Résumé
Ecrit en plusieurs étapes relativement éloignées dans le temps, d'abord de 1924 à 1929 puis de 1948 à 1951 (période au cours de laquelle Marguerite Yourcenar choisit d'orienter définitivement ce roman historique sur la vie d'Hadrien en tant qu'empereur, qu'«homme d'action» et d'Etat p.339), ces "Mémoires d'Hadrien" prennent la forme d'une autobiographie fictive et imaginaire. Paru en 1951 et salué par la critique, l'ouvrage est le fruit d'un long et abondant travail d'études et de recherches historiques sur le sujet (à travers une accumulation de documents dans les universités de la planète : Etats-Unis, France, Italie…), qui s'inscrivent quasiment en filigrane de la vie de l'auteur.

I. Présentation de l'oeuvre et de son auteur
1) Biographie de Marguerite Yourcenar (1903-1987)
2) Contexte d'écriture des Mémoires d'Hadrien (1951)

II. Résumé

III. Opinion personnelle

Extrait du document
Née à Bruxelles en 1903, Marguerite Cleenewerck de Crayencour grandit en France, où elle fut élevée par son père (sa mère décéda à sa naissance), homme passionné de culture et de voyages. Elle vécut néanmoins la majorité de sa vie en dehors de l'Hexagone : Italie, Suisse, Grèce, mais surtout aux Etats-Unis où elle résidera de 1939 jusqu'à sa mort (elle obtiendra d'ailleurs la nationalité américaine). Elle publia ses premiers ouvrages dans les années trente sous le nom de Yourcenar (l'anagramme de son patronyme), et sera définitivement reconnue grâce à ses Mémoires d'Hadrien, qui connurent un vif succès international à leur parution en 1951.

Tags: modernité, contemporanéité, influence, empereur, Rome, introspection

Résumé
Mme De Lafayette, était une grande dame de l'aristocratie qui avait fréquenté les salons précieux et s'était lié d'amitié avec quelques hommes de lettres, dont le grammairien Ménage, le nouvelliste Segrais et surtout avec le duc de La Rochefoucauld, auteur des Maximes. Avant de produire ce chef-d'œuvre qui lui apportera la consécration, Mme De Lafayette avait déjà publié plusieurs romans historiques dans l'esprit de cour. Dans la Princesse de Clèves, elle ne gardera de ce genre alors à la mode que le cadre formel et déplacera le centre d'intérêt sur les caractères et la psychologie des personnages.

1/ Le premier roman moderne

2/ Résumé
a. Les malheurs de la galanterie
b. Une retraite interrompue
c. Le vol du portrait
d. La lettre perdue
e. L'aveu
f. Une indiscrétion imprudente
g. La visite à Coulommiers
h. Un malentendu mortel
i. L'adieu

3/ Commentaire
a. Un roman sans nom d'auteur
b. Un roman historique
c. Un roman moraliste
d. Un roman héroïque
e. D'une morale conformiste vers un idéal personnel
f. Un roman précieux
g. Un roman janséniste
h. Un roman classique
i. La postérité de "La Princesse de Clèves"

Extrait du document
Les mœurs du siècle précédant ne sont qu'un prétexte pour une analyse des sentiments qui tirera sa vérité de l'expérience et de l'observation personnelle, mais, plus encore, d'une préoccupation psychologique et morale propre à la doctrine classique. Le mérite de Mme De Lafayette sera essentiellement de transférer dans le domaine romanesque, considéré alors comme mineur, des ambitions qui s'était surtout exercé au théâtre et dans les œuvres d'idées. La Princesse de Clèves est à peu près contemporaine de Phèdre et ce n'est pas un hasard : il y a entre le roman de Mme De Lafayette et la tragédie de Racine d'étonnantes affinités dans la peinture de la passion.

Tags: ambition, connaissance, inclination, sentiments, dédoubler, introspection

Résumé
Les impuissances de Frédéric tant face à l'histoire que face à son amour, reflètent l'impuissance généralisée de ses contemporains à affronter le pouvoir.
Ainsi, le roman de Flaubert constitue une véritable étude sociologique.

