Résumé
I- D'abord, le théâtre serait essentiellement constitué par le dire d'un texte, fondement du théâtre, par un comédien, qui mettrait en œuvre un art de dire ce texte.

II- Ensuite, nous pouvons nous demander si le théâtre dans sa plénitude ne serait pas composé plutôt non seulement du caractère dual que nous avons évoqué, mais encore s'il ne faudrait pas, avec Artaud, en finir avec le théâtre de littérature.

III- Enfin, demandons-nous dans quelle mesure une définition de l'essence du théâtre serait possible dans un par-delà de ces définitions antagonistes, en considérant que le théâtre serait un art certes en danger, mais capable de se renouveler en tant que liturgie poétique.

Extrait du document
Bousculant la normalité d'un petit village, un spectre étrange vient, dans Intermezzo, la pièce de Giraudoux, mettre « toute la morale bourgeoise cul par-dessus tête » Il constitue peut-être une métaphore du théâtre, dans la mesure où, comme un intermède, un accident au cœur du quotidien, le théâtre nous offre un divertissement voulu. L'acte de lire une pièce ou de se rendre à une représentation théâtrale est toujours volontaire, voire prémédité – comme un assassinat du réel. Nous soulignons déjà l'apparente dichotomie entre le texte et la représentation du théâtre, à laquelle chaque représentation et chaque auteur cherchent à répondre. Différentes conceptions du théâtre peuvent alors entrer en opposition. Ainsi, tandis que Louis Jouvet écrit : « L'essentiel d'une œuvre dramatique, c'est le texte. Tout l'art du comédien est un art de dire », Antonin Artaud définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d'avec le texte, d'avec la parole pure, d'avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. » Mais alors, l'essence du théâtre se trouve-t-elle dans l'art de dire un texte que met en œuvre le comédien, ou dans une prise de distance avec le texte et la littérature? D'abord, considérons, avec Jouvet, que le texte constitue le plus important dans l'œuvre dramatique, d'une part, et que le comédien ne met en œuvre qu'un art de dire, d'autre part. Ensuite, nous soulignerons les limites d'une telle perception, et tâcherons avec Artaud d'« en finir avec le théâtre de texte ». Enfin, nous rechercherons le par-delà de ces opinions, en nous demandant si l'essence du théâtre ne se trouverait pas plutôt dans une liturgie poétique.

Mots-clés:Théâtre, Artaud, Jouvet, parole, acteur, comédien, art de dire , littérature, écrits

Résumé
Elève en terminale ES, mon rapport au théâtre n'a pas toujours été une évidence. En effet, petit, j'ai eu l'occasion de jouer dans des pièces de fin d'années organisées par la maitresse de l'époque. Par ailleurs, en 6ème, j'ai participé à un club théâtre organisé par deux surveillants. J'y suis rentré par pure curiosité. Il s'agissait d'interpréter le Petit Poucet de Perrault sur scène. L'organisation était sommaire, mais nous avons néanmoins réussi à fournir une prestation plus que correcte pour notre âge. Par la suite, mes parents ont tenté de me pousser à intégrer une troupe hors du cadre du collège, mais mes priorités étaient tout autres à ce moment. Je n'en avais pas l'envie, pas la motivation. Je voyais cela comme une contrainte en plus. Et puis, je conservais une grande timidité qui m'a finalement empêché de dépasser le strict cadre du collège. De fait, le théâtre est tombé pendant plusieurs années dans le néant de mes centres d'intérêts.
Puis, l'année dernière, j'ai effectué une réorientation. J'ai quitté la 1ère S option Sciences de l'Ingénieur pour me réorienter vers une 1ère ES dans un autre lycée. C'est à ce moment que j'ai découvert qu'il existait un club théâtre à La Providence. J'ai longtemps réfléchi, hésité, et puis j'ai décidé de retenter l'expérience. Alors ce fut une (re)découverte.

