Résumé
Les séries télévisées sont «une forme d'expression artistique», chaque série à son propre genre, sa propre tonalité, et sa propre cinématographie, ce qui fait de chacune d'entre elle, un moyen artistique qui va pouvoir sensibiliser les gens sur des sujets tous différents les uns des autres, comme par exemple l'a fait la série «A la maison blanche» dans un de ses épisode, en parlant des attentats du 11 septembre 2001 et de la guerre en Irak.
«Friends» est un sitcom (venant de situation comedy) composé de 236 épisodes, de 22 minutes chacun. Créée par Martha Kauffman et David Crane, cette série a été diffusée entre le 22 septembre 1994 et le 6 mai 2004 sur NBC.

I. Friends, une série qui a prouvé son succès
II. Friends sur les chaînes du Monde
III. La raison du succès de ce sitcom américain

Extrait du document
Cette histoire, un peu banale, qui expose la vie quotidienne de six amis, qui habitent Manhattan, a connu un succès mondial auprès des téléspectateurs de nombreux pays, de cultures et de religions différentes, mais qui ont tout de même une chose en commun – le partage des émotions, des problèmes et du bonheur que nous rencontrons tous.
A première vue, l'histoire est superficielle mais si on approfondit, on retrouve des sujets sociaux plus sérieux comme l'enfance difficile, la matérnité, la mort, la stérilité, la perte du travail... mais aussi des questions qui deviennent de plus en plus actuelles malgré la différence temporelle du tournage de la série, comme la sexualité, l'homosexualité, le divorce, l'obésité… Tous ces thèmes se mélangent pour créer une sorte de représentation de la société moderne.



Mots-clés:public, diffusion, épisode, personnage, tournage, phénomène

Résumé
‎La série française, "Un gars, une fille", basée sur une série québécoise qui porte le ‎même nom, a un succès énorme. Cela s'explique par les habitudes des ‎français et par le phénomène d'identification avec les personnages. Ainsi, on observe que ‎la programmation d'une série joue beaucoup sur son succès et sur son audience.
"Un gars, ‎une fille" est l'exemple-type de sitcom qui a réussi à s'imposer, dans un pays ou les ‎spectateurs sont peu habitués à ce genre de programme.
De plus, on pourrait dire que ce ‎qui a joué aussi sur le plan de l'identification avec les personnages c'est le ton comique de ‎la série, ainsi que la représentation des gens normaux dans des situations quotidiennes.

Extrait du document
Les comédies de situation sont apparues aux Etas-Unis en 1951 et connaissent ‎toujours un grand succès. Certaines sont importées sur les chaînes françaises (Cosby show ‎ou Madame est servie). Elles mettent en scène des personnages moyens pour un public ‎moyen et se sont implantées en France avec une adaptation des situations et des héros au ‎cadre français. Ce genre est très intimement télévisuel. D'une certaine façon, il est la ‎reprise pour ce média de ce qui fut sur Radio Luxembourg, dans les années cinquante, La ‎Famille Duraton, dans laquelle chaque auditeur retrouvait un peu de son quotidien. Pour ‎les histoires sentimentales, on serait plus proche du roman-photo. Le scénario entremêle ‎généralement des histoires de cœur très compliquées, sur fond de vie sans problèmes, avec ‎plutôt des gentils et des méchants. ‎

Mots-clés:sketch, comique, audiovisuel

Résumé
Ce document propose une étude du phénomène des femmes tueuses en série du point de vue de la psychologie sociale.
Les composantes de la personnalité criminelle féminine décrites par de nombreux criminologues ont été synthétisées par J. Pinatel autour de quatre traits psychologiques principaux.
Ils ne diffèrent pas des traits de caractère de la personnalité criminelle masculine. Ces traits sont : l'égocentrisme, la labilité, l'agressivité et l'indifférence affective.

I. Criminalité féminine :les composantes de la personnalité criminelle féminine

II. Les femmes tueuses en série
1. Quelle différence avec leurs homologues masculins ?
2. Les différentes «catégories» de tueuses en série

Extrait du document
On sait que l'état de danger, qui précède immédiatement l'exécution de l'acte, constitue la troisième phase de la dynamique du crime, celle où le sujet se rend compte qu'il doit agir et se met en situation de passage à l'acte. C'est ici qu'il est susceptible de rencontrer des obstacles matériels, des difficultés diverses pouvant rendre l'exécution aléatoire. Pour en triompher, il doit faire preuve d'une agressivité soutenue. L'agression a été considérée comme un comportement hostile ayant pour but la destruction. Cette analyse que l'on doit à A. Stoor, conduit à distinguer l'agressivité en tant que « pulsion motrice » vers la maîtrise de l'environnement, à la fois désirable et nécessaire à la survie, et l'agressivité en tant que « hostilité destructrice », que nous déplorons le plus souvent et qui semble aller contre la survie, celle en tout cas de l'espèce, sinon des individus.