I. Les contemplations d'une comédie humaine

1) Une matrice historique réaliste
2) Des personnages emblématiques des différents courants politiques

II. Le roman de l'échec

1) La double inconstance de Frédéric
2) Le roman historique un genre impossible

Extrait du document
Ecrit entre 1864 et 1869, le roman de Gustave Flaubert, l'éducation sentimentale est publié en 1869, alors que Napoléon III vit sa dernière année à la tête de la France. L'histoire se déroule entre le 15 septembre 1840 et le début de l'hiver 1869, balayant ainsi la fin de la Monarchie de Juillet, la Seconde République, de 1848 à 1851, et le Second Empire.
En 1840, lorsque Frédéric quitte sa province pour faire son droit à Paris, les manifestations à l'encontre de la monarchie se multiplient. Dès son arrivée, il va tomber éperdument amoureux d'une femme qu'il ne pourra jamais posséder, Mme Arnoux. Il va peu à peu chercher à se forger une place dans la société, découvrant le monde des salons chez les Dambreuse, l'arrivisme des bourgeois moyens avec M. Arnoux, la déliquescence des mœurs avec Rosanette qui sera son amante et le symbole d'une décadence progressive.
On peut s'interroger sur le lien qui unit le fond historique de l'éducation sentimentale aux épisodes purement romanesques...


Tags: destin, individuel, cœur, épouser, discours, liberté

Résumé
Le roman est un genre littéraire né au Moyen-Âge, qui a évolué au fil des siècles et qui continue encore à changer aujourd'hui. Le contexte social, politique ou historique ont une grande influence sur ce que peut être un roman.
Milan Kundera écrit dans "L'Art Du Roman", publié en 1986, «L'esprit de roman est l'esprit de complexité. Chaque roman dit au lecteur : «les choses sont plus compliquées que tu ne le penses».
Ici Kundera nous confronte à une réalité littéraire patente : le roman, production littéraire par excellence, est quelque chose de complexe qui d'emblée s'annonce comme alambiqué et dont la compréhension totale se fera par un travail du lecteur.



Extrait du document
Voyons dans un second temps que certains romans n'exigent pas l' « esprit de complexité ». Tout d'abord, notons que le roman est né au Moyen-âge sous la forme de textes écrits en langue dite « vulgaire »(langue romane) puisqu'il ne s'agissait pas de latin, langue comprise par des élites et considérée comme langue « savante ». Le roman est donc à l'origine un texte créé pour être compris et diffusé auprès d'un public plus large. On peut partir de cette remarque pour affirmer que le roman visait, à ses débuts, à démystifier l'écrit qui jusque là n'était réservé qu'aux castes supérieures de la société ( le Haut Clergé et la noblesse).
Les premiers romans suivent des schémas simples : les uns s'inspirent de l'antiquité, d'autres s' inspirent de faits de guerre et d'autres, plus nombreux, sont les romans dits « arthuriens » avec toute la mythologie des chevaliers de la Table Ronde. Les thèmes sont donc récurrents et sans affirmer que ces romans sont moins intéressants que d'autres, on peut dire qu'ils reprennent des personnages connus et donc plus faciles à appréhender. Les situations aussi suivent des schémas actancielles prédéfinis par la tradition littéraire de cette période.
Il existe ensuite d'autres type de romans qui font appel à la simplicité. On pensera notamment aux romans policiers. En effet, avant même d'entrer dans l'intrigue, le lecteur sait pertinemment qu'à la fin du récit le criminel sera démasqué, que la vérité éclatera et que le personnage sera représenté en héros. Le roman policier utilise finalement des procédés simples pour créer un suspens souvent artificiel, les personnages sont divisés de façon manichéenne en deux camps, les « gentils » et les « méchants ». Il s'agit donc d'un genre de roman simple mais efficace puisqu'il semble indémodable.