I) Introduction présentant les motivations personnelles
II) L'école du spectateur : 3 pièces vues dans l'année
III) Objet d'étude : Evolutions et transformations du public et des spectateurs de théâtre

Extrait du document
En 1981, selon les statistiques du ministère de la culture, on relève après enquête que la constitution du public de théâtre est celle-ci : 35% de cadres supérieurs et de professions libérales, 27% de cadres moyens, 1% d'ouvriers. Or dans la population française, selon la nomenclature en PCS (Professions et Catégories Socioprofessionnelles) de l'INSEE, on compte beaucoup moins de cadres et beaucoup plus d'ouvriers, le public de théâtre n'est donc pas représentatif de la population française mais plutôt d'une certaine élite. Cependant cette réalité n'est pas figée, elle est en constante évolution depuis les origines du théâtre. Dans l'histoire du théâtre, on ne peut pas vraiment parler d'un public ou d'un type de spectateur.

Mots-clés:théâtre, dossier, bac, option, école, spectateur, objet d'étude, public, scène, acteur, sociologie

Résumé
Dans les provinces du Shaanxi et du Shanxi, il porte le nom de "spectacle masqué des maîtres", dans celles du Anhui, "spectacle d'exorcisme" ou "chant d'exorcisme". Mais quel qu'en soit le nom, le thème en est religieux et historique et la représentation comporte des masques. Le théâtre Nuo, Nuoxi revêt un aspect très particulier de la culture en Chine du sud et on ne peut pas la classer parmi les autres formes de théâtre. En effet, ce n'est pas un divertissement, il représente un rituel religieux très ancien et fait partie de la cérémonie des festivités de Printemps, le Nouvel An en Chine. C'est pourtant un art de représentation à part entière, puisqu'il fait appel au chant, à la danse, au jeu et à la musique.

I/ Le théâtre Nuo
1. Ses origines
2. Un art de représentation
3. Un rituel religieux

II/ Les croyances religieuses
1. Les croyances primitives
2. Le taoïsme
3. Le bouddhisme

III/ Nuo de Jiangxi et de Anhui : représentation à Aubervilliers
1. Quelques questions posées à...
2. Un membre de la troupe de Shiyo
3. Wu Yun Ming, spécialiste de Théâtre Nuo à Pekin


Extrait du document
Le théâtre Nuo est sans doute l'un des plus anciens rituels d'exorcisme en Chine. Il s'est répandu dans presque toute la Chine au cours des siècles. C'est pourquoi chaque ethnie a plus ou moins créé sa propre forme du théâtre Nuo en fonction de leur vie quotidienne, de leur croyances. De plus, le théâtre Nuo a beaucoup évolué avec l'arrivée du taoïsme, du bouddhisme, jusqu'à en venir un divertissement avec un développement des chants et des danses, des contes et des drames mis en scène. Confronté à cela, il est très difficile de savoir à quand remonte exactement les origines du théâtre Nuo.

Mots-clés:théâtre, Chine, rituel, religion, divertissement, cérémonie

Résumé
La mise en scène d'une pièce de théâtre pose le problème du passage d'un texte, ‎élément principalement logique, intellectuel, abstrait, à sa représentation dans un monde ‎concret charnel, et donc forcément partiel. En terme aristotéliciens, on dirait que la ‎représentation théâtrale pose le problème du passage du cas général au cas particulier. ‎
La mise en scène d'un texte théâtral impose donc un certain nombre de choix, qui tous ‎peuvent être porteurs d'un sens particulier ; ce qui rend cette mise en scène difficile. il faut, tout ‎d'abord, définir un axe de lecture du texte théâtral, après quoi, faire ‎des choix de mise en scène. Et l'on peut cependant se demander, si avec tant de choix ‎possibles, il peut y avoir une interprétation qui soit juste. ‎
Cette étude explore l'esprit d'un metteur en scène pour réfléchir successivement à ces trois problèmes.


