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Résumé Émile Zola, célèbre auteur du XIXe siècle, doit sa renommée à la rédaction d'œuvres tant célèbres que réussies. Ainsi a-t-il rédigé la Bête Humaine, Romanciers Naturalistes en 1881 ou encore l'Assommoir quelques années plus tard. Ce dernier roman constitue l'un des chefs d'œuvre de l'auteur, si bien qu'il est aujourd'hui connu de tous, et ce pour plusieurs raisons. L'une des principales raisons réside dans le fait que cette œuvre constitue un parfait exemple de romannaturaliste. Tout comme le réalisme, le naturalisme a pour objectif premier de décrire dans les moindres détails la réalité contemporaine.
I) Un naturalisme omniprésent
II) Des recherches poussées et efficaces
III) Un naturalisme limité cependant limité
Extrait du document En effet, plusieurs éléments au sein de l'œuvre conduisent à affirmer que Zola a pris certaines libertés quant à la description de certains lieux ou même de la vie ouvrière de son époque. Tout d'abord, ce qui frappe à la lecture du roman, c'est l'extrême pauvreté et la misère qui règne dans le milieu ouvrier. Tous les travailleurs ont plus l'air de survivre que vivre, si bien qu'on est en droit de se demander si Zola n'a pas volontairement assombri certaines descriptions dans le but de donner une portée presque tragique à son œuvre.
Tags: tragique, réalité, reflet, image, pauvreté, misère, monde ouvrier
Dissertation portant sur "L'Assommoir" de Zola et montrant la tension entre la rigueur méthodologique de la science que Zola veut déployer dans son roman et sa liberté d'imagination.
2780 mots (approx. 7 pages), 0 sources, 2009, 6,95 €
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Résumé Zola est considéré comme le chef de file du mouvement naturaliste. On peut donc se demander si dans "L'Assommoir", il applique sa théorie du romannaturaliste qu'il définit comme tel : « En somme, tout l'opération consiste à prendre les faits dans la Nature, puis à étudier le mécanisme des faits, en agissant sur eux par les modifications des circonstances et des milieux sans jamais s'écarter des lois de la Nature. » Au bout, il y a la connaissance scientifique dans son action individuelle et sociale.''
I) Les manifestations de psychologie et sociologie des personnages
II) La recherche de la vérité scientifique.
III) Les éléments de la liberté de l'imagination de Zola
Extrait du document Les thèmes principaux du roman sont la déchéance, la pauvreté et l'alcoolisme ; trois thèmes propres au mouvement naturaliste. Emile Zola, père fondateur de ce mouvement, instaure des règles basées sur les dogmes de Darwin, Claude Bernard et sur le déterminisme de Taine. Emile Zola dit : « Nous autres, romanciers naturalistes, nous sommes les juges d'instruction des hommes et de leur passions. » L'auteur admet cela après avoir longuement étudié les milieux, l'hérédité et la définition de la déchéance. Pouvons-nous dire que Zola parvient à respecter les règles du Naturalisme ? Il ne fait pas que les respecter, il les métamorphose en des lois littéraires et artistiques et fait de son mouvement une œuvre d'art.
Tags: le romannaturaliste, alcoolisme, pauvreté, déchéance, hérédité
Commentaire d'un extrait de l'œuvre « L'Assommoir », Émile Zola dénonçant l'alcoolisme et cherchant à démontrer en quoi ce roman est un roman réaliste et naturaliste.
1160 mots (approx. 2.9 pages), 1 source, 2010, 3,95 €
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Résumé «L'assommoir», d'Émile Zola est un romannaturaliste (c'est-à-dire un roman réaliste qui dénonce un phénomène de société : ici l'alcoolisme) qui peint la vie des gens (modestes, voir pauvres). Le romannaturaliste et surtout présent au XIXe siècle. Dans l'extrait proposé, Gervaise découvre «l'Assommoir». L'extrait débute à "Et elle se leva" et se termine à " C'est bête, ça me fait froid, cette machine… la boisson me fait froid. "
I) Un roman réaliste
II) Le romannaturaliste par Zola
Extrait du document Gervaise, accompagné d'un ouvrier se fait expliquer le fonctionnement de l'assommoir « comment ça marchait » ; « indiquant du doigt les différentes pièces ». Cela permet aussi aux lecteurs d'être informés sur le fonctionnement de la machine. Les termes techniques sont présents « le grand alambic de cuivre rouge » ; « l'énorme cornue » ; « filet limpide d'alcool ».
Tags: société, problème, alcool, bistro, phénomène, humain, quartier, bar
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Résumé Cette étude du dernier roman d'Emile Zola explore la documentation scientifique du romancier, notamment la génétique. Pour appuyer le caractère scientifique de l'œuvre, Zola met en scène un médecin, personnage principal et observateur de l'hérédité. Mais ce praticien est amoureux, et pressé de choisir entre ses travaux et l'objet de son affection. Le roman donne à voir tantôt l'activité scientifique du docteur Pascal, tantôt son histoire d'amour, à peu près en même proportion. En ce sens, Le Docteur Pascal doit-il être lu comme romannaturaliste ou roman d'amour ?
