Résumé
Saint John Perse dit : " L'inertie seule est menaçante. Poète est celui-là qui rompt pour nous l'accoutumance". Le poète peut revêtir différents rôles et fonctions. La poésie en elle-même est d'une nature insaisissable ; elle peut générer une infinité de définitions. Ainsi, le poète en se servant de la langue et des mots comme instrument pour exprimer ses idées peut rompre avec l'accoutumance en décrivant un monde imaginaire et en employant un langage fantaisiste en rupture avec le langage commun, qui permet de s'exprimer. Ainsi, l'accoutumance peut être ou non suivie par le poète. L'accoutumance peut être liée à l'habitude et la dépendance d'un langage, des hommes ou bien de la société.

1-Le poète peut être visionnaire et rompt avec l'accoutumance en dépeignant des réalités futures
2-Le poète peut également décider de dicter les dépendances du quotidien qu'il rencontre dans la société
3-Le poète peut, grâce à un travail d'écriture et par le biais de la thématique de l'imaginaire, transformer ces accoutumances

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Aussi, le poète rompt avec l'accoutumance en étant un privilégié qui sortait du registre vulgaire. En outre, c'est notamment le poète symboliste Baudelaire qui parvient au déchiffrement du monde à l'aide de symboles piochés dans le quotidien. A titre d'exemple, son recueil Les Fleurs du Mal, publié en 1857 illustre le thème du déchiffrement des mystères.

Mots-clés:poésie, illusion, prophète, vérités éternelles, déchiffrement, visionnaire

Résumé
La lyre désigne un instrument à corde pincé dont les cordes sont parallèles au chevalet et dont la caisse de résonance se prolonge. Partant de cette définition, le poète moderne est la personne qui exprime ou suggère quelque chose au moyen du rythme musical. Autrement dit, le poète utilise la lyre pour exprimer ses sentiments. Seulement de nos jours, le poète s'est détourné de cette tache première qu'est la versification verbale ou rythmique au point où il n'est plus le maître de son art poétique. Par conséquent, le poète n'est plus sujet de la poésie mais en devient l'objet. C'est en vertu d'une telle approche des idées que Jean Michel Maulpoix s'exprime en ces termes : « Le poète ne se contente pas d'empoigner et de tendre la lyre : n'étant guère assuré de son pouvoir, il devient lui-même cet instrument ».

1-Le poète moderne comme auteur de son art poétique
2-Le poète moderne comme instrument de sa propre production poétique

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Se contenter d'empoigner et de tendre la lyre, c'est privilégier la parole au détriment de l'écriture. Cette assertion est légitime dans la mesure où dans le Phèdre, Platon remet en cause la première grande technologie qu'est l'écriture. C'est dans cet ordre d'idée qu'il s'exprime en ces termes : « on croirait que de la pensée anime ce qu'ils (les écrits) disent ; mais qu'on leur adresse la parole avec l'intention de s'éclairer sur l'un de leur dire, c'est une chose unique qu'ils se contentent de signifier, la même toujours ».

Mots-clés:lyre, écriture, parole, intention, assertion, narration, récite, prose

Résumé
La poésie est un genre très ancien de littérature dont l'origine puise dans l'expression des sentiments, le lyrisme. Pourtant, au fur et à mesure des siècles, certains poètes n'ont plus voulu de ce lyrisme et lui ont préféré une poésie réaliste, parfois choquante. L'une des principales fonctions du poète est-elle alors de provoquer, de choquer ?

1. Les fonctions du poète, le poète "voyant" doit ouvrir les yeux des autres hommes sur le monde
2. Le poète choque pour dénoncer, se révolter contre la société

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Baudelaire va plus loin dans cette quête de la beauté cachée sous l'immondice. Celle-ci est par ailleurs à la mode dans la littérature du XIX siècle puisque Nana de Zola est une « fleur de fumier ». Cependant cela choque les bonnes-mœurs : lorsque Baudelaire publie Les fleurs du mal, c'est un scandale. En effet, la provocation est prédominante dans ce recueil. Cette poésie est très différente de celle du Parnasse, poésie lyrique réputée à l'époque dont la quête est la beauté (Théophile Gautier en est le chef de file). Non pas que Baudelaire renie l'esthétique, mais c'est le fait qu'il le tire de ce qui répugne qui choque. Ainsi, dans « La Charogne », il extrait la beauté d'une carcasse qu'il qualifie de « superbe ». Rimbaud, très inspiré par Baudelaire, fera lui aussi des poèmes sur les immondices tels que « Les poètes de sept ans », « Les effarés » ou encore « Les pauvres à l'église ».

