Résumé
Charles Baudelaire est né en 1821 et est mort en 1867. Il a publié son œuvre Les fleurs du mal, composée de 100 poèmes le 25 juin 1857. Il y a ensuite eu une nouvelle édition augmentée de 35 nouveaux poèmes en 1861 puis une édition définitive en 1868, juste après sa mort. Le recueil des Fleurs de Mal a été très mal accueilli par la critique. Le 5 juillet 1857 apparaît un article très violent contre l'œuvre de Charles Baudelaire dans le Figaro qui le conduira devant les tribunaux. Le jugement sera rendu au mois d'août 1857, peu de temps après le procès de Flaubert, cependant seul Baudelaire sera condamné pour offense à la morale publique et aux bonnes mœurs par le même avocat M. Pinard. Il sera condamné à 300 francs d'amende et son éditeur Poulet-Malassis ainsi que son imprimeur de Broise seront condamnés à 100 francs d'amende chacun. De plus, 6 poèmes du recueil de Charles Baudelaire seront supprimés : Les bijoux ; Le Léthé ; À celle qui est trop gaie ; Lesbos ; Femmes damnées ; Les métamorphoses du vampire qui seront finalement publiés par Poulet-Malassis en 1866 à Bruxelles sous le titre Les épaves avec l'accord de Baudelaire.

I. Réquisitoire de Monsieur Pinard contre le recueil de poèmes Les Fleurs du mal
II. Analyse des projets de préface de Baudelaire
III. Les adversaires de Charles Baudelaire

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Première objection : pour Baudelaire la moralité émerge du recueil en entier, si quelques poèmes sont supprimés alors le recueil perd tout son sens et donc sa moralité. L'indulgence qui lui a été faite par le juge en ne supprimant que quelques poèmes est donc pour B. une véritable punition qui prise son œuvre de toute son essence. Il a d'ailleurs écrit une célèbre lettre en 1861 à Vigny en 1861 disant : " Le seul éloge que je sollicite pour ce livre est qu'on reconnaisse qu'il n'est pas un pur album et qu'il a un commencement et une fin."

Mots-clés:adversaire, critique, juridique, pénalité, condamnation, indemnité, récit

Résumé
Yves Bonnefoy tient une place singulière dans la poésie de la seconde moitié du XXème siècle. D'abord dans le sens ou il n'a pas cru bon d'abandonner l'usage du vers dans ses poèmes ainsi que d'autres aspects de la métrique qui lui ont paru essentiels. Il utilise une syntaxe qui n'est pas faite de rupture même si, on le verra, il l'adapte à sa conception poétique. Toutefois, son désir de faire une poésie qui se tienne au plus près du monde sensible et qui vise à nous rapprocher du monde de la présence implique une poétique qu'il s'agira de définir à partir des formes que le poète emploie dans les trois sections du recueil Les Planches courbes: la section éponyme, « Dans le leurre des mots » ainsi que « La maison natale ».

I- Une poétique des formes ouvertes
II- Une poétique de l'ambigüité
III- Une poétique de la présence

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La poésie d'Yves Bonnefoy cherche à nommer le monde à le rendre présent dans sa plénitude; pourtant le poète est appelé à utiliser des images, à représenter le monde: n'y a-t-il pas là une contradiction? Il faut plutôt considérer que les images employées par le poète visent à piéger la raison, à déjouer le système de la langue logico-discursive qui nous donne l'illusion que nous maîtrisons le réel dans la distance.

Mots-clés:distance, réalité, prose, vers, illusion, réel, société, poète, alexandrin

Résumé
Victor Hugo fut le chef de file du mouvement du romantisme. De ses parents, Hugo a hérité d'une combativité ambitieuse, un esprit de résistance, un goût de la liberté et l'expérience des déchirements de l'Histoire. Poète engagé, en 1852, dans Les Châtiments, Hugo, au nom du peuple opprimé, essaie d'abattre, seul contre tous, Napoléon III qui a assassiné l'idéal républicain. Nous étudierons ici le dernier poème du livre 7 de ce recueil, dont le titre latin « Ultima Verba » signifie justement « Dernières paroles ». Il a été écrit alors qu'une amnistie était proposée aux proscrits qui feraient acte de soumission à l'empereur.