I. Les fondements scientifiques de la théorie naturaliste
1) La (les) théorie(s) naturaliste(s)
2) Les fondements scientifiques du naturalisme 3) Les scientifiques face au scientisme zolien
II. Les structures symboliques dans "Le Docteur Pascal"
1) Insertion de la science dans le texte
2) Une symbolique de la science et de l'amour
3) Analyse de la structure symbolique
III. La matière scientifique comme rationalisation
1) Premiers constats
2) Délires et rêves dans Le Docteur Pascal
3) Hypothèse de l'envie
IV. Annexes
Extrait du document Le XIXème siècle est l'âge d'or de la vapeur et du fantastique, mais aussi et surtout celui du roman. C'est en effet à cette époque que le roman est devenu genre littéraire à part entière, au même titre que le théâtre. Le roman du XIXe a notamment été décliné en roman romantique, réaliste et naturaliste – ces deux derniers pouvant être considérés comme les deux revers d'un même objet, le roman positiviste. Donc, ce qui distingue particulièrement un mouvement et sa forme romanesque d'un autre, c'est l'ambition scientifique. Deux projets scientistes encadrent le siècle : La Comédie humaine d'Honoré de Balzac, et L'Histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire d'Emile Zola, illustré notamment par Le Docteur Pascal, vingtième et dernier ouvrage, parachevant l'édifice naturaliste. Ce roman, œuvre d'un auteur au sommet de son art – par opposition aux premiers opus, œuvres de jeunesse – se doit d'être l'ultime application du positivisme zolien. «Ultime» dans ses deux acceptions : "dernière" et "parfaite". Le positivisme, ou matière scientifique, se diffuse dans l'œuvre sous trois formes : l'étude de l'hérédité, la thérapeutique et le Credo scientiste.
Dissertation de littérature qui montre que le naturalisme constitue une enquête scientifique du réel réalisée avec l'impartialité du romancier, à laquelle s'ajoute le tempérament et la personnalité de l'auteur.
2350 mots (approx. 5.9 pages), 3 sources, 2008, 5,95 €
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Résumé Le naturalisme a pour but d'observer et d'expérimenter le caractère humain dans une société et une famille. Ainsi, il met en scène des personnages ordinaires dans un décor réel, le plus minutieux qu'il soit. Pour cela, une volonté d'impartialité est nécessaire, le lecteur ne doit être aucunement influencé par le narrateur, par une quelconque opinion ou un effet littéraire.
Comment l'auteur peut-il s'approprier son roman puisqu'il fait preuve d'impartialité ?
I. Le naturalisme et son époque : le progrès scientifique
II. Le naturalisme : au plus proche du réel
a. Le lecteur au cœur du récit
b. Le réel approché par les sensations et les images
III. Dans le miroir du réel est possible une étude scientifique
a. L'impartialité nécessaire du narrateur pour l'étude d'un monde
b. Des personnages ordinaires face aux influences
Extrait du document Le romancier naturaliste organise son récit de manière originale en insérant dès le début le lecteur au coeur de l'histoire avec des lieux bien réels.
Nous en avons l'exemple avec la longue description de la fameuse serre. Ici, Zola énumère et nomme une par une toutes les plantes qui y seraient présentes : "Nymphéa, Tornélia, Néréides, Palmiers, Ptérides, Fougères, Bambous, Alsophila, Bégonia, Caladium, Bananier, Euphorbe d'Abyssinie, Quisqualus, Bauhinia."
Il nous prouve alors la réalité des décors et fait de son univers un monde tout à fait réaliste qui pourrait réellement exister. Un autre épisode fait de Zola un peintre, cet épisode est celui où Saccard montre de Montmartre, Paris à sa femme. Là, Paris est décrite avec une vision réaliste.
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Résumé Le roman apparaît comme le genre fictionnel par excellence. Or, les réalistes et naturalistes ont voulu en faire un témoignage authentique fondé sur une observation minutieuse du réel.
En 1867, même si l'école naturaliste est encore à ses balbutiements, se dessinent néanmoins les grandes lignes de ce mouvement littéraire à travers Thérèse Raquin qui exalte une « œuvre de vérité ».
Extrait du document Zola s'appuie sur le réel, sur les « documents humains », véritable relevé issu d'une enquête sur le terrain, pour montrer toute la vérité et comprendre la détermination des milieux. Le naturalisme, réalisme exacerbé, entreprend une expérimentation au quotidien.
