Résumé
A partir d'une enquête par questionnaire sur la perception des stars, ce travail a axé son sujet sur les stars du tennis. Il est en effet intéressant de voir, de quelles façons les individus percoivent les stars dans un sport qui est réputée comme ennuyeux et peu populaire.

I- Présentation du projet d'enquête par questionnaire
1. Indicateur, thème et objet
2. Problématique
3. Hypothèses
4. Variables

II- Présentation du questionnaire et des résultats d'enquête
1. Questionnaire
2. Présentation du questionnaire et analyse des résultats
3. Tableaux




Extrait du document
Nous avons choisis cet univers et ces variables car, depuis la starification des joueurs de football à partir de la victoire de l'équipe de France en 1998, tant à s'étaler dans d'autre sport plus conventionnelle comme le Tennis. Ce phénomène de sport spectacle vient des Etats-Unis depuis les années 1980, pour le football américain notamment «le super bol (?)» où les règles sportives sont modifiées pour une raison de jeu spectacle, pour que le spectateur s'intéresse au sport et ainsi des joueurs sont élevés au rang de star comme Zidane par exemple. Mais pour le tennis la starification des joueurs est récente et le talent est médiatisé avant tout, mais pour des raisons économiques on devient stars pour des raisons sportive et d'image.
Le troisième univers, à propos de vous :
- Les jeunes face à la télévision
- L'envie des jeunes
- Etat civil


Mots-clés:choix, réponse, sondage, chaîne, évènement

Résumé
Duhamel affirme que le cinéma n'est qu'un passe-temps d'illettrés qui ne demande aucun effort et ne soulève aucune question. Il dit, dans son développement, que cela ne sert qu'à produire des stars et que les artistes issus du cinéma n'en sont pas. Il est à mon avis établi que le cinéma mérite d'être considéré comme le septième art.

1. Nous verrons dans un premier temps qu'un film se doit d'être considéré comme une œuvre d'art au même titre qu'un livre ou qu'une peinture à condition que celui-ci, tout comme une œuvre littéraire ou peinte, soit réussi
2. Nous verrons ensuite que le cinéma n'est en rien un passe-temps d'illettrés et qu'il peut souvent soulever de nombreuses questions et émettre de nombreuses critiques
3. Nous terminerons enfin en disant que le cinéma demande beaucoup d'efforts fournis par une multitude de gens en vue d'une même chose

Extrait du document
La citation de Duhamel ne peut être approuvée. Considérer le cinéma comme une chose n'étant utile qu'à abrutir la population ou à créer des stars revient à le juger en ne tenant compte que de la partie visible de l'iceberg. En effet si le cinéma est aussi appelé septième art c'est qu'il y a une raison et qu'il se doit d'être considéré comme tel.
Il est cependant nécessaire de distinguer bon et mauvais cinéma. Chaque film n'est pas une œuvre d'art, tout comme chaque livre n'est pas un chef d'œuvre littéraire. On considère pourtant la littérature comme un art, malgré les romans de gare qui viennent abrutir le peuple. Ce n'est pas parce que Marc Levy vend de nombreux livres et est considéré comme un bon écrivain par la plupart des gens qu'on le nomme artiste. On sait faire la différence aujourd'hui entre bonne littérature et mauvaise.

Mots-clés:stars, critiques, avares, immigré, réalisateurs

Résumé
Fondé en 1939 sous le nom de de Festival Internationnal du Film, le festival de Cannes est le festival du film le plus médiatisé au monde, notamment lors de la cérémonie d'ouverture et de la traditionnelle montée des marches qui voit passer les stars les plus adulées du moment sous l'oeil avisé du plus grand nombre de journalistes présents.

A) Historique
1) Naissance du festival
2) Un festival de l'Industrie ou de l'Art ?
3) Convictions au coeur d'un festival devenu politique

B) Les prix et les récompenses
1) Un certain regard
2) Caméra d'or
3) Cinéfondation
4) Longs Métrages
5) Palmes d'Or
6) Grand Prix du Jury
7) Autres Prix

C) Le marché du film
1) Présentation
2) Pour participer au marché du film
3) Comment s'achète où se vends un film ?
4) Les services annexes
5) L'évolution du marché du film

