Résumé
Le 17ème siècle fut marqué par la révélation d'un des plus grands auteurs du théâtre français : Racine. Reconnu pour son œuvre, son univers et ses qualités, il fait figure de sommet du classicisme. Nous pouvons alors nous interroger sur ce qui fit son succès, à savoir, « l'art de Racine ». A ce propos, un critique proposa la définition suivante : « L'art de Racine est l'art de la litote ». Il convient alors de se demander dans quelle mesure cette assertion est vraie, et si elle ne peut pas être nuancée. Et comment trouve-t-elle sa justification chez Racine ? Ainsi, l'étude se portera dans un premier temps sur les éléments qui poussent à affirmer cela. L'analyse mettra ensuite en lumière qu'il faut toutefois nuancer ces propos car Racine est aussi habile dans « l'art de l'hyperbole ». Enfin, le devoir sur concluera sur cet « art de la litote » afin de trouver les raisons de cet usage choisi par Racine.

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Enfin l'art de la litote se retrouve au cœur même de l'œuvre de Racine. Tout d'abord dans la brièveté de ses pièces qui malgré cela recèlent tout le génie de Racine : les personnages sont très complexes et analysés avec une grande finesse, en quelques scènes, Racine parvient à faire une étude fouillée des passions.

Mots-clés:excès, splendeur, malheur, fatalité

Résumé
Jean Racine est né le 22 décembre 1639. Orphelin, il fut élevé chez les jansénistes, ce qui lui donna le goût pour la langue et la littérature grecques. Durant les années 1667 à 1677, racine s'imposa comme un maître. Ses sept tragédies devinrent toutes de véritables chefs-d'œuvre comme par exemple la tragédie intitulée Phèdre. Cette pièce de théâtre fut écrite en 1677, inspirée par le dramaturge grec Euripide. Elle met en scène des héros de la mythologie grecque. Dans la plupart de ses pièces, Racine montre l'impuissance, le désarroi criminel, l'aveuglement ainsi que les ravages de la passion amoureuse. Après cette pièce de théâtre, Jean Racine devint l'écrivain officiel du roi et composa deux tragédies religieuses. Racine décéda le 21 avril 1699 et fut enterré à sa demande à Port-Royal.

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Trois personnages ont une place importante dans cet extrait. Le premier est Thésée. Il n'est pas présent dans le dialogue mais il en est la cause. C'est à la nouvelle de sa mort que se sont rencontrés pour la première fois Phèdre et Hippolyte afin de parler de la succession de Thésée. Phèdre parle alors de Thésée à Hippolyte qui est son fils.

Mots-clés:passion, aveu, amour, déclaration, suicide, émotion, sentiment

Résumé
"Phèdre" est une tragédie écrite par le célèbre poète français Jean Racine. Cette pièce de théâtre, composée de cinq actes, est écrit en vers. Cette pièce de théâtre sombre possède 1654 alexandrins. Elle a été représentée pour la première fois à l'hôtel de Bourgogne un 1er janvier 1677.

I/ Réflexion sur un travail pratique: résumé de la pièce, brève analyse de la pièce et des personnages, proposition de jeu en tant qu'acteur
II/ Travail inter-textuel : mise en relation de Phèdre de Racine et de La Machine Infernale de Cocteau (points divergents et convergents, qu'apporte cette pièce à l'œuvre de Racine et vice-versa
III/ Proposition esthétique : proposition de mise en scène, schéma synthétique

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Hippolyte : Dans cette histoire, bien qu'il soit l'objet du désir de Phèdre, soit le déclencheur de la tragédie, il est celui qui est le plus innocent. Il n'a pas l'air de voir le mal. Même lorsqu'il se fait accuser { tort, il préfère accepter la sentence et s'en aller, plutôt que de déshonorer Phèdre et son père. Lui aussi est amoureux à en perdre la raison, d'un amour inexplicable puisqu'il s'est éprit de la captive de son père, Aricie.