Extrait du document
Une chose, quoiqu'on en dise, est indéniable : il existe une infinité d'interprétations ‎possibles d'un même texte, et ce n'est pas à tord que Wittgenstein, pour philosopher, avait ‎besoin d'un langage spécifique et clairement défini. Mais ici, point de langage spécifique, ‎point de définitions arbitraires : c'est la langue française, littéraire et dans toute sa splendeur ‎qu'il nous faut interpréter et qui, toute limpide et juridique que Camus la croie, n'en recèle ‎pas moins son cortège de richesses, d'infinies nuances, d'ambiguïtés. Et cette lecture se révèle ‎d'autant plus complexe et pointue que le théâtre n'exclut pas une certaine dimension ‎psychologique qui fait toute la particularité de ses personnages. ‎

Mots-clés:représentation, pièce de théâtre, acteurs, costumes, décors

Résumé
au travers de cette dissertation, j'analyse le théâtre sous une forme "réelle", puis sous une forme "iréelle", ainsi que les différents genres de pièces et leurs similitudes avec la vraie vie.



Extrait du document
Depuis le VIème siècle avant Jésus-Christ où le théâtre a pris naissance en Grèce, cet art n'a cessé d'évoluer et d'assumer différents rôles selon les cultures et les types de société. A ces débuts, l'art dramatique englobait un large public, mais aujourd'hui il s'est fait distancé par d'autres genres de spectacles, tels que l'audiovisuel ou encore les grands spectacles musicaux. Le théâtre consiste à représenter une action, à interpréter une pièce, un texte, qui peut être improvisé, mimé, par un ou plusieurs acteurs devant un public. A la différence du cinéma, qui est un art de reproduction mécanique, chaque représentation dramatique est unique. De plus, il y a de nombreuses formes de théâtre selon les pays, les époques et les genres.
Faut-il rechercher au théâtre une reproduction fidèle de la vie? Pour que l'illusion du spectateur dure au moins le temps de la représentation, les acteurs doivent-ils s'exprimer et se comporter comme dans la vie?
Pour répondre à cette question, il sera de rigueur d'analyser le théâtre de façon "réelle", puis de façon "irréelle", ainsi que les différents genres de pièces et leurs similitudes avec la vrai vie.

Mots-clés:vie, dramaturge, théâtre de l'absurde, comédie, tragédie

Résumé
De 1927 à 1937, Bertolt Brecht écrit Le théâtre épique. De nature complexe, cet essai définit les principes formels de ce théâtre et lui confère des enjeux particuliers, convoquant de multiples disciplines d'étude. Si le théâtre épique semble être l'objet de cette étude brechtienne, en revanche il est aussi un moyen pour Brecht de réfléchir plus largement sur l'art. En quoi Le théâtre épique pose-t-il des questions fondamentales au théâtre, cette « affaire de philosophes » (Essai numéro « 9. Théâtre récréatif ou théâtre didactique », du Théâtre épique), transversales à tous les siècles ?

1. Présentation complexe du théâtre épique
2. La conception politique du théâtre épique de Brecht, tel qu'il l'explique dans cet écrit
3. Les interrogations surplombantes posées par cet essai

Extrait du document
Dans Le théâtre épique, Brecht légitime l'esthétique épique par son caractère interdisciplinaire. Par son aspect discontinu, l'ensemble des essais constituant cet écrit théorique révèle aussi la complexité du théâtre épique.
En recoupant les essais entre eux, le lecteur identifie les disciplines que Brecht convoque pour introduire l'esthétique théâtrale épique. Ainsi, dans les essais « 2. Les difficultés du théâtre épique », « 5. Une nouvelle dramaturgie », « 6. Dernière étape : Œdipe », « 8. Le théâtre moderne » et « 11. Conférence à la radio. Bertolt Brecht », l'auteur montre que cette esthétique est déterminée historiquement et politiquement par l'idéologie marxiste en plein essor en Allemagne des années 30.