Le travail préalable de l'écrivain est concrétisé par des descriptions rigoureuses. Le passage du Pont Neuf est un lieu encré dans la réalité. Les repères spatiaux « Au bout de la rue Guénégaud, rue Mazarine, Lorsqu'on vient des quais » tracent un véritable itinéraire, un plan de ce corridor par les attaques des paragraphes « A gauche, à droite, au-dessus ». Les indices temporels et même les mesures « Trente pas de long » présentent une organisation précise d'un endroit vérifiable et repérable. Zola veut montrer la réalité telle qu'elle est et se refuse de l'embellir au nom de l'art ou de la nécessité morale. L'atroce description des corps détaillés par le vocabulaire anatomique de la scène de la morgue est un exemple parfait.
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Résumé Après le succès de son fameux roman "Une Vie", Maupassant va rédiger en 1885 "Bel-Ami", récit d'un jeune homme qui va réussir une véritable «ascension sociale» par son pouvoir de séduction : il sera le miroir où l'auteur pourra se retrouver. (...)
Le début du roman constitue ce que l'on appelle l'incipit, et est souvent important pour la suite de l'œuvre. Mais quel est l'enjeu littéraire de cet incipit pour l'œuvre ?
I/ Approche directe qui répond aux questions initiales du lecteur
II/ Portrait complet et capital du héros
III/ Mélange de réalisme, voire de naturalisme, et de fiction ironique
Extrait du document Tout d'abord, cet incipit est original par son entrée très directe, en annonçant et en situant l'œuvre dans l'espace, et dans le temps.
En effet, ce texte approche le lecteur du récit de manière très directe, presque brutale: il s'agit d'une entrée dite «in media res», ce qui signifie d'après son étymologie latine que le lecteur entre au milieu des choses. On peut donc immédiatement entrer dans le vif du sujet et connaître le héros éponyme. Cet incipit distingue déjà plusieurs étapes: tout d'abord, il évoque tout de suite le nom du héros, Georges Duroy, par son entrée in media res; puis, il comporte une rapide présentation de son comportement et des réactions des femmes. Ensuite, il y a une réflexion de Duroy un peu plus longue et son portrait social; et après, il est question du portrait physique et comportemental de Georges, assez élogieux à première vue: «bien fait» mais finalement assez ironique: «mauvais sujet des romans populaires».
Tags: réalisme, naturalisme, Georges Duroy, opportunisme, héros
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Résumé Ce mémoire présente une étude du contexte socio-historique des années 90 en Grande-Bretagne, une analyse des grands principes du théâtre "coup de poing" ou "théâtre in-yer-face", ainsi qu'une anlyse des différentes évocations du réel dans "Manque et Anéantis" de Sarah Kane.
Chapitre 1 : « La politique dans l'œuvre de Sarah Kane »
1. Le rapport de Sarah Kane à la politique de son pays : la Grande- Bretagne
1.1 La naissance du théâtre « In-Yer-Face »
1.2 Sarah Kane et le théâtre « In-Yer-Face »
1.3 La réaction de Sarah Kane face au nationalisme britannique, au pouvoir des tabloïds et son engagement politique
2. Sarah Kane et son rapport à l'autre.
3. Sarah Kane et son rapport à la religion
4. La question de la morale dans l'œuvre de Sarah Kane
Chapitre 2 : « Les limites du naturalisme dans l'œuvre de Sarah Kane
1. Sarah Kane et les fondements du naturalisme 1.1 Théorie et pratique du naturalisme 1.2 Les différents procédés naturalistes utilisés par Sarah Kane dans Anéantis
1.2.1 Une description précise des personnages
1.2.2 Un lieu fermé et privé, hérité du théâtre naturaliste
2. Les conventions du théâtre naturaliste détournées par Sarah Kane
2.1 Entrelacement de deux univers : l'un naturaliste, l'autre métaphorique
2.2 Une unité de temps bouleversée
3. Prédominance du visuel et innovation rythmique
Annexe 1 Sarah Kane en France
Annexe 2 Portrait de Sarah Kane par Claude Régy
Annexe 3 Biographie de Marie Kelvedon
Extrait du document Sarah Kane naît le 3 février 1971 à Brentwood dans le comté de l'Essex. Parents journalistes, tous deux sont de fervents chrétiens évangélistes. Jusqu'à l'âge de dix-sept ans, la jeune Sarah est très croyante avant de rejeter consciemment Dieu. Elle poursuit ensuite des études théâtrales dans les Universités de Bristol puis de Birmingham. C'est d'ailleurs à la fin de ses études à l'Université de Birmingham, en 1993, qu'elle rédigera une première version de Blasted (traduit par Anéantis en français). La publication de cette première pièce se fera d'abord dans un recueil collectif en 1994, puis une seconde version de la pièce sera représentée en 1995 à Londres, au Royal Theatre Upstairs, dans une mise en scène de James Macdonald. C'est lors de cette création que Sarah Kane connaîtra son plus grand scandale polémique et médiatique dans la presse. La version définitive d'Anéantis sera publiée en 1996. En 1995, elle écrit le scénario d'un court métrage intitulé « Skin », réalisé par David O'Connel. En 1996, sa deuxième pièce est publiée : L'Amour de Phèdre. En 1997, Sarah Kane met en scène Woyzeck de Büchner au Gate Theatre de Londres. Elle publie sa troisième pièce en 1998 : Cleansed (ou Purifiés en français). La même année, Crave (Manque en français) sa dernière pièce, est publiée sous un pseudonyme, Marie Kelvedon. Elle ne révèlera son identité qu'après la réception très chaleureuse de son texte. La publication de sa cinquième pièce, 4.48 Psychosis (4.48 Psychose) se fera de manière posthume en 2000 par l'édition qui lui a toujours fait confiance : Methuen Drama de Londres. Cette maison d'édition publiera un an plus tard le théâtre complet et le scénario Skin de Sarah Kane.
