces épîtres dédicatoires sont placées au début des contes, elles servent à assurer la protection de Perrault par des gens de la noblesse, des femmes car elles sont plus touchées par les histoires des contes et peuvent se les approprier et les défendre.

Mots-clés:morale, récit, préface, tentation, écoute, transmission

Résumé
Les contes de Charles Perrault comportent de nombreuses symboliques à travers différents objets ou thèmes récurrents. Chez Perrault, comme chez Gustave Doré, la nourriture permet de créer dans une perspective « économique » : l'auteur doit tout dire en peu de pages, Gustave Doré doit tout dire en quelques gravures. C'est pourquoi le rapport des personnages à la nourriture va livrer au lecteur des informations qui demeurent implicites.

1. La nourriture donne au lecteur des indications sur les caractères des personnages
2. Ce motif intervient dans différents moments de l'action et a un rôle déterminant dans le déroulement du récit
3. Charles Perrault s'intéresse au motif de la nourriture pour fonder l'utilisation d'un registre ou d'une tonalité dans son écriture.

Mots-clés:cruauté, indicateur social, catastrophe, Le Petit poucet, viande

Résumé
Perrault intègre à ces contes une ambiguïté par rapport à ces trois éléments qui sont étroitement liés : on utilise le sang ou la nourriture pour imager le sexe. Doré et Perrault ne s'y prennent pas de la même manière dans le traitement de ces éléments, c'est pour cela qu'ils ne s'adresse pas au même public.
Dans un premier temps, ce devoir met en évidence le fait que Perrault et Doré s'adressent à un public différent, puis dans un second temps, que ces trois éléments, le sang, le sexe et la nourriture, jouent un rôle dans la représentation des contes illustrés par Doré.


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Tout d'abord, nous pouvons constater que Perrault et Doré s'adressent chacun a des publics différents. En effet, nous avons vu dans ces textes proposés à notre étude que Perrault s'adresse aux femmes des Salons, tout particulièrement aux Précieuses. Elles sont beaucoup mis en scène dans ses contes et les morales, en général, visent ces dernières.
Par exemple, dans Le Petit Chaperon Rouge, Perrault met en garde les petites filles contre les inconnus mais aussi les mères. Dans ce conte, la mère du Petit Chaperon Rouge ne l'averti pas du danger. Mais il ne les met pas uniquement en garde contre les inconnus mais surtout contre les hommes. En effet, Perrault explique que ce terme de loup doit être pris au figuré (même si à l'époque les loups n'étaient pas un danger imaginaire) comme image du séducteur dangereux pour les «jeunes filles»...

Mots-clés:ambigüité, ambiance, convivial, plaisir, faute, désir

Résumé
Les Contes de Perrault sont assez vraisemblables et les histoires se rattachent généralement à des détails réalistes, qui permettent une identification du lecteur avec les personnages. Doré utilise le même procédé en plantant des décors et des personnages très réalistes : le loup est un loup, l'ogre est un homme, les ogresses sont des petites filles ...
Ainsi, les sentiments du lecteur sont plus facilement sollicités : le lecteur compatit ou s'effraie plus facilement.

I. Comment l'émotion est-elle suscitée dans les Contes de Perrault et dans les illustrations qu'en fait Gustave Doré ?
1. L'art de la narration
2. L'identification avec les personnages
3. Mise en scène par Doré des univers angoissants
4. Le comique

II. En quoi la nourriture est-il un motif capital des Contes de Perrault ?



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Chez Perrault, comme chez Doré, la nourriture va permettre de caractériser les personnages : les deux artistes créent dans une perspective « économique » : Perrault doit tout dire en peu de pages, Doré doit tout dire en quelques gravures. C'est pourquoi, le rapport des personnages à la nourriture va livrer au lecteur des informations qui demeurent implicites.
Elle indique ainsi le niveau social des personnages, par son abondance ou par son manque. Ainsi, tous les contes qui se déroulent dans un univers aristocratique mettent en scène la nourriture de manière fastueuse : des festins sont organisés à l'occasion de grands événements comme le baptême de la Belle au Bois Dormant, les mariages comme celui de Riquet, ou de manière quotidienne; ainsi, la description des cuisines endormies de la Belle au Bois Dormant, les festins et collations organisés par Barbe Bleue pour sa jeune fiancée, le repas préparé par l'ogre du Chat Botté pour ses amis. La nourriture y est abondante et nécessite à chaque fois tout un tas d'artisans (marmitons, rôtisseurs, maîtres d'hôtel… )

Mots-clés:abondance, pauvreté, classe sociale, aristocratie, angoisse, ironie

Résumé
Le lien fraternel structure de manière très importante la famille, comme le prouve la place que lui donnent la littérature et les mythes depuis Caïn et Abel, Remus et Romulus. Chez Perrault, la fratrie occupe une place importante, puisque six contes, principalement les contes en prose, traitent du sujet.
Cette étude montre comment le thème des frères et sœurs est abordé dans les contes de Perrault.

I/ Comment Perrault oppose les fratries
a. Physiques
b. Morales

II/ Les conséquences de ces différences
a. Exclusion de la fratrie
b. Exclusion familiale

III/ La fratrie au service de l'intrigue
a. Met en évidence les qualités du héros
b. La revanche des plus faibles
c. Le sens symbolique des fratries

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La revanche de Cendrillon vient du fait que le bal va être l'élément déclencheur puisqu'elle se retrouve soudainement au centre de l'attention générale. La cour reconnaît ses mérites et ses qualités, «on n'entendait qu'un bruit confus : ah ! ce qu'elle est belle ! ».
Mais la plus grande revanche de Cendrillon est le jour où elle essaye la pantoufle de verre, lorsque ses sœurs s'agenouillent pour lui demander pardon. Ce signe symbolise la reconnaissance de ses sœurs qui l'humiliaient à longueur de journée. Pour Cendrillon, cette reconnaissance ne s'arrête pas là puisqu'elle va épouser le prince, et ainsi accéder à un des plus hauts statuts sociaux du royaume.
Le petit Poucet, qui était le souffre-douleur de ses frères, va inverser la situation en prenant le destin de ses frères en main. Il fait preuve de prévoyance lorsqu'il réussit à les sauver, puis de malice, lorsqu'il s'empare de la fortune de l'ogre et ensuite, sauve sa famille de la misère.