Mots-clés:violence, victime, famille, meurtre, pulsion, suspect

Résumé
L'hypothèse d'indépendance des séries temporelles est, dans la plupart des cas, uniquement une approximation de la véritable structure de corrélation des séries. D'importantes corrélations pour des faibles retards peuvent parfois être détectées et des processus à mémoire courte, comme par exemple les processus ARMA, peuvent suffire à modéliser la structure de dépendance des séries. Il existe de nombreux modèles, du plus simple au plus complexe, pour caractériser les séries temporelles.
En finance, plus précisément, la présence de mémoire longue a d'importantes implications sur la théorie financière moderne et notamment sur la théorie d'efficience des marchés financiers. L'existence d'une mémoire de long terme permet d'expliquer la possibilité d'une déconnexion durable entre les cours et les fondamentaux et de rendre ainsi compte de délais d'ajustement des prix à l'information. Afin de formaliser les résultats obtenus par Hurst (1951) concernant la présence de mémoire longue dans nombre de séries, plusieurs auteurs ont élaboré divers processus, qui permettent de modéliser la dynamique de long terme au travers d'un unique paramètre appelé exposant de Hurst.

I. Partie 1: théorie
1. Tests de stationnarité
2. Processus ARMA
3. Mémoire longue
4. Estimation ARFIMA – Détection de Mémoire Longue
5. Estimation ARMA
6. Comparaison des qualités prédictives

II. Partie 2 : étude empirique
1. Etude Série SP500
2. Etude série NASDAQ
3. Etude série DAX

Extrait du document
Avant toute étude économétrique il est essentiel d'analyser les propriétés de stationnarité des séries retenues. Dans la littérature il existe un grand nombre de tests de racine unitaire. Les travaux pionniers en la matière sont ceux de Fuller (1976) et Dickey et Fuller (1979, 1981). Les tests de Dickey-Fuller sont des tests paramétriques reposant sur l'estimation d'un processus autorégressif. Ces tests sont les plus utilisés en raison de leur grande simplicité, mais ils souffrent également d'un certain nombre de critiques. Celles-ci ont conduit à l'élaboration d'autres tests de racine unitaire dont ceux de Phillips et Perron (1988) et Kwiatkowski, Phillips, Schmidt et Shin (1992).

Mots-clés:séries temporelles, marchés financiers, Hurst, autocorrélation, stationnarité

Résumé
Une série télévisée (en abrégé « série », ou familièrement « série télé ») est une œuvre de fiction audiovisuelle, composée d'épisodes construits autour d'éléments communs (personnages, décors et/ou thèmes récurrents), conçue pour être diffusée à la télévision et non au cinéma. Les séries TV ne sont pas un phénomène récent, elles représentent une culture populaire vieille de six décennies, elles se nourrissent d'influences sur le moyen et le long terme, exactement comme la littérature, le cinéma ou la musique. Qui n'est jamais rentré chez soi pour arriver à l'heure de la projection de sa série télévisé? Qui n'attend pas impatiemment la rediffusion de son téléfilm lorsqu'il n'a pas eu le temps de le regarder? Qui ne va pas sur internet regarder les épisodes avant leurs sorties à la TV pour satisfaire leur curiosité?

I/ Introduction
II/ Historique
III/ Les séries télévisées une culture populaire à part entière ...
IV/ ... mais aussi un phénomène ambigu
V/ Conclusion

Extrait du document
En France, la télévision française à été exclusivement publique jusqu'au milieu des années 80. Jusqu'en 1963, les Français n'ont bénéficié que d'une seule chaîne de télévision. La télévision en France ne devient un média de « masse » que dans les années 1980.

Mots-clés:analyse, sociologie, scénarios, audimat, rémunération

Résumé
Carl André est un artiste américain, faisant parti du mouvement des minimalisme. Le minimalisme étant un courat de l'art contemporain basé sur le principe de l'économie maximal de l'espace et des moyens. Pourtant en 1996, car André déclare "Au lieu de découper le matériau, je m'en sers pour découper l'espace".