1. Critique à l'égard de l'empereur et des autres exilés
2. Un exil difficile, imposé et choisi par l'auteur
3. L'omniprésence de l'auteur

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Plusieurs fois, le poète affirme que son exil est volontaire. Il met en évidence sa détermination avec des formules telles que « Je ne fléchirai pas » ( vers1 ). L'emploi du futur marque l'action dans une continuité, le présent quant à lui intensifie son affirmation. Les exclamations en fin de strophes renvoient à la force, à la volonté, de cette prise de position. L'adverbe « oui » au début du vers 17 donne l'ampleur de l'énergie et de la fermeté de la position du poète. Le présent d'énonciation « j'accepte » ( vers 25 ) affirme la revendication d'un engagement contre Napoléon III, que rien ne saurait faire fléchir et qui trouve son point d'aboutissement dans les futurs qu'on trouve ensuite dans l'anaphore « Je ne reverrai » ( vers 19 et 21 ). On a l'impression qu'il martèle ses propos pour s'en convaincre.

Mots-clés:romantisme, déchirements, cabanon, individualisation, nostalgie

Résumé
Le sonnet du latin « soneto » est une forme poétique moderne qui vient d'Italie du Sud. Au XVIème siècle, Pétrarque écrit un « canzoniere », un recueil sur une femme, Laure. Le pétrarquisme pose comme essentielle la vassalité de l'amant, lequel cherche à s'élever au terme d'une entreprise dynamique. Cette vassalité peut aller de pair avec la non réciprocité amoureuse. Le pétrarquisme insiste sur le caractère unique de l'aventure sentimentale. On retrouve dans les poèmes de Ronsard des influences pétrarquistes lyriques et épiques. Ronsard compose deux séries de poème : les Amours de Cassandre et la continuation des Amours, dédiée à Marie. Le premier poème des Amours de Cassandre est à la fois l'écho d'un sonnet de Pétrarque et l'ouverture du Premier livre des Erreurs amoureuses de Pontus de Tyard.

Dans quelle mesure ,Ronsard cherche-t-il avant tout à prévenir son lecteur, de ses souffrances amoureuses ?

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Le poète place ainsi le verbe en fin de vers et commence par « quand » qui rappelle la formule « quand on fait cela, on obtient ceci ». Cette formule moralisatrice donne un message au lecteur : l'amour rend aveugle et conduit à faire des erreurs. Alors un homme qui ne connait pas l'amour (un « enfant », novice et naïf) serait supérieur à l'amoureux aveugle (le « maitre »).

Mots-clés:passion, douleur, coeur, élancement, mal, ardeur, sentiment

Résumé
Le poème « Clair de Lune » de Paul Verlaine est liminaire au recueil Fêtes galantes » publié en 1869. Ce dernier est marqué par le mariage de Verlaine avec Mathilde de Fleurville et par sa rencontre avec de nombreux hommes de lettres lors de ses rendez vous aux soirées de Nina de Villard. Ce recueil est caractérisé par l'esprit de fête, les bals, la musique, la danse, les plaisirs d'une société frivole. Cependant, Verlaine attribue une place importante à la rêverie, au paysage et à la mélancolie due à l'amour. De plus, le tire de ce recueil : Fêtes galantes, renvoie au thème du théâtre, on désignait ainsi un groupe de personnes qui se livraient à des songes amoureux et à des conversations agréables. Notons également que Verlaine s'est largement inspiré des peintres du XVIIIème siècle et notamment de Watteau pour qui l'Académie française créa un genre spécifique : celui de fête galante. Le poème « Clair de lune » s'inscrit donc dans le courant impressionniste et prouve l'importance que Verlaine portait aux écrivains tels que Baudelaire, mais également en l'art en général. De plus, à l'image du recueil tout entier, le poème fait se croiser deux sentiments opposés : celui de la galanterie et de la mélancolie.