Mots-clés:récréatif, didactique, esthétique, enjeux anthropologiques, sphère politique

Résumé
La scène 9 de l'acte IV de Lorenzaccio est un long monologue du personnage éponyme, peu de temps avant l'assassinat du duc de Florence; Comme dans une rêverie intérieure, la parole se déploie, décousue et répétitive. « Ah! Les mots, les mots, les éternelles paroles! (…) O bavardage humain! ». Il s'agit ici des républicains dont Lorenzo critique l'inaction. Mais l'on pourrait aussi l'appliquer au monologue lui-même et peut être, comme Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double, à l'ensemble du théâtre occidental: « Le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'a pas de possibilité en dehors d'elle ». Dans ce « théâtre de la parole », la représentation n'est que « le simple reflet matériel d'un texte »; Antonin Artaud le déplore et privilégie, quant à lui, une « idée physique et non verbale » du théâtre.

I- Le théâtre occidental est un « théâtre de la parole »
II- La finalité du théâtre occidental demeure la représentation
III- La parole peut trouver sa place dans un théâtre « physique »

Extrait du document
L'importance accordée à la parole est manifeste également dans le théâtre versifié. Les tragédies de Corneille ou de Racine, certaines comédies de Molière, telle Tartuffe, sont écrites en alexandrins et s'apparentent à la poésie. « Je travaille à le perdre et le perd à regret »: ce vers de l'Infante, dans la deuxième scène du Cid de Corneille, pose un chiasme autour de la césure pour exprimer le déchirement tragique du personnage. Le théâtre est indéniablement « parole » et cette parole est littéraire.

Mots-clés:tragédie, tragique, comédie, expression, littéraire, scène, théâtrale

Résumé
Dans l'introduction de son ouvrage « Le théâtre et son double » Artaud expose clairement sa vision des choses face au théâtre. Le théâtre qu'il observe à son époque n'est pas celui qu'il voudrait observer. Il commence par le comparer à ce qui plait à la population moyenne (entre autre le cinéma), en montrant pourquoi les gens ont tendance à se détourner du théâtre. Il veut remédier à cela. Pour cela, il pose clairement sa définition de la cruauté "tout ce qui agit est une cruauté". Le Théâtre de la Cruauté est le moyen de ré-élever le théâtre à ce qu'il pouvait être auparavant. Ce "nouveau théâtre" se doit d'être mordant, de coller à la réalité de la vie tout en faisant rêver le spectateur. Artaud parle aussi de "spectacle tournant", il s'agirait d'établir de la communication entre la scène et le public. Il recherche la réussite du théâtre, et pour lui, cette réussite pourrait s'effectuer grâce à l'action, aux images nouvelles qui prennent la place des mots. En ralliant tout les arts à sa cause (peinture, musique...) et en se servant de sujets actuels, il pense pouvoir faire du théâtre, une nouvelle occupation de masse.


1- Résumé de l'œuvre
2- Partie critique

Extrait du document
Puis, Edward Gordon Craig, cet anglais qui va plus loin et se fixe sur une révolution de la mise en scène. En 1911, dans L'art du théâtre, il conceptualise un théâtre qui doit mobiliser l'imagination du spectateur et qui doit agir sur ses sens. On se rapproche de la conception d'Artaud puisque le metteur en scène de Craig a un pouvoir absolu par la construction de la représentation : il refuse le décor, le mimétisme scénographique et le réalisme.

Mots-clés:cruauté, nouveauté, lecteurs, décor, art, paysage, réalité, imagination