Mots-clés:théâtre, art du spectacle, la machine infernale, rôle, personnage, jeu

Résumé
Le récit de la traversée du Rhin est l'occasion, pour Racine, d'exalter le triomphalisme royal, et de pousser la narration jusqu'à faire de cet évènement un mythe.
En effet, Racine écrit ses œuvres et ses textes dans un cadre spécial et non neutre que l'on pourrait appeler le « mécénat royal ».
Le Rhin devient une «barrière invincible», ce qui ajoute à la bravoure des troupes françaises et du roi. Louis XIV fait face à l'imprévu et son autorité est totale.
Cette étude explique tout d'abord sur quels actes passés Racine s'appuie pour faire son éloge du roi. Dans une seconde partie, elle analyse pourquoi la guerre est dite justifiée et attendue. Et enfin, elle expose l'arrivée française aux Provinces-Unies et la traversée du Rhin au travers de la plume de Racine.


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Depuis 1661, Louis XIV exerce un règne personnel de manière absolue. L'hégémonie française est à son sommet et la réputation du roi est immense. Les Provinces-Unies espagnoles, indépendantes depuis le traité de Münster de 1648, sont prospères et possèdent notamment une grande puissance maritime et commerciale. À partir de cette date-là, l'alliance entre les deux pays, traditionnelle depuis Henri III, se distend. En 1667, Colbert décide d'appliquer un tarif douanier ultraprotecteur qui rend le débit de certains produits pratiquement impossible en France, mesure qui vise à rendre difficile le très important trafic des Hollandais dans les ports français. Avec l'appui de l'Angleterre, la France déclare la guerre aux Provinces-Unies le 6 avril 1672, moyen ultime pour ébranler la suprématie maritime hollandaise. Les Anglais, alliés aux Français, essuient une défaite maritime le 7 juin. En revanche, Louis XIV, lui, multiplie les prises de ville pour enfin traverser le Rhin les 11 et 12 juin, passage célèbre que relate Jean Racine dans le texte.
Né dans une famille de petits notables, Jean Racine entre à dix ans au couvent de Port-Royal où il reçoit une solide éducation janséniste et une grande culture. À 18 ans il part étudier au collège d'Harcourt où l'enseignement est fondé sur l'étude de la Bible et de la rhétorique. En 1664, il est introduit à la cour, grâce à un poème à l'éloge de Louis XIV, et obtient une pension, accordée de manière solennelle en présence du roi, tout comme 38 autres écrivains (Corneille, Molière…). Ainsi, Racine écrit ses œuvres et ses textes dans un cadre spécial et non neutre que l'on pourrait appeler le «mécénat royal».
Le premier paragraphe du texte est un bilan élogieux de la politique menée par Louis XIV. De la ligne 7 à la ligne 22, Racine explique l'origine de la guerre et sa préparation. De la ligne 23 à la ligne 33, c'est le récit de la percée française en terre hollandaise et ses répercussions. Et enfin, «le passage du Rhin» est relaté en détails de la ligne 33 jusqu'à la fin du texte.

Mots-clés:cavalier, épée, héroïque, fleuve, Hollandais, maladroit

Résumé
Bérénice est une tragédie de Jean Racine, composée de cinq actes, qui a été jouée par la première fois en 1670. Racine reprend le thème mythologique de la séparation de Titus et Bérénice, alors que Pierre Corneille écrit à ce moment même sa pièce Tite et Bérénice.

1. Les règles de la tragédie classique
2. La façon dont Racine les exploite dans Bérénice
3. Une tragédie ou une pièce tragique ?