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Verlaine, au sein de ce poème décrit la femme à qui il s'adresse en faisant un parallèle avec le paysage qu'il met ici en scène. En effet, ce lieu mystérieux, épris de rêve, de calme, de silence entrecoupé de sanglots se rapporte à la femme. On a une intériorisation de ce paysage qui est identique à l'âme même du récepteur de ce poème : « Votre âme est un paysage » au vers 1.

Mots-clés:âme, pensée, lieu, rêve, calme, silence, mystérieux, sonorité, femme

Résumé
«Qui dit romantisme dit art moderne». Baudelaire; dès le Salon de 1846, semble donner une définition à l'esthétique de son projet poétique de 1857 réédité en 1861, "Les fleurs du mal". En effet, ce recueil est constitué d'une dimension héritée et d'une autre personnelle, nouvelle.
Mais comment passer du romantisme au moderne en une seule œuvre ? Faut-il réduire Les fleurs du mal à une inspiration romantique et aux prémisses du symbolisme ?
Cette étude analyse le recueil "Les fleurs du mal" à la lumière de l'affirmation suivante : « L'unique recueil versifié de Baudelaire, Les fleurs du mal, se situe à la charnière entre deux périodes poétiques. Celle de la poésie romantique, dont le déclin est manifeste à partir des années 1850 malgré la vigueur de Victor Hugo, celle des poètes qui vont accomplir la révolution du langage poétique dans les années 1860 et 1870. »

I. En quoi "Les fleurs du mal" s'inspire et rompt à la fois avec le romantisme ?

II. "Les fleurs du mal" étudie la recherche de nouveauté et d'originalité commune avec certains poètes des années 1860 et 1870 mais aussi à d'autre bien après

III. "Les fleurs du mal" définit ce recueil non seulement comme une transition, une œuvre charnière, mais un lieu de rencontres et de convergences entres plusieurs poésies


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Il est facile de décerner le romantisme dans Les fleurs du mal, à la fois dans les thèmes et dans la forme. En effet, le recueil est composé lors de sa première édition en 1857 de cinq sections qui apparaissent comme les cinq étapes d'une progression, d'un parcours. Nous pouvons assimiler ces cinq parties aux cinq actes d'une tragédie dans laquelle le poète tente d'atteindre un idéal, la beauté pure, le paradis, mais il est sujet à la mélancolie et à l'ennui ; de plus, c'est un recueil de poèmes en vers, aux rimes remarquables. Baudelaire a précisé que le romantisme n'est ni dans les sujets ni dans la vérité mais dans la façon de sentir. Les poèmes des Fleurs du mal sont en effet porteur d'une grande subjectivité. Le poète recherche l'évasion pour échapper à son mal. Dans cette première édition de 1857 les thèmes majeurs rappellent donc ceux du romantisme comme la Beauté, le spleen, la révolte et la mort. Les poèmes révèlent des impressions personnelles et l'on relève l'emploi récurrent de la première personne du singulier comme dans La cloche fêlée «Moi, mon âme est fêlée» ou dans Parfum exotique «je respire l'odeur de ton sein chaleureux».

Mots-clés:mouvement, transition, littérature, émotion, mélancolie, ennui

Résumé
Baudelaire, auteur du recueil poétique, Les Fleurs du Mal publia son recueil à Paris en 1857. A sa publication, ce recueil fut l'objet d'un procès pour «offense à la morale religieuse» ainsi qu'à «la morale publique». Le recueil se divise en diverses sections, dont une « le vin », située au milieu de l'œuvre. C'est de cette section qu'est extrait le poème « Le vin des chiffonniers ». Il s'agit d'un poème constitué de huit strophes d'alexandrins qui donnent une impression d'équilibre, d'ampleur et de solennité au poème. Dans ce poème, le poète nous ébauche un portrait sordide des chiffonniers qui sombrent dans l'ivrognerie afin d en point songer aux malheurs de leur vie quotidienne. Ils espèrent trouver le bonheur dans la consommation d'alcool.