I. L'étude de la forme des objets, des matériaux utilisés et l'agencement général des œuvres minimalistes
II. Une œuvre minimaliste n'est pas seulement l'objet mais également son environnement, le spectateur devenant même acteur de l'œuvre

Extrait du document
Ces artistes opèrent sur des figures géométriques, sur des variations de structures déterminées, sur des problèmes de volume. Le minimalisme, en s'appuyant sur des formes facilement compréhensibles, réduit les processus esthétiques de production et de réception des œuvres.

Mots-clés:moderne, contemporain, oeuvre, minimalisme, mouvement

Résumé
Ronsard, le plus célèbre des poètes de La Renaissance, membre de La Pléiade, a écrit de très nombreux poèmes en l'honneur de la gente féminine. Dans sa jeunesse, il compose de belles odes pour Cassandre, jeune fille aperçue à la cour. Plus tard, il s'éprend d'une jolie paysanne, Marie ; et, à la fin de sa carrière, il rédige des sonnets pour consoler la jeune Hélène de Surgères qui vient de perdre son fiancé à la guerre. Même s'il s'agit d'une œuvre de commande (de Claude Catherine de Retz), le recueil "Sonnets pour Hélène" témoigne de la profonde sensibilité du poète souffrant dans sa chair (il était gravement malade) et dans son amour propre (il n'a plus les faveurs du roi et ne trouve grâce aux yeux de la jeune fille qui ne parvient à oublier son amant). Mais doit-on voir dans le poème « Quand vous serez bien vieille… », la simple déclaration amoureuse d'un vieil amant éconduit ?

I) Une déclaration d'amour surprenante

1) La décrépitude d'Hélène
a) Physique
b) Morale
2) Une seule consolation pour la vieille dame

II) Un portrait avantageux pour le poète

1) La présence du poète
2) La vieillesse du poète n'est pas évoquée

III) Le Carpe Diem

1) Une invitation épicurienne
2) Une forme de chantage ?




Extrait du document
Ronsard semble se complaire à décrire les méfaits du temps sur le physique de sa bien-aimée, mais, contrairement à Corneille, il n'évoque pas dans ce sonnet, sa propre déchéance. Rappelons à ce propos, qu'au moment de l'écriture, il est lui-même très malade et il vit reclu dans son château de la Poissonnière. (Il évoquera ceci, quelques années plus tard, dans un autre sonnet extrait de Derniers vers (1585) : « Je n'ai plus que les os, un squelette, je semble ». Certes, il envisage bien sa mort ici mais celle-ci semble plutôt douce « Je serai sous la Terre, et, fantôme sans os » (v9-10). Les myrtes étant destinés à accueillir les amoureux célèbres aux Enfers de la Mythologie grecque. On observe au passage l'érudition du poète de La Pléiade féru d'Humanités gréco-latines. Ainsi, il s'octroie une mort glorieuse aux côtés d'Apollon (Dieu des Arts et de la Poésie) ou d'Orphée (le premier prince des poètes) plutôt qu'une fin chrétienne ou purement réaliste à la manière de Villon.
En fait, seule son enveloppe charnelle est appelée à disparaître, il survivra, désincarné, grâce à sa Poésie « fantôme sans os » (v11).



Mots-clés:monotonie, réconfort, immortalité, muse, visionnaire, isolement

Résumé
On parle d'un âge d'or de la série, en pensant notamment à la série télévisée, mais les ‎autres formes de sérialité se déploient également. Quelles sont les raisons de cet ‎engouement ? Quels sont les enjeux propres qu'amène la sérialité ? Et comment s'est elle ‎imposée, comment a t'elle su se développer et trouver sa place ? ‎
Cette étude s'intéresse à ce genre particulier du cinéma et de la télévision et ce, ‎en premier lieu, à travers son langage. ‎

I) La sérialité dans sa multitude et sa spécificité : définitions ‎
1) Une multitude de genres aux nuances majeures ‎
2) Un vocabulaire spécifique ‎

II) De la naissance à l'âge d'or : un Historique de la sérialité ‎
1) Un genre précoce à la fin prématurée : Historique du serial ‎
2) Progressions vers l'âge d'or : Historique de la série ‎
3) Historique de la série cinématographique. ‎

III) Des traitements spécifiques, uniques, de la sérialité : Exemples ‎détaillés
1) Exemple d'une série télévisée : 24 heures Chrono ou la révolution du direct ‎
2) Exemple d'une série cinématographique : Star Wars, un univers à part entière