Mots-clés:vengeance, famille, moralité, princesse, privation, identité

Résumé
Ce document présente une courte étude concernant l'aspect moraliste des contes de Perrault.

La dissertation s'appuie sur deux grands axes:
I- Les personnages caricaturaux
II- Le message laissé, par Perrault, à ses contemporains



Extrait du document
Présent dans les esprits de nos contemporains grâce à ses contes, Charles Perrault a notamment écrit Cendrillon ou la Petite pantoufle de verre, le Chat botté, Barbe-Bleue, Grisélidis, etc.
Si certains contes ne semblent être que de simples divertissements enfantins, l'on peut percevoir une visée didactique, tant chez l'enfant qui ne comprendra que la visée du conte plus tard que chez l'adulte qui, lui, tire directement profit de cet enseignement. Ainsi pouvons nous nous demander en quoi les contes de Perrault sont-ils l'œuvre d'un moraliste ?

Perrault attribue une connotation moraliste à ses contes notamment par le message délivré. On y retrouve la principale caractéristique d'un récit didactique : plaire et instruire. Ainsi l'on y retrouve l'aspect plaisant du conte, une histoire à personnages variés allant du prince à la bergère, respectant le schéma narratif et où, pour le plus souvent, les méchants sont punis et les bons récompensés.

Mots-clés:fable, cendrillon, peau d'âne, le chat botté, le petit chaperon rouge, barbe bleue

Résumé
Perrault, pourtant figure emblématique du renouveau littéraire, donne une forme écrite à toute une tradition orale ancestrale avec ses Contes publiés en 1697, et, notamment, avec Le Petit Poucet qui en est extrait. L'histoire de ce récit est celle d'un enfant qui triomphe de sa destinée malheureuse.
Plus particulièrement, le passage étudié (p.275-278) explique comment le héros, après avoir vaincu l'ogre qui le poursuivait, lui et ses frères, obtient honneur et fortune.
Ainsi, à première vue, l'auteur garde les éléments qui rattachent cette histoire au genre qu'il a remis au goût du jour. Cependant, l'ambiguïté de ses personnages semble trahir le changement de certains topos. Mais, tout compte fait, ces écarts ainsi que l'utilisation d'inspirations, dont les origines, tantôt artistiques, tantôt actuelles, s'opposent et permettent à Perrault de régénérer le conte.



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Premièrement, nous observons que l'ogre, tel qu'il apparaît dans l'histoire, est la figure même du méchant. En effet, il dispose de dons qui le rendent supérieur à l'humain normal. Ainsi, comme il semble très pressé d'attraper les sept garçons, tels que l'indiquent les adverbes « aussitôt » (l.2), « vite »(l.3), son emploi de l'impératif avec « donne-moi » (l. 3) et son souhait de mettre les bottes de sept lieues, il déploie des talents extraordinaires pour arriver à son but. La multiplication des verbes d'action au passé simple, « jeta » (l.1), « se mit » (l.5) et « entra » (l.6), pour exprimer ce qu'il fait, montre sa capacité à s'activer de plusieurs façons très rapidement. De plus, la traque fantastique qu'il effectue ne pouvait être faite que par une grande foule d'hommes et non par un être unique. Juxtaposer les expressions « bien loin » et « de tous côtés » (l.5-6), pour signifier l'étendue de ses recherches, insiste sur l'ampleur que celles-ci prennent et transmet une impression de rapidité extrême.

Mots-clés:misogynie, botte, méchant, gentil, pauvre, forgeron

Résumé
Perrault offre des contes destinés à un très large public. Accessibles à tous et donc résolument modernes, les contes sont très appréciés par les femmes de l'époque, qui y trouvaient une sorte d'exutoire, les gentilshommes et naturellement les enfants. Mais comment Perrault, académicien cultivé a-t-il réussi à rendre son écriture naïve et simple tout en conservant sa qualité et son intérêt littéraire ? Pour y répondre, cette étude met en parallèle les gravures de Doré, les contes et la tradition populaire, puis étudie la structure et les thèmes abordés dans les contes.

Extrait du document
Les contes sont à l'origine des récits plus ou moins extraordinaires qui ont été transmis de manière orale de génération en génération. Perrault ne veut pas perdre cette dimension traditionnelle et populaire qui facilitait l'accès à cette forme de culture. Tout d'abord, on va retrouver chez lui différentes marques de l'oralité, par exemple, dans la célèbre formule : « il était une fois » qui introduit le récit. Cette phrase rituelle, propre au conte, marque la coupure que fait l'orateur entre le réel et l'histoire merveilleuse. Elle représente un ordre implicite qui invite l'auditeur au calme. D'autres expressions plus populaires comme dans le Petit Chaperon Rouge « tire la chevillette, la bobinette cherra » rythment le récit, le rendant plus attractif et lui donnant un caractère enfantin. Elles rappellent les formules qui agissaient comme des moyens mnémotechniques chez les aèdes dans l'Antiquité Grec. De la même manière, elle joue le rôle de réplique quasi théâtrale quand le loup dit au chaperon, par exemple, « c'est pour mieux te manger ! ».

Mots-clés:suspens, ingénuité, allégorie, vision manichéenne, populaire, oralité