Tags: littérature, réflexion, albums

Résumé
En dépit de son titre, le Roman de Renart, n'est pas un roman mais une collection de récits appelés «branches», écrits entre 1175 et 1250 par plus de vingt auteurs, le plus souvent anonymes, de personnalités, de formations, de goûts et de talents différents.
Ainsi, dans la branche X, écrite en 1200, l'auteur, l'évêque de la Croix-en-Brie brosse le portrait d'un vilain c'est-à-dire un paysan libre, dans un contexte historique qui est celui des grands défrichements et de l'essor du monde rural des XIIème et XIIIème siècles.
Le vilain Liétard occupe une place prépondérante dans la branche, contrairement aux vilains des branches précédentes.
Cependant, si Liétard occupe le devant de la scène tout au long de la branche et au détriment de Renart, il n'en est pas forcément le vainqueur.
Dans quelle mesure cet extrait de la branche X (page 49) du Roman de Renart, est-il un « miroir déformant » de la société médiévale au XIIème siècle ?
Ainsi, ce commentaire montre que Liétard est un riche vilain et un témoin privilégié de l'essor du monde rural aux XIIème et XIIIème siècle mais que son ambition sociale et ses mœurs sont condamnées par l'évêque de la Croix-en-Brie, qui, pour le punir le réduit à l'état de serf.

I. Un riche vilain, témoin privilégié de l'essor du monde rural aux XIIème et XIIIème siècles

1. Un témoin privilégié de l'essor du monde rural
2. Un riche vilain

II. La condamnation de l'ambition sociale et des m'urs du vilain Liétard, réduit au servage par l'évêque de la Croix-en-Brie

1. Une ambition sociale contraire à la hiérarchie de la société, garante de l'ordre voulu par Dieu
2. Des moeurs incompatibles avec la morale chrétienne
3. La réduction au servage de Liétard par l'évêque de la Croix-en-Brie

Extrait du document
L'évêque de la Croix-en-Brie tient Liétard pour «plus riche que Constant des Noues» (l. 6) qui est un riche vilain appartenant à la couche la plus ancienne du Roman de Renart, aux branches II et Va, rédigées entre 1174 et 1176 par le poète Pierre de Saint-Cloud et qui servent en quelque sorte de référence. Dans ces branches, Constant des Noues se fait voler son coq, Chanteclerc, par Renart et fait disposer des pièges tout autour de sa maison pour se protéger. Par cette référence, l'auteur montre qu'il est un lecteur assidue des meilleures branches de la collection et qu'il se place dans la continuité de ses prédécesseurs. Liétard apparaît ainsi comme un riche vilain qui a su profiter de l'essor du monde rural propre aux XIIème et XIIIème siècle pour se constituer un «joli magot» (l. 43).
Lorsque Liétard se lamente, il évoque son patrimoine sous les termes «fortune» (l. 36) et « joli magot » (l. 43). Il s'est constitué un pécule d' « environ cent livres voire plus » (l. 44) en l'espace de «dix ans» (l. 42).

Tags: pécule, foire, attelage, défrichement, agricole

Résumé
Ce texte est un extrait de L'Ingénu, du premier chapitre du roman, de «Un jour Saint Dunstan ... » à « ... assurément une grande fortune». C'est un récit écrit par Voltaire (1694-1778), un auteur français. Celui-ci était partisan du mouvement littéraire des Lumières. En cela, Voltaire tente d'éclairer le lecteur en apportant des réflexions sur la vie, l'homme ou la société de son époque. Cet extrait, tiré du premier chapitre de L'Ingénu est l'incipit du récit ; il nous présente ici deux personnages : l'abbé de Kerkabon et sa sœur, mademoiselle de Kerkabon. Au cours d'une promenade, ils repensent à leur frère et à sa femme.