IV) La sérialité confrontée à de nombreux enjeux : réflexions théoriques ‎


Extrait du document
La sérialité, si elle est l'art de raconter une histoire en plusieurs épisodes, ne peut pas ‎s'aborder sous un angle unique. Il importe donc d'en cerner les différents genres qui ‎l'appliquent comme concept, pour mieux approcher cette notion complexe.‎
Et la forme cinématographique la plus importante pour la sérialité est sans doute la série. ‎Mais qu'est ce qu'une série ? C'est un ensemble filmique composé d'épisodes présentant ‎une homogénéité de conception, une forme narrative voisine et des personnages communs. ‎Chaque épisode développe une intrigue complète et peut être vu séparément, l'histoire ‎étant autonome. ‎
Si série et serial sont souvent confondus, la distinction est à faire le plus souvent, même si ‎les frontières entre les genres tendent à s'estomper. Car série et serial n'ont pas la même ‎manière de raconter une histoire en plusieurs épisodes. ‎

Mots-clés:épisode, création, Star Wars

Résumé
« Homecoming » est le sixième épisode de la première saison de la série « Master of horrors » diffusé le 2 décembre 2005 sur Showtime aux Etats-Unis.
Cet épisode réalisé par Joe Dante consiste en une sanguinolente satire politique adaptée de la nouvelle de Dale Bailey : « Death & Suffrage ».
Ce réalisateur est connu pour le très populaire film « Gremlins » (1984) et a réalisé des films comme « Small Soldiers »(1998) ou « Les Looney tunes passent à l'action »(2003.)
Il a également réalisé des téléfilms comme « La seconde guerre de sécession » (1998.)
« Homecoming » est le dixième épisode de série qu'il réalise, aussi a-t-il travaillé au sein de séries comme « Police Squad » (1985) ou « Amazing Stories » (1985).
L'épisode se situe dans un contexte politique fictif qui rappelle l'ère du président George W. Bush.

1. La dimension politique du film
2. En quoi « Homecoming » est tourné à la façon d'un « nanard »
3. Comment l'ironie et l'humour sont utilisées pour dénoncer la violence de la guerre

Extrait du document
Les allusions à la guerre et au président rappellent incontestablement la guerre en Irak amorcée par le président George W. Bush, et la critique de celle-ci est sous-jacente durant tout le film. Ainsi les zombies s'avèrent non-violents. Les soldats qui ont péri ne veulent simplement plus de guerre et viennent se battre pour le retrait des troupes.
Il s'agit à la fois d'une critique du gouvernement de George W. Bush, et d'une critique du monde de la télévision et de la politique en général. Ainsi énormément de passages se situent sur le plateau du journal de vingt heure.

Mots-clés:zombie, horreur, guerre en irak, contestation, univers médiatique

Résumé
Dans ce livre, Pasquier étudie les télespectatrices du feuilleton "Hélène et les garçons" d'un point de vue sociologique, leur relation aux personnages, la différence qu'elles font entre télévision et réalité et les répercussions sociales d'un tel enthousiasme, notamment à l'école. Au delà d'une série, c'est toute une génération que l'auteur analyse ici.
Cette fiche de lecture comporte trois parties : la première partie, présente l'auteur et sa méthodologie. La deuxième partie résume l'ouvrage. Enfin, la troisième partie critique et met en perspective les résultats apportés par l'auteur.

Extrait du document
La série a rencontré son plus grand succès auprès des téléspectatrices âgées de 4 à 14 ans, originaires principalement de milieux modestes et ruraux. C'est également dans ces milieux familiaux que la série a été le mieux acceptée et qu'elle n'a pas engendré de conflits générationnels. Ceci est dû au sujet principal du feuilleton : le couple. Les adultes réticents croyaient que la vision de l'amour à travers Hélène et les garçons était simple, aseptisée. Les différentes ruptures, tromperies, réconciliations etc. étaient jugées comme du marivaudage alors que les personnages ne sont pas volages, ils sont mis à l'épreuve. Une autre critique, encore due à la simplicité de la série, concerne la vie même des personnages. Ils sont loin des préoccupations sociales, ne vont que très rarement à l'université, ne se consacrent qu'à leur musique pour les garçons ou à leur corps pour les filles, avec au milieu de tout cela, l'amour. On retrouve ainsi une séparation des tâches dans laquelle la femme est responsable de la sphère privée et l'homme de la sphère publique. C'est dans les milieux populaires que l'on retrouve une séparation aussi marquée mais également une totale adhésion à cette dernière. C'est ce modèle - "chacun sa place" - proposé par la série, que critiquent fermement les mères de milieux aisés car elles y voient une régression en terme d'acquis sociaux et ne considèrent pas forcément qu'un couple stable est l'ultime ambition d'une vie réussie.

Mots-clés:diffusion, couple, 'acquis sociaux , héros, normativité, modèles