1. Le portrait des chiffonniers
2. En quoi le vin a une portée symbolique

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Le poète nous dévoile une description naturaliste de Paris créant une atmosphère triste. En effet, le lecteur voit en même temps que le poète comme le montre ces affirmations « Oui », « C'est ainsi » et « On voit ». Il est à noter que le décor est sordide. Le « faubourg » de « Paris » est un lieu sordide comme l'accentue l'adjectif « fangeux » et l'image du temps « ferments orageux ». Ce qui donne une réalité du quartier de Paris et suscite de la pitié chez le lecteur. C'est un lieu sans esthétique, rien n'est beau. Même la lumière ne pénètre dans cet espace qui ressemble davantage à un « labyrinthe ».

Mots-clés:morale publique, réalité, quartier, pauvre, paradis

Résumé
Guillaume Apollinaire est un des poètes français les plus réputés du début du XXème siècle. Il est né à Rome, le 26 août 1880 et décédera le 9 novembre 1918 à Paris. Parmi ses plus célèbres ouvrages, nous pouvons citer le recueil 'Alcools'. Ce recueil de poème a été composé entre 1898 et 1913. Le poème 'Marie' fait parti de ce recueil. On suppose que ce poème est dédié à une femme que le poète à aimer ou aime en secret. Beaucoup de poète, tel que Ronsard, s'inspire de ce prénom pour écrire des poèmes mélancolique sur un amour fini et le temps qui passe trop vite.

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Si la première strophe est pleine d'une angoisse communiquée du poète à son lecteur, la deuxième prononce une sorte de pose. Il est ici question de la rencontre avec cette femme dont l'identité vient de nous être dévoilée : Marie. Il semble s'agir d'un rêve éveillé qui apporte douceur et sérénité au poète. Ses inquiétudes s'abaissent pour laisser place au plaisir de la fête.

Mots-clés:sentiment, drame, pleure, émotion, séparation, écoulement, temps

Résumé
Le poème « Effet de nuit » appartient à la seconde section du recueil des poèmes saturniens de Verlaine. Ce texte contient la description d'une scène nocturne et tranche par sa forme contractée et dense avec les sonnets de « Melancholia » dans la section précédente du recueil. Il semble inscrire comme la description d'une gravure sinistre.
il s'agit pour Verlaine de rivaliser avec les artistes, les aquafortistes ou les graveurs, en décrivant une scène de pendaison macabre. Mais, si cette section fait signe vers l'art, elle ne se place pas moins sous l'influence de Saturne qui domine le recueil des poèmes.
Cette étude montre comment Verlaine parvient à suggérer la mélancolie dans ce texte.

I/ Le poème « Effet de nuit » : la description d'une gravure
II/ La sensation « rendue »



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Tout le cadre de l'action est, de même, marqué par le sinistre. Des termes souvent violents renvoient à un engloutissement : « déchiquette », « bec avide », « pâture », « éteinte ». Le goût de la dégénérescence et du pourrissement est illustré par l'hypallage : « Secoués par le bec avide des corneilles », étant donné que ce sont les corneilles – et pas les becs – qui sont avides.
Et l'allitération en [k] de ce même vers 5, qui crée un son dur et saccadé, nous laisse entendre cet acharnement des oiseaux sur les cadavres. L'image de cette orgie macabre, de ce festin dévorateur et sanglant, nous renvoie à l'esthétique du corrompu, de la nature décomposée, que nous pouvons trouver chez d'autres auteurs du XIXème siècle comme Baudelaire avec « une charogne ».
La fête lugubre, leuphorie de la décomposition sont incarnées par les charognards ; la corneille est en outre l'oiseau du malheur, lié au message funeste. Verlaine superpose dans son poème les poncifs : le nocturne, la nuit, moment de l'horreur, le choix du Moyen-Age comme époque sombre. On retrouve la vision de l'époque médiévale : « le gibet », « les loups », « la pertuisane » (arme à forme triangulaire du XVè siècle), sont des poncifs médiévaux. La « ville gothique » renvoie aux romans noirs abondant en fantômes, spectres et intrigues sanglantes. Certains motifs sont saturés : « l'air noir » est un topos romantique qu'on trouve aussi chez Lautréamont dans les Chants de Maldoror (1869) où il évoque « l'air beau et noir »