1. Un mélange de réalisme historique et de légende

2. La dimension satirique de cet extrait



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Ensuite, l'auteur se moque des croyants grâce au personnage de Mademoiselle de Kerkabon. Il dépeint chez elle, une naïveté excessive par rapport à Dieu. Elle est dite « dévote », mais ne fut « jamais […] mariée ». Voltaire insinue qu'être croyant n'apporte pas forcément le bonheur. Cette femme s'exprime avec innocence, plaignant son frère et sa belle-sœur, les désignant par « notre pauvre frère » et « notre chère belle-sœur », ou encore des expressions comme « c'était une femme charmante », « notre frère, qui avait beaucoup d'esprit ». Elle possède une image sublimée de ces deux personnes, comme si elle voyait son entourage à travers des yeux d'enfants. Sa question sur les Iroquois et le fais qu'ils auraient pu manger sa belle-sœur, montre qu'elle fait preuve de sottise vis-à-vis des on-dit de son époque, qu'elle semble portée à croire n'importe quelle calembredaine. Une hyperbole est aussi utilisée « Je la pleurerai toute ma vie », conférant une image presque comique du personnage, éplorée sur la disparition de son frère et de sa belle-sœur, mais d'une manière exagérée et sans vraiment y croire, plutôt que d'une manière tragique qui pourrait amener le lecteur à prendre pitié de Mademoiselle de Kerkabon. L'auteur, à travers ce protagoniste, émet une critique des croyants aveugles qui semblent être dépourvu de tout esprit critique, les faux dévots. Il se moque de la communauté religieuse.

Tags: réalisme historique, conte philosophique, communauté religieuse

Résumé
"Le Guépard" est un roman historique constitué de nombreux personnages, hommes ou femmes. Mais parmi tous ces personnages se trouve un animal, Bendico, fidèle chien de Don Fabrizio. Ce chien fait de nombreuses apparitions et n'est donc pas seulement un figurant.

1. Bendico a des relations particulières avec son maître, Don Fabrizio

2. Bendico n'est pas seulement un chien, c'est un personnage à part entière du roman

3. Bendico peut être considéré comme un symbole de l'aristocratie

Extrait du document
En effet, celui-ci le considère comme un véritable compagnon, il semble l'aimer et le respecter comme un proche et trouve du réconfort en sa présence. (« Tu vois, Bendico, toi, tu es un peu comme elles, comme les étoiles : d'un bonheur incompréhensible, incapable de produire de l'angoisse. »). Bendico donne donc une image tendre et pleine d'affection de son maître dans les scènes où il apparaît en sa présence. Le chien est le seul personnage qui accompagne le prince partout, aussi bien dans son jardin (où il peut faire tout ce qui lui plaît, y compris détruire fleurs et plantes), que dans son bureau ou son observatoire (qui est certainement un de ses lieux de prédilection).

Tags: compagnon, fidélité, famille, vivacité, joie, souvenir

Résumé
Le romantisme considère le roman comme lieu privilégié de l'expression de l'individu face à la société. Dans Génie du christianisme, chapitre III « Paradis Perdu », répondant à la rumeur selon laquelle Milton aurait utilisé un événement de sa vie conjugale pour écrire un des drames survenus entre Adam et Eve, Chateaubriand, empreint de la vision romantique, énonce la règle régissant la création littéraire : «Nous sommes persuadés que les grands écrivains ont mis leur histoire dans leurs ouvrages. On ne peint bien que son propre cœur, en l'attribuant à un autre ; et la meilleure partie du génie se compose de souvenirs».

1/ Intérêt et enjeux de la création littéraire selon Chateaubriand
A) L'originalité dans le réalisme
B) Identification et universalité
C) L'accès à l'auteur et son époque

2/ Appropriation de la règle énoncée par Chateaubriand
A) La création d'un autre « moi »
B) Expression des possibles « moi »: se libérer des limites de l'existence
C) Impossibilité de suivre cette règle : autobiographie et romans fictionnels

3/ Refus de la création littéraire romantique
A) Réalisme et naturalisme
B) La recherche formelle et stylistique

Extrait du document
Certains écrivains revendiquent cette part autobiographique de leur œuvre, d'autres parlent d'autofiction, d'autres encore, au nom de l'imagination, veulent maintenir une distance entre leur vie et leur œuvre. Dès lors, on pourra se demander à quel point cette forme de création littéraire est importante, si elle est omniprésente dans tous les écrits et s'il n'existe pas d'autres expressions de création littéraire tout aussi importante, que Chateaubriand n‘envisage pas ici. Nous verrons dans un premier temps, l'intérêt et les enjeux de la règle de création littéraire établie par Chateaubriand. Puis nous nous interrogerons sur l'application de cette règle, entre appropriation et impossibilité. Enfin, nous nous demanderons si la création littéraire ne comporte pas d'autres démarches que la règle de Chateaubriand.

