Résumé
L'Art de Théophile Gautier est un poème tiré du recueil Émaux et Camées de 1852. C'est plus exactement le poème qui clôture ce recueil de poésie. Dans ce poème, Théophile Gautier nous présente un art poétique, c'est-à-dire un ensemble de règles qui sont importantes selon lui pour réussir un poème.

I/ Comment nous apercevons-nous que ce poème est un art poétique ?
II/ Quels matériaux l'auteur préconise-t-il d'utiliser ? Ce travail requiert-il une certaine technique ?

Extrait du document
D'abord, Gautier nous annonce que l'œuvre est préférable lorsqu'elle a été travaillée ardemment, "oui l'œuvre...". Ici, Théophile Gautier insiste bien sur la dureté du travail qui aboutit à un résultat remarquable, virtuose. On voit, de plus, l'importance de la rime dans ce vers. On voit que c'est une rime riche, "belle" et "rebelle" et l'auteur a placé un comparatif de supériorité dans ce vers, "plus belle".

Mots-clés:parnassien, mouvement, description, travail, beauté, esthétisme

Résumé
C'est suite à un voyage en Espagne en mai 1840, que Théophile Gautier écrira le recueil des poésies complètes publié en 1845. C'est dans ce recueil que se trouve le recueil de poèmes Espana et le poème que nous étudions Le pin des Landes. Dans ce poème constitué de quatre quatrains en alexandrins avec des rimes croisées, l'auteur décrit un pin dans une forêt hostile qui se fait retirer sa sève par un homme. Dans cette scène plutôt banale Gautier personnifie l'arbre et le prend pour un martyr et c'est finalement qu'au dernier quatrain que nous apprenons que ce pin est une allégorie du poète. On peut alors s'interroger sur ce choix original et se demander quelle image du poète ce texte nous propose ?


Extrait du document
Cette poésie offre une structure fondée sur une allégorie du poète et une image douloureuse de celui ci, on peut répondre à la problématique posée en disant que ce poème nous donne une image romantique de Théophile Gauthier car on le perçoit comme un homme solitaire, aimant s'interroger sur ses sentiments et qui n'hésite pas à s'infliger lui même des souffrances afin d'être plus productif. On peut dire que Théophile Gautier est loin d'avoir été le seul à écrire des poèmes romantiques évoquant la place et la fonction du poète dans la société. Par exemple Alfred de Musset a utilisé le même procédé que Gauthier avec l'allégorie du pélican dans son poème Nuit de Mai en 1835.


Mots-clés:voyage, romantisme, souffrances

Résumé
Le poème étudié est extrait du recueil España, publié en 1845. Le pin traduit chez Théophile Gautier la différence dont le poète a conscience face au reste des Hommes. Le poète a recours à une image très suggestive pour dépeindre sa propre condition.
Il semble judicieux d'étudier la destruction de la nature et ensuite la parabole du poète-arbre.


1. Au début du poème une description générale d'un paysage « landes désertes »...
2. ...puis on se rapproche de la nature « herbe » et « flaques »...
3. ...pour aboutir à un effet de gros plan avec le pin et ensuite une focalisation sur la « blessure ».

Extrait du document
Dans cette assimilation, on trouve tout d'abord l'idée d'une fierté puisqu'avec le terme « bout » on comprend que l'arbre est en mouvement. D'ailleurs il se tient « debout », on constate donc que cet arbre-soldat est prêt à combattre et de surcroît il est fier. Cette idée de dignité est confirmée par les mots « se tient toujours droit ». On comprend ainsi que la poète qui s'assimile au soldat s'est déjà battu dans le passé, et « toujours » renvoie à la notion d'infini, l'auteur sous entend son intention de poursuivre le combat dans l'avenir.

Mots-clés:paysage, landes désertes, nature, résine, sillon

Résumé
« La morte amoureuse » est le premier récit de la littérature française mettant en scène un vampire de sexe féminin. Publié en 1836 par Théophile Gautier, cette nouvelle fantastique retrace l'histoire d'amour d'un jeune prêtre et d'une femme vampire. Le jeune homme mène une double vie : pieuse le jour et mondaine la nuit. Le passage que nous proposons d'étudier ici est une scène importante du récit puisqu'il s'agit du premier baiser entre les deux protagonistes. Elle se situe à la page 134 des Éditions Gallimard.

1-En quoi ce texte est un récit fantastique ?
2-Le personnage de Clarimonde, qui plus qu'un vampire, se révèle être