Résumé
La littérature est définie par le dictionnaire comme étant « l'ensemble des œuvres écrites dans la mesure où elles portent la marque des préoccupations esthétiques ; les connaissances, les activités qui s'y rapportent. » mais la définition concrète de la littérature reste incertaine. Avant, le statut de littérature était attribué à des œuvres correspondant à des critères strictes, critères qui se sont élargis au fil des années et des époques. Le théâtre est défini comme étant un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. Apparu à l'époque grecque antique dans un contexte religieux le mot « théâtre » désignait un lieu d'où le public regardait un spectacle. A la renaissance, le terme s'élargit et désigne aussi l'art dramatique. Au fil du temps le théâtre a pris de plus en plus d'importance, surtout à partir du XVIIe siècle avec Molière. Cependant, certains auteurs soutiennent que le théâtre ne fait pas partie de la littérature, comme Ionesco. Eugène Ionesco né Slatina, Roumanie en 1909[1] et mort à Paris en 1994, était un auteur dramatique et écrivain français d'origine roumaine. Il était considéré comme un des plus grands auteurs du théâtre de l'absurde. On lui doit des œuvres telles que La jeune fille à marier ou Voyage chez les morts. Ionesco a écrit dans Notes et contre-notes, « Je ne fais pas de littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. ». On peut donc se poser la question suivante : En quoi le théâtre est-il « une chose tout à fait différente » de la littérature ?
Dans une première partie nous démontrerons quelles sont les différences entre le théâtre et la littérature, puis, dans une deuxième partie, nous démontrerons que malgré les différences, il est existe aussi de nombreux points communs entre le théâtre et la littérature.

Extrait du document
On observe également une différence au niveau des destinataires, en effet le lecteur et le spectateur ont deux fonctions très différentes. Le lecteur, d'un roman par exemple, doit grâce aux descriptions données, imaginer tous les éléments (personnages, décors, habits…) afin de visualiser mentalement la scène. Au contraire, lors d'une représentation théâtrale, le décor, les personnages, leurs habits, leurs gestuelles et les jeux de scènes, sont réels puisque tout a été imaginé et réalisé par le metteur en scène, le spectateur n'a plus qu'à écouter et regarder. A une certaine époque, la littérature était destinée à l'élite de la haute-société, car seuls certaines personnes issues de milieux aisés, recevaient l'éducation nécessaire à la compréhension et à la lecture d'une œuvre littéraire, le théâtre était plus accessible aux populations moins aisée grâce au théâtre de rue, très fréquent à l'époque.

Mots-clés:publication, formes, procédés, destinataires

Résumé
L'ANRAT (Association Nationale de Recherche et d'Action Théâtre) tente dans cet ouvrage, "Le théâtre et l'école", de faire le point sur les actions partenariales passées et futures entre école et théâtre. Or, le théâtre à l'école correspond pour les uns à la pratique théâtrale. Elle favoriserait l'accès à la lecture, à l'écriture, elle modifierait la relation maître/élève, renouvelerait l'enseignement de la littérature théâtrale, développerait l'imaginaire de l'élève etc. Pour d'autres, le théâtre serait un outil susceptible de faciliter l'accès à la culture auprès de ceux qui en sont le plus éloignés ou il permettrait de remettre au goût du jour l'étude littéraire des grandes œuvres théâtrales. Face à cette pluralité d'apports culturels, pédagogiques, éducatifs, il y a nécessité aujourd'hui de clarifier les relations entre le théâtre et l'école.

I) Présentation de l'ANRAT et les deux axes majeurs de l'ouvrage
II) Mise en perspective
III) Contenus artistiques en théâtre et en éducation
















Extrait du document
Aujourd'hui et peut être plus que jamais, l'enseignement dispensé par le milieu scolaire ne repose plus uniquement sur la transmission de savoir. La mission de l'éducation nationale est plurielle et les temps périscolaires entre autre sont des aspects non négligeables dans l'évolution d'un enfant, à ce niveau comme dans les temps spécifiquement scolaires, les activités artistiques sont à exploiter et à défendre. Effectivement, malgré leur volonté les discours politiques en matière d'orientations pédagogiques et éducatives se traduisent souvent par une absence de moyens qui sur le terrain oblige les enseignants à s'adapter dans des conditions matérielles qui fréquemment rendent impossibles la mise en place d'activités artistiques. Pour que l'école s'inscrive pleinement dans cette dimension partenariale aujourd'hui incontournable, il lui faut éviter un écueil qu'en tant que travailleurs social, j'ai trop souvent constaté à savoir, segmenter les actions pédagogiques et éducatives annulant ainsi, toute idée de cohérence.


Mots-clés:Enseignement, lecture, écriture, imaginaire