Tags: romantisme, souvenir, coeur, imagination, roman, fiction

Résumé
Au sortir du premier conflit mondial, la critique littéraire, dont les théories analytiques connaissent un essor sans précédent, va contribuer au renouveau du roman français en faisant découvrir à la France les œuvres vivaces d'auteurs étrangers.
En effet, à la fin de la guerre, la production littéraire des Etats-Unis d'avant guerre, en particulier, afflue de nouveau en France.
Les Français verront alors dans les romans américains écrits après le choc de la Première Guerre mondiale, l'expression de leurs préoccupations actuelles.

I. Présentation du contexte favorisant la diffusion du roman américain

A. Contexte de developpement d'une nouvelle critique
B. Causes de l'attrait grandissant pour le roman américain
C. Etat des différents discours critiques diffusant le roman américain

II. Phases et problèmes de la réception du roman américain en France

A. Phases de la réception du roman américain
B. Difficulté de la transmission du roman américain
C. Une culture imposée ou conscentie ?

III. Particularités du roman américain pour la critique française

A. L'apport cinématographique au roman américain
B. Un style neuf
C. La fin d'une ère







Extrait du document
Ces études donnent un panorama des articles et ouvrages critiques parus en France sur le roman américain à l'époque d'étude. Le premier volume justifie brièvement la vogue du roman américain en France avant d'en analyser les différentes phases : de nombreux articles et ouvrages sont recensés, résumés, et finissent par dégager des tendances globales dans la réception du roman américain. L'étude donne également accès à une large bibliographie, renvoyant à des publications générales puis à des publications consacrées, plus particulièrement, à des auteurs.
Le deuxième écrit est constitué de comptes-rendus d'articles et d'ouvrages traitant de le réception critique de l'œuvre de Faulkner en France ; avant de retracer les étapes principales de la diffusion du roman américain en France, il aborde les problèmes de traduction liés à la diffusion du roman américain, que nous évoquerons dans le présent Mémoire. L'auteur procède par la suite à une étude précise de la réception de l'œuvre de Faulkner. L'étude s'achève sur l'esquisse de l'influence de Faulkner chez certains romanciers français.


Tags: autonomie, icône, isolée, social, politique, sartrienne

Résumé
En français, on parle de roman de formation, tout comme de roman d'éducation, mais on considère que ce genre date d'avant la période des Lumières : les romans de chevalerie du Moyen-Age sont souvent considérés comme des romans de formation.
Après s'être interrogé dans un premier temps sur la possibilité d'une formation du personnage dans un roman épistolaire, cette étude montre à travers les romans étudiés, que ce genre permet autant la formation que la perte. La question reste donc de savoir si le roman épistolaire n'est pas plutôt le roman de la formation du lecteur.

Extrait du document
Tout d'abord, le roman épistolaire est inscrit dans le temps. La datation est en effet l'une des caractéristiques formelles des lettres. Ainsi, grâce à cette dimension temporelle, le lecteur peut suivre une évolution du personnage. Jean Rousset constate dans Forme et signification que «le roman écrit au présent exclut le décalage entre le héros vivant son histoire et le même héros la racontant, il réduit son lecteur à son ignorance réelle». Dans les Lettres portugaises de Guilleragues, le personnage de Mariane change au fil de ses lettres : elle comprend peu à peu que ses efforts sont vains et elle acquiert une forme de sagesse. Dans sa cinquième et dernière lettre, sa douleur véritable est moins la souffrance liée à l'abandon de son amant, que la perspective de cesser sa correspondance : «J'ai éprouvé que vous m'êtiez moins cher que ma passion, et j'ai eu d'étranges peines à la combattre, après que ces procédés injurieux m'ont rendu votre personne odieuse» (L.5 p.90).

Tags: communication, conscience, sentiment, introspection, analogie, personnage