Mots-clés:révolte, Rimbaud, Baudelaire, Hugo, Les Fleurs du mal, Villon, Ronsard

Résumé
«Le poète écrit pour étudier son âme et les rapports qui la relient, malgré tous les obstacles, au monde sensible et extérieur, et non pas pour se distraire ou distraire un quelconque public.»
Cette dissertation traite de la poésie comme lien du poète avec son propre monde, de la poésie en tant que distraction et enfin du rôle d'intermédiaire du poète entre le monde sensible et les hommes. La poésie n'est pas une fin en soi, mais un moyen pour le poète d'exprimer une idée, de s'exprimer sur une cause, de réfléchir sur lui-même ou sur le monde. Ainsi, le poète réussit à se dégager de l'image de l'artiste solitaire et exprime son appartenance au monde et à l'humanité.






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L'écriture poétique est multiple et complexe et chaque poète a sa propre vision de la poésie. Pourtant, nombreux sont ceux qui l'utilisent afin de redéfinir un rapport au monde, qu'ils jugent imparfait, inférieur à celui du rêve, de leur imagination et de leur âme. Cela conduit Paul Reverdy à écrire, dans le Gant de Crin, que le poète écrit pour étudier son âme et les rapports qui la relient, malgré tous les obstacles, au monde sensible et extérieur, et non pas pour se distraire ou distraire un quelconque public.
Est-ce donc là la finalité d'une œuvre poétique ? N'est-ce pas limiter quelque peu l'étendue de ses possibilités et des différentes motivations du poète ?
En effet, la poésie peut être poésie du soi et du rapport au monde. Pourtant, la poésie uniquement destinée à la distraction, une sorte de jeu de l'esprit en fait, est fort prisée des poètes également. Cela nous conduit à penser à un troisième genre, où le poète, ni solitaire ni distraction, est cet intermédiaire éclairé entre le monde et les hommes.
La citation de M. Reverdy affirme d'abord la finalité personnelle de l'œuvre poétique. Si le poète écrit, c'est pour lui, pour définir et comprendre un peu plus quels liens le rattachent à un monde extérieur palpable, et différent de l'imaginaire poétique qu'il s'est forgé. Est-ce son caractère qui l'y retient, ou autre chose ? Dans tous les cas, la question est suffisamment intéressante pour inciter un poète à l'étudier en détail.



Mots-clés:finalité, sentiment, muse, écriture, engagé

Résumé
Le genre poétique est quelque chose qui est étudié depuis longtemps ; les poètes eux, sont tout d'abord des hommes qui appartiennent à leur propre époque. Leur volonté est d'exprimer ce qu'ils ressentent en mettant leurs pensées sous forme de poésie.
Comme le genre poétique est rempli de contraintes, il est donc nécessaire de se demander si ces contraintes peuvent ou non nuire à l'expression libre et originale de l'auteur. Il est vrai que les contraintes formelles peuvent être un obstacle pour le poète, de par ses exigences de rimes et de forme ; cependant certains poètes parviennent à exprimer ce qu'ils veulent tout en respectant les contraintes formelles qui ne sont donc pas un obstacle à toute forme d'expression libre et originale. Les contraintes peuvent donc être considérées comme des adjuvants, des outils à la création de la poésie. Ce genre est étudié et utilisé depuis bien longtemps et certaines formes se sont imposées au fil du temps. On pensera notamment à la versification, la mesure, la strophe et certaines formes regroupant ces trois aspects, pour n'en citer qu'un, le sonnet. Les poèmes à forme fixes vont parfois jusqu'à épuiser le genre.


I. Les contraintes sont des obstacles
II. Les contraintes définissent et contribuent à une expression libre et originale
III.Les contraintes sont des adjuvants et sont à la disposition du poète

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Les contraintes peuvent être ressenties comme un frein à l'inventivité du poète. En effet, le poète qui s'enferme dans les contraintes va automatiquement obéir et se laisser guider. Il ne sera à l'origine d'aucune inventivité dans la forme du poème, et par conséquent ne se démarquera que par le fond. On notera que Guillaume Apollinaire est sorti des chemins battus pour par exemple faire des calligrammes, certes, une nouvelle contrainte mais peu commune, si les contraintes classiques étaient appliquées systématiquement la poésie serait morte depuis bien longtemps.