Extrait du document
La création du festival se situe à une époque où la scène politique internationnale voit les tensions entre pays s'aggraver et les dictatures totalitaires s'ancrer dans les civilisations. Depuis que la biennale d'Art de Venise a ajouté le cinéma à la manifestation, la Mostra de Venise est devenue le plus grand festival du monde mais en cette période trouble, les films présentés adhèrent pour beaucoup à des politiques totalitaires (principalement fasciste ou nazie). Le cinéma étant surtout devenu un outil politique de propagande des idéaux des pays européens. Ainsi, à la fin des années 30, la Mostra est inaugurée par le docteur Goebbels ou encore en 1938 alors que les sudètes sont annexés par Hitler sans aucune réactions internationnales, les récompenses de ce controversé festival vont à deux films polémiques : Le premier est "Les Dieux du Stade" de Leni Riefensthal, film documentaire (normalement interdit au festival) glorifiant l'Allemagne nazie, les Jeux Olympiques de 1936, et la Race Aryenne tandis que le deuxième film est supervisé par le fils du Duce et est explicitement fasciste.

Mots-clés:palmarès, palme, clôture, cinéma, scénario, tapis rouge, star

Résumé
Hollywood est le nom donné à la partie nord-ouest de la région de Los Angeles, en Californie. Elle s'étend sur les villes voisines de West Hollywood, Beverly Hills et Burbank. Avec une population de 300 000habitants, Hollywood est réputé pour ses studios de cinéma, pour abriter les sièges sociaux des grands groupes de cinématographie mais aussi pour être le lieu de résidence principal de nombreuses stars.

I – La naissance d'Hollywood

II – L'âge d'or des studios

III – Le «star system»

IV – Mise en contexte

Extrait du document
Avant de choisir Hollywood pour installer ses studios, l'industrie cinématographique américaine produit ses films sur tout le territoire national. A cette époque, New-York est le centre de l'industrie. Mais la rudesse des hivers new-yorkais conduit de nombreuses compagnies en plein essor à émigrer. Et c'est à Jacksonville, en Floride, qu'ils s'en vont chercher des conditions de tournage plus favorables. Ainsi, les ghettos de la côte Est, les parcs et les hôtels particuliers constituent des lieux privilégiés pour les tournages en extérieur. De plus, le New Jersey, offre, à quelques centaines de kilomètres de là, ses décors de campagne.

Mots-clés:scénario, producteur, acteur, monopole

Résumé
Natacha Laurent née en 1964. Elle est depuis février 2005, la déléguée générale de la Cinémathèque de Toulouse. Ancienne élève de l'Ecole normale supérieure de Fontenay / St-Cloud, elle est agrégée puis docteur en histoire, enfin elle est diplômée de l'Ecole Supérieure de Commerce de Paris. Elle connaît bien le fonds russe et soviétique de ces archives, pour l'avoir inventorié en partie et étudié dans le cadre de sa thèse. Elle a en outre déjà travaillé avec l'ensemble de l'équipe à l'occasion du colloque « Le Cinéma « Stalinien » ». Ce colloque a été organisé en mai-juin 2000 à la Cinémathèque et elle en était la responsable scientifique. Elle est toujours maître de conférences en histoire du cinéma à l'Université de Toulouse-Le Mirail. Enfin, lors du festival de Cannes 2006, elle était membre du jury de la Caméra d'or. Dans son ouvrage Le Cinéma Stalinien, Natacha Laurent pose la problématique que comporte le terme de « Cinéma Stalinien ». On y montre un visage divers allant du type de cinéma, des différentes salles ou les « stars » du cinéma soviétique comme Lioubov Orlova.

I/ Biographie de l'auteur et présentation de l'ouvrage
II/ Problématique de l'ouvrage
III/ Résumé
IV/ Critique

Extrait du document
Dans cet ouvrage, Le Cinéma Stalinien que l'on peut considérer comme complet, les caractéristiques du Cinéma « Stalinien » sont bien traitées et montrent les différents aspects du pouvoir et du cinéma. On retrouve cette même filiation dans la France Occupée mais aussi, dans les régimes totalitaires comme l'Italie et l'Allemagne. Le cinéma de l'union soviétique n'est pas un simple outil de propagande avec des images de puissance de l'URSS. Il existe toute une réflexion du passage à l'écran de l'idéologie, des moyens de communiquer cette idéologie.

Mots-clés:propagande, idéologie, totalitaire, film, cinématographique, écran

Résumé
Le bracelet LOVE sur lequel souhaite communiquer la marque a été créé en 1969 par le designer Aldo Ciprillo et a vu le jour à New-York. La particularité de ce bracelet est d'être munis de vis et de ne s'ouvrir ou de ne se fermer qu'à l'aide d'un tournevis, ce qui nécessite obligatoirement l'intervention d'une autre personne. Symbole de l'amour, il a connu un réel engouement chez les stars d'hier et d'aujourd'hui. Son succès outre-Atlantique et japonais a poussé la marque à développer l'image de ce bijou en France, resté quasi-confidentiel dans ce pays jusqu'en 2005. Commence alors une campagne de communication basée essentiellement sur la presse féminine.