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Racine, dans Bérénice, tient à coeur de respecter ces règles, mais réussit aussi à les mettre en valeur en leur donnant un effet dramatique. Le « cabinet qui est entre l'appartement de Titus et celui de Bérénice » prend un sens important grâce à l'unité de lieu : ainsi, la pièce est annoncée par cette première didascalie – les enjeux seront l'amour et le pouvoir. Le fait que le cabinet soit coincé entre deux chambres accentue l'effet de huis clos donné par l'unité de lieu. L'unité de temps n'est pour sa part pas détournée : elle sert aux idées de Racine d'accentuation de la dramaturgie. Le fait que l'action se déroule en un jour intensifie la dramatique crise, brève mais pourtant très violente et importante pour les protagonistes de la pièce, dont elle va déterminer le destin.

Mots-clés:aristotélicienne, crédibilité, spectateur, action, huis clos

Résumé
Nous sommes à l'acte II scène 2 de la pièce de théâtre « Britannicus », de Racine.Il s'agit du dialogue entre Néron et le gouverneur de Britannicus, Narcisse, dont on découvre à cette scène la duplicité et la traîtrise. Néron lui raconte comment les circonstances de l'enlèvement de Junie (qui a eu lieu durant la nuit qui a précédé le début de la pièce : la pièce s'ouvre ainsi) ont éveillé son amour pour elle.

I/ Comment Néron relate les circonstances réelles de l'enlèvement de Junie et de la naissance de son amour pour elle
II/ Cette scène est rêvée, imaginée de la nuit que Néron a passée, repensant à Junie
III/ La partie purement théâtrale où Racine récapitule les circonstances historiques de l'avancement de son intrigue

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Les premiers vers de la tirade de Néron (« Excité d'un désir curieux / Cette nuit je l'ai vue arriver en ces lieux, ») introduisent la description (« je l'ai vue », « arriver ») : Junie arrive et c'est là le début de la description, de la rencontre. Néron donne des informations sur le temps et le lieu : « cette nuit », « en ces lieux » (le palais).

Mots-clés:sentiment, amant, amour, fidélité, rencontre, passion, lieu, temps

Résumé
Racine est un auteur du 17ème siècle, contemporain de Corneille et de Molière. Ce dernier a écrit de nombreuses pièces de théâtre classiques dont les plus connues sont : Andromaque, Bérénice, Britannicus ou encore Phèdre que nous allons étudier. Phèdre est une tragédie datant de 1677, dont l'action se déroule durant l'Antiquité. Au cœur de cette pièce, se situent la fatalité, la passion, les amours interdites et la monstruosité déjà présente dans l'histoire mythologique de Phèdre. Jusqu'à l'acte I scène 3, le spectateur a collecté un certain nombre d'information, notamment que Thésée est porté disparu, et qu'Hippolyte veut partir à sa recherche pour fuir Aricie, frappé d'un interdit paternel. Hippolyte est méprisé par Phèdre, sa belle-mère. De plus, Phèdre est rongée d'un mal ; dans les vers précédents, le spectateur vient juste d'apprendre l'origine du mal qui la ronge, son amour pour Hippolyte qu'elle ne nomme même pas. Nous étudierons, ici, l'acte I, scène 3 de la pièce de théâtre « Phèdre », de Racine.

I. Le choc de la rencontre
II. Le désordre de la passion
III. Le poids de la fatalité

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Phèdre prie pour Vénus. Elle explique tous les gestes et visualise tous les actes de piété aux spectateurs. Elle essaie d'avoir le dessus « je » en se plaçant en sujet des verbes. Les prières ne servent à rien, elles sont réduites à néant. Elle montre d'ailleurs l'échec de sa lutte, le visage de l'être aimé se substitue à ceux des dieux.

Mots-clés:inceste, fatalité, désir, envie, séduction, charmer, lutter, échec

Résumé
Commentaire du passage de l'acte II, scène 2, vers 529 à 546 de Racine.
Grand écrivain du XVIIème siècle, Racine est sûrement l'un des auteurs les plus connus de son époque. Ce maître du classicisme est surtout apprécié pour ses nombreuses tragédies telles que Bérénice ou Andromaque dans lesquelles les passions des personnages conduisent toujours à de graves dégâts. Ainsi, dans cet extrait de Phèdre, pièce écrite en 1677, Hippolyte, fils de Thésée, déclame son amour à la belle Aricie. Nous verrons donc en quoi ce texte relève de la tragédie. Pour ce faire, le prince désarmé et la déclaration d'amour seront nos lignes directrices.