Mots-clés:formalité, obligation, vers, alexandrin, sentiment, fond, forme, poème, poésie, amour, mort

Résumé
Le rôle de la poésie n'est pas facile à définir et par conséquent la fonction du poète ne pourrait se contenter d'une simple et unique définition. En effet, au cours des siècles, la vision du monde a changé, entraînant avec elle de nouvelles conceptions du rôle du poète.
« C'est vers l'action que les poètes (…) sont un jour ou l'autre entraînés ». Mais le poète est avant tout un homme. Alors jusqu'où peut-il être vraiment entraîné ?

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Bien que longtemps considéré comme un être à part, le poète est avant tout un homme. En effet selon Eluard « les poètes sont des hommes comme les autres » et « tous les hommes peuvent être à l'échelle du poète ». Mais, le poète est capable de comprendre le monde qui l'entoure mieux que quiconque. Ni tout à fait différent, ni tout à fait le même, le poète se voit doté d'un « pouvoir sur les mots absolu ».
En effet le poète est capable de traiter de n'importe quel sujet : la vie, la mort, la nature, l'amour, mais le poète dit avant tout la vérité. Selon Daumal, il cherche ce « mot porteur de vérité », ce « mot qui réveillerait les fantômes ». Ou encore il cherche ce mot pour désigner la guerre, comme si le simple fait de le prononcer pourrait provoquer une guerre ! Que de poètes ont cherché ce mot ! ce mot unique porteur de tellement de vérités. Le poète a bel et bien un pouvoir absolu sur ses mots qui constituent son unique arme. C'est ainsi que les auteurs parviennent à nous transmettre différents sentiments à travers leurs poèmes. Tristesse d'Alfred de Musset retranscrit avec tellement de profondeur les sentiments de solitude et de tristesse de l'auteur. Les dents serrées de Pierre Emmanuel exprime une haine profonde qui ouvre un chemin vers l'espoir.


Mots-clés:Eluard, Desnos, être, vie, nature, amour, vérité

Résumé
Sartre dans son ouvrage "Carnets de la drôle de guerre" énonce : « J'enrage de n'être pas poète, d'être si lourdement rivé à la prose. Je voudrais pouvoir créer de ces objets étincelants et absurdes, les poèmes, pareils à un navire dans une bouteille et qui sont comme l'éternité d'un instant ».
Le poète est selon Sartre celui qui refuse d'utiliser le langage. Il ne vise à discerner le vrai, ni à l'exposer. Or, c'est dans, et par le langage conçu comme un instrument, que s'opère la recherche de la vérité. Le poète ne songe pas à nommer le monde. Il s'est retiré du « langage-instrument », et considère les mots comme des choses.

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Le poète induit donc la représentation. La poésie est un mode de conscience qui est l'instrument privilégié de la représentation, ainsi qu'une technique linguistique qui produit un type de conscience que le spectacle du monde ne produit pas ordinairement. Le pouvoir émotionnel des mots est celui des choses qu'ils désignent. Le code du langage poétique est donc fondé sur l'expérience interne.

Mots-clés:poétique, critiquer, dénonciation, expérience, réalité, vrai, absurdité, vie

Résumé
La poésie est un genre littéraire qui date de la nuit des temps. Elle peut être écrite sous forme de vers, ou bien en prose. Pendant l'Antiquité grecque, elle fut placée sous la garde d'Orphée, dieu de la beauté, et d'Apollon, dieu des arts. L'étymologie du mot poète est « poiêtes » en grec ancien, qui signifie fabricant, artisan. C'est lui qui possède le talent de créer, avec sa propre imagination, un texte qui ne va laisser aucun lecteur ou auditeur indifférent. Depuis la naissance de la poésie, le poète a créé de nouveaux genres poétiques, tels que la poésie lyrique, la poésie engagée, la poésie narrative, ou encore la poésie descriptive. Rimbaud qualifie le poète de « voleur de feu », qui doit arriver à l'inconnu, pour en rapporter ses visions.

Nous verrons tout d'abord qu'il a pour rôle d'informer les lecteurs, puis nous verrons qu'il a également pour rôle de le faire rêver, d'émerveiller.