I. Analyse SWOT
II. Analyse du plan de communication 2006
III. La campagne 2007

Extrait du document
La love Charity : En 2006, Cartier lançait le bracelet Love Charity au profit de l'association La voix de l'enfant. En 2007, Cartier doit réitérer son action au profit d'une nouvelle association. Pour chaque vente d'un bracelet mini-love de 390€, Cartier reverse 100 € à une cause. Le bracelet Love Charity pourrait se différencier en Bleu pour l'enfance, rose pour les déshérités, rouge pour la recherche, vert pour la planète…

Mots-clés:bijou, prix, œuvre caricative, cause, association, enfant, lutte

Résumé
La mode est une habitude collective et passagère en matière d'habillement. Dans la mode, il ne faut pas confondre métissage culturel et courant existentiel de groupe. Le métissage culturel dans la mode est l'influence des modes de vie dans différents pays du monde ; c'est la représentation ethnique, religieuse, idéologique, géographique, comportementale et climatique de ces différents pays.
Dans le passé, la mode théâtralisait la hiérarchie sociale, aujourd'hui la mode représente un mode d'expression. En effet avec l'apparition de la haute couture, la Mode est apparue. La consommation de la population française a pris pour modèle des stars de cinéma, de la chanson, etc. Des idéologies pacifiques, écologiques sont retranscrites à travers les vêtements comme dans les années 68 avec les hippies.
Aujourd'hui, les jeunes mélangent différents styles vestimentaires en y introduisant une partie de leurs origines mais aussi se repèrent avec des systèmes d'identifications par le vêtement, l'accessoire, l'attitude, le comportement.
Cette étude établit des suppositions sur l'avenir du métissage culturel au travers de la mode.

1ère Partie
I. Le passé
II. Le présent
III. Le futur

2ème Partie
I. Le secteur d'activité
II. L'entreprise : Dia






Extrait du document
Le mouvement punk est associé à l'anarchisme ; il est apparu dans les années 1976-1977 dans deux villes, Londres et New York. Punk vient de la langue anglaise et signifie "sans valeur"; ils sont surtout associés, en France, à la période 1977-1980, où ils ont mis en place une nouvelle forme d'énergie, d'esthétisme et de radicalité contestant les hippies et toutes les modes de la décennie précédente. Les punks sont "anti-modes" au départ ; ils laissent à chacun le droit de s'habiller comme il le désire: c'est une nouvelle liberté.

Mots-clés:revendication, séduction, identité, coutumes, ethnies

Résumé
Aujourd'hui il existe 36,5 millions de personnes frappé par le sida, la moitié d'entres elles sont âgées de 15 à 24 ans. Des analyses établies par des économistes ont prouvées que le sida est un handicap pour les pays en voie de développement concernés. En accentuant la pauvreté et en limitant la croissance économique des pays émergents, le sida limite indirectement la croissance mondiale tout entière. Personne n'a mieux décrit l'impact du sida que le Dr Peter Piot, président de l'organisation UNAIDS, « le désastre causé par le sida en Afrique est le problème de tout le monde ». En effets, des politiciens tel que Nelson Mandela ou Bill Clinton, des figures religieuses tel que Desmond Tutu, ou encore des stars musicales comme Bono, ou sportive comme Magic Johnson, et même des PDG de multinationales comme Bill Gates, sont mobilisés pour combattre contre le virus dévastateur du Sida.


I. Les effets économiques du sida
II. Impact sur les ménages et la société
III. Impact sur les entreprises
IV. Le ralentissement de la croissance et du développement

Extrait du document
Dr Piot et le gouvernement des nations-unies désignent le sida comme une menace pour la sécurité. Ils considèrent que le sida peut provoquer « des étincelle à coté du bidon » en accentuant les guerres ethniques, et faire exploser des gouvernements sensibles. Le sida, en effet, a crée beaucoup d'orphelins, qui, pour la plupart ne sont pas aidés. Ces orphelins servent de soldats obéissants pour de rebelles, des chefs de tribus, gangs etc.

Mots-clés:virus, sexualité, protection, sexuelle, préservatif, développement

Résumé
A partir des années 1970, de nouvelles contraintes ont été appliquées ‎au corps : la ‎minceur devient l'impératif de la norme corporelle. A la forte demande de santé s'ajoute ‎au cours de cette période un souci de conformité aux codes esthétiques qui touche ‎une population plus importante. Ce nouvel idéal incarné par les stars et les mannequins qui constituent de ‎véritables modèles vivant fait l'objet d'un réel « matraquage » et tant à homogénéiser le ‎comportement des femmes. ‎Quelle est alors l'image que la femme qui entreprend un régime se fait d'elle-même ?