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Pour conclure, nous pouvons donc dire que ce texte relève de la tragédie. En effet, le lecteur, pris de pitié et de crainte par le destin d'Hippolyte, qui ne peut rien contre l'amour qu'il porte à Aricie, ne reproduira pas ses actes. Dans cette œuvre, Racine nous montre le ravage que peut provoquer le déchaînement des passions. Il nous donne également une vision pessimiste de la condition humaine, il n'y a pas de compromis, on aboutit forcément au malheur. A cette époque, d'autres dramaturges ont fait la même démarche, avec par exemple Corneille dans Cinna ou encore Molière dans Amphitryon.

Mots-clés:rang social, fierté, prince perdu, fatalité.

Résumé
Créée le 1er janvier 1677, Phèdre est la dernière tragédie profane de Jean Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se mit au service de la religion. Cette pièce de théâtre s'appelait alors Phèdre et Hippolyte. Elle ne fut renommée Phèdre qu'à partir de l'édition de 1687, soit dix ans plus tard. Ce changement est très révélateur, il nous apprend que, pour Racine, le personnage principal est sans aucun doute Phèdre et qu'à partir de ce personnage nous devons étudier la pièce.

I. Biographie de l'auteur

II. Résumé de l'histoire et progression de l'action

III. Les personnages issus de la mythologie grecque: présentation morale et physique

IV. ‘'Phèdre'', une œuvre classique et tragique

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Oenone est un personnage secondaire même si elle joue un rôle essentiel dans la pièce. Elle apparaît comme l'ombre de Phèdre. Phèdre et elle paraissent très proches l‘une de l‘autre : nourrice aimée, Œnone est la confidente par excellence. Son principal rôle est d'engager Phèdre à agir, à ne pas s'abandonner à elle-même, et ce, jusqu'à leur mort à toutes les deux. Elle incarne la voix de la raison quand Phèdre s'abandonne à sa folie et se laisse mourir, et celle de la vie, quand Phèdre parle de se donner la mort au retour de Thésée (Acte I scène 3 et Acte III scène 3).

Mots-clés:destin, amour, raison, tragédie

Résumé
« Histoire et littérature » de Roland Barthes, est paru dans la rubrique Débats et Combats de la revue Annales (1960, n°3, mai-juin). Cet essai fut regroupé avec deux autres dans "Sur Racine". «Histoire et littérature» constitue un débat, à travers Racine, sur la critique littéraire, plus précisément sur l'histoire littéraire. Barthes s'adresse implicitement à un interlocuteur, un universitaire historien de la littérature et le confronte à ses contradictions : qu'il choisisse d'être historien et fasse une véritable «histoire de l'institution littéraire», ou d'être critique et alors d'assumer ouvertement la psychologie à laquelle il se réfère pour ses interprétations.



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Barthes s'intéresse à l'histoire littéraire et au parallèle qu'il peut y avoir entre une œuvre de Racine et un fait historique. Comme dans le reste du texte, Barthe se sert de métaphores et de comparaisons pour expliquer ses idées. Ainsi, il met en parallèle littérature et musique pour dénoncer l'analyse d'une œuvre uniquement par l'histoire. R. Barthe se sert lui-même des arguments qu'il développera plus tard, son style témoigne du fond de ce qu'il cherche à montrer. En d'autres mots, dès le premier paragraphe, forme et fond transcrivent une logique : Quand R. Barthe cherche à remettre en question une idée ou un texte, il interroge le lecteur sur le texte même. Il démultiplie le nombre de questions et à travers elles, il oriente le lecteur vers le point faible du texte même.

Mots-clés:théorie, historien, Lucien Febvre, critique