Mots-clés:œuvre, hyperbole, tragique, lugubre, allégorie, modèle

Résumé
François de Rosset publie dès 1614 ses propres "Histoires Tragiques", en cherchant néanmoins de se distinguer de ses prédécesseurs en instaurant un rapport étroit entre la réalité contemporaine et la fiction dans laquelle les faits divers les plus sanglants sont transposés. La mort est en effet omniprésente dans l'ouvrage de Rosset, mais l'actualité ne l'est pas moins. Entre récits de conjuration, d'hérésie, de parricide, d'inceste et autres déviances sexuelles, l'auteur de ce nouveau recueil d'histoires tragiques explore et tend à interroger toutes les transgressions, survenues en son temps.

I. Les cas de possession démoniaque et de sorcellerie dans ce nouveau recueil d'Histoires Tragiques : un prétexte pour François de Rosset d'évoquer les dissidences religieuses de son temps par l'intermédiaire de la fiction
A) Les quelques «horribles impiétés et blasphèmes abominables» dans le recueil de François de Rosset», survenus dès le début du XVII ème siècle
B) L'impact des chroniques contemporaines dans la rédaction de l'ouvrage
C) La transposition de la réalité dans la fiction : du changement des noms des protagonistes au recours à la mythologie gréco-latine

II. Mise en place d'un discours édifiant et apologétique à travers le récit de ces deux formes de transgressions religieuses
A) Les Histoires Tragiques : des récits-paraboles utilisés à des fins apologétiques et moralisatrices
B) La tonalité didactique de la narration : une prose glissant vers l'oralité
C) La constitution d'un tableau sanglant à travers la rhétorique de François de Rosset

III. François de Rosset, le nouveau spectateur d'un théâtre du monde : curiosité et interrogations métaphysiques à l'égard de ces transgressions religieuses, de la justice divine, et de la fortune
A) L'exploration pure de l'univers du mal et de l'interdit
B) La confusion de l'auteur entre paganisme et sorcellerie, sorcellerie et athéisme
C) Interrogations à l'égard de l'autorité divine et des lois de la providence

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Depuis le XVIème siècle, le lectorat européen reste un grand amateur du conte et de l'anecdote. Or, ces formes narratives ne reprennent pas les farces de la tradition littéraire du Moyen-Age, elles ne cherchent pas non plus à chanter les actions héroïques issues des aventures chevaleresques. Et bien qu'on emprunte encore certains motifs et techniques d'écriture à ces inspirations diverses, le temps désormais est de célébrer l'histoire tragique, une nouvelle forme narrative fraîchement arrivée en France grâce à la traduction des Novelles de l'auteur italien Bandello par Pierre Boaistuau dès 1559, apportant au genre romanesque un nouveau sentiment de frisson. Meurtres, viols et suicides s'accumulent dans les divers recueils qui fleurissent jusqu'au XVII ème siècle...
(...) Nous choisirons ici d'étudier de façon plus précise les thèmes de la possession démoniaque et de la sorcellerie, ou du moins la description qu'en fait l'auteur dans son ouvrage. Des thèmes très présents dans le recueil de François de Rosset, puisqu'ils s'apparentent pour la plupart à des faits divers recueillis dans des chroniques de l'époque...

Mots-clés:obsession du Diable, Dieu souverain, crime d'hérésie, récit macabre, transgression religieuse, rituel