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Cette forme spécifique au poème crée en nous des images mentales qui peuvent être ressentie comme des sensations positives ou négatives. Elles peuvent être la joie, la tristesse, la colère, l'indignation, la peur, etc. Le poète lui-même qui est un humain et qui est donc doué de raison et peut ressentir des sentiments, des émotions, traduit celles-ci par le langage, la construction, les images et les rythmes du poème en question.

Mots-clés:rythme, autobiographique, dénonciation, critique, informer, sentiment

Résumé
Envoyé dans la lettre à Paul Demeny du 10 juin 1871, « Les Poètes de sept ans » font partie ‎de la lettre où Rimbaud demande la destruction des poèmes de 1870. Ce qu'a été ‎auparavant la poésie de Rimbaud doit disparaître : un nouveau poète est né qui ne doit rien au ‎passé. Rimbaud a établi lui-même une coupure dans son existence ; il convient, par ‎conséquent, de tracer le portrait du nouveau personnage et d'en établir les véritables origines : ‎c'est à ce moment-ci qu'intervient le poème.

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C'est que, loin du règne presque tyrannique de la mère « fière » et du devoir, se profile le ‎monde de l'enfant ou de l'adolescent. Une image s'impose alors, qui celle de l'animal traqué, har¬‎gneux, voire vicieux, toujours à échapper à la compagnie des autres : « On le voyait, là-haut, qui ‎râlait sur la rampe,/[…] vaincu, stupide, il était entêté/À se renfermer dans la fraîcheur des latrines » (12-‎‎15). Son râle est celui de la bête mais aussi du moribond, le cri de celui qui, par refus de sa condi¬‎tion, se maintient à la rampe comme à la vie tout en ayant conscience de son inertie qui est autant ‎physique que mentale : « vaincu », « stupide », « entêté », il persiste dans sa révolte sans que rien ‎ne puisse le libérer de sa stagnation. Seule la « fraîcheur des latrines », à la chaleur de l'été que ‎Rimbaud a toujours craint ‎, offre au poète un échappatoire.‎

Mots-clés:révolte, poésie, enfance

Résumé
Etude comparative de quatre auteurs : Pétrarque, Ovide, Shakespeare et Goethe sur " les poètes de l'amour ". Ils répondent à la question suivante : est-il licite au poète de mentir s'il s'agit d'un mensonge agréable ?
Cette dissertation analyse, tout d'abord, comment l'usage du mensonge poétique s'enracine dans une pratique de l'éloge et comment cette pratique, qui clame sa bonne foi, trouve sa justification tant artistique que morale dans l'amour du beau. Puis, dans une deuxième partie, on se demande comment l'amour du beau est susceptible de se convertir en amour du vrai et ainsi se poser en porte-à-faux par rapport à cette poétique du mensonge. Enfin, pour résoudre cette dichotomie, le discours du poète devient de l'ordre du « commerce de moralité » et la conclusion est que la poésie a tout à gagner à exiger la vérité ou à permettre le mensonge.

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« L'homme – écrit Nietzsche – , n'exige la vérité et n'en fait prestation que dans le commerce de la moralité avec les autres hommes, et c'est le fondement de la vie en commun. » En revanche, poursuit-il, « on peut permettre le mensonge au poète, là où les mensonges sont agréables ils sont permis. » Cette opinion trouve un écho dans la dimension métadiscursive de nos quatre textes signalant l'existence, voire justifiant ce mensonge, mais sans forcément l'associer à une donnée agréable. Ainsi, s'il existe bien une rhétorique du mensonge et de la vérité dans nos œuvres – nos quatre auteurs s'en font eux-mêmes l'écho – celle-ci est-elle d'ordre générique ou thématique ? En d'autres termes, s'agit-il de mensonges poétiques ou de mensonges amoureux ? Enfin, pour aller plus loin, et ne serait-ce que pour reprendre Hugo, le mensonge ne serait-il pas, dans la poésie amoureuse, cette « forme qui remonte à la surface » ? Toutefois, démasquer le mensonge poétique dans nos quatre œuvres représente une entreprise ardue. En effet, si, comme nous l'avons dit, chacun de nos auteurs y fait lui-même référence, c'est la plupart du temps pour s'en distancier.

Mots-clés:canzonière, fiction, cœur, torture, beauté, mystère