Dissertation qui s'interroge sur la phrase de Malraux : «Je ne crois pas que le romancier doive créer des personnages : il doit créer un monde cohérent et particulier comme tout autre artiste (…) faire concurrence à la réalité qui lui est imposée».
1200 mots (approx. 3 pages), 0 sources, 2009, 3,95 €
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Résumé Quand il écrit "La condition humaine", Malraux s'inspire des romans complexes de ce dernier. Ainsi, on peut percevoir l'influence de l'écrivain russe avec la présence des thèmes de la politique, de la philosophie mais aussi de la religion. Dans "La condition humaine", Malraux veut mettre en évidence la solitude de l'homme dans sa condition. Malraux conteste le modèle romanesque du XIX siècle c'est-à-dire le romannaturaliste qui calque à la réalité.
A travers la phrase étudiée, Malraux souligne que le monde créé par l'auteur est plus important que la place des personnages dans le roman.
Extrait du document Les auteurs du XX siècle ont voulu se détourner du concept du roman réaliste comme Zola et Flaubert. Dans ces romans du XIX siècle, les auteurs mettent en avant la psychologie des personnages, avec des descriptions très riches tout en s'inspirant de la réalité. Le lecteur s'identifie donc très bien aux personnages néanmoins, l'imagination du lecteur est secondaire.
Des auteurs d'une première génération comme Proust et Gide marquent une première avancée vers la modernité avec des romans novateurs et remarquables tel que "Les faux-monnayeurs" de Gide où ce dernier s'interroge par l'intermédiaire de son héros sur ce que doit être le roman moderne. Puis intervient la génération de Céline, Malraux et Bernanos qui se caractérise par une nouvelle approche du personnage et de sa relation avec le lecteur.
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Résumé Au sortir du premier conflit mondial, la critique littéraire, dont les théories analytiques connaissent un essor sans précédent, va contribuer au renouveau du roman français en faisant découvrir à la France les œuvres vivaces d'auteurs étrangers.
En effet, à la fin de la guerre, la production littéraire des Etats-Unis d'avant guerre, en particulier, afflue de nouveau en France.
Les Français verront alors dans les romans américains écrits après le choc de la Première Guerre mondiale, l'expression de leurs préoccupations actuelles.
I. Présentation du contexte favorisant la diffusion du roman américain
A. Contexte de developpement d'une nouvelle critique
B. Causes de l'attrait grandissant pour le roman américain
C. Etat des différents discours critiques diffusant le roman américain
II. Phases et problèmes de la réception du roman américain en France
A. Phases de la réception du roman américain
B. Difficulté de la transmission du roman américain
C. Une culture imposée ou conscentie ?
III. Particularités du roman américain pour la critique française
A. L'apport cinématographique au roman américain
B. Un style neuf
C. La fin d'une ère
Extrait du document Ces études donnent un panorama des articles et ouvrages critiques parus en France sur le roman américain à l'époque d'étude. Le premier volume justifie brièvement la vogue du roman américain en France avant d'en analyser les différentes phases : de nombreux articles et ouvrages sont recensés, résumés, et finissent par dégager des tendances globales dans la réception du roman américain. L'étude donne également accès à une large bibliographie, renvoyant à des publications générales puis à des publications consacrées, plus particulièrement, à des auteurs.
Le deuxième écrit est constitué de comptes-rendus d'articles et d'ouvrages traitant de le réception critique de l'œuvre de Faulkner en France ; avant de retracer les étapes principales de la diffusion du roman américain en France, il aborde les problèmes de traduction liés à la diffusion du roman américain, que nous évoquerons dans le présent Mémoire. L'auteur procède par la suite à une étude précise de la réception de l'œuvre de Faulkner. L'étude s'achève sur l'esquisse de l'influence de Faulkner chez certains romanciers français.