I) Question de départ

II) Phase exploratoire
‎1)‎ Associations verbales
‎2)‎ Entretiens exploratoires

III) Problèmatique
1) Méthode
2) Hypothèses et variables
3) Résultats



Extrait du document
L'obésité étant un problème de société de plus en plus présent, il nous a semblé ‎intéressant de l'aborder. Les femmes, en général, étant plus préoccupées par leur ‎physique, il nous semblait pertinent de se focaliser sur la catégorie des femmes obèses. ‎
Nous avons donc effectué des recherches sur le sujet, sans grand succès. Quelques ‎travaux traitent le problème de l'obésité, de la dépression, des régimes, mais aucun ‎n'essaie de voir si une quelconque relation de causalité existe entre ces trois sujets. ‎
Ces femmes étant tous les jours confrontées à la norme de minceur sans en faire ‎partie, nous avons voulu savoir si cela avait un impact sur la perception qu'elles ont ‎d'elles-mêmes. Les différents échecs aux régimes qu'elles ont pû sûbir, nous semblait ‎un élément qui pouvait aller dans le sens d'une image négative d'elle-même.‎
Voilà pourquoi nous avons voulu savoir quelles perceptions ces femmes avaient ‎d'elles-mêmes.‎
A partir de cette question de départ, nous avons, en premier lieu, utilisé la ‎méthode des associations verbales qui est une technique très fréquente en psychologie ‎sociale principalement dans la phase exploratoire d'une recherche et qui permet ‎d'étudier les premières représentations des sujets sur un objet de recherche étudié. A ‎partir de là, nous avons regroupé les termes recueillis dans différentes catégories. Les ‎deux thèmes les plus utilisés étaient « les moyens » et « les problèmes ». Puis nous ‎avons réalisé cette fois-ci sur des femmes obèses des entretiens non directifs. Là ‎encore, à la question « Comment percevez-vous le régime ? » les sujets répondaient ‎majoritairement en employant la catégorie « problèmes ». ‎


Mots-clés:anorexie, minceur, image, beauté

Résumé
On parle d'un âge d'or de la série, en pensant notamment à la série télévisée, mais les ‎autres formes de sérialité se déploient également. Quelles sont les raisons de cet ‎engouement ? Quels sont les enjeux propres qu'amène la sérialité ? Et comment s'est elle ‎imposée, comment a t'elle su se développer et trouver sa place ? ‎
Cette étude s'intéresse à ce genre particulier du cinéma et de la télévision et ce, ‎en premier lieu, à travers son langage. ‎

I) La sérialité dans sa multitude et sa spécificité : définitions ‎
1) Une multitude de genres aux nuances majeures ‎
2) Un vocabulaire spécifique ‎

II) De la naissance à l'âge d'or : un Historique de la sérialité ‎
1) Un genre précoce à la fin prématurée : Historique du serial ‎
2) Progressions vers l'âge d'or : Historique de la série ‎
3) Historique de la série cinématographique. ‎

III) Des traitements spécifiques, uniques, de la sérialité : Exemples ‎détaillés
1) Exemple d'une série télévisée : 24 heures Chrono ou la révolution du direct ‎
2) Exemple d'une série cinématographique : Star Wars, un univers à part entière

IV) La sérialité confrontée à de nombreux enjeux : réflexions théoriques ‎


Extrait du document
La sérialité, si elle est l'art de raconter une histoire en plusieurs épisodes, ne peut pas ‎s'aborder sous un angle unique. Il importe donc d'en cerner les différents genres qui ‎l'appliquent comme concept, pour mieux approcher cette notion complexe.‎
Et la forme cinématographique la plus importante pour la sérialité est sans doute la série. ‎Mais qu'est ce qu'une série ? C'est un ensemble filmique composé d'épisodes présentant ‎une homogénéité de conception, une forme narrative voisine et des personnages communs. ‎Chaque épisode développe une intrigue complète et peut être vu séparément, l'histoire ‎étant autonome. ‎
Si série et serial sont souvent confondus, la distinction est à faire le plus souvent, même si ‎les frontières entre les genres tendent à s'estomper. Car série et serial n'ont pas la même ‎manière de raconter une histoire en plusieurs épisodes. ‎

Mots-clés:épisode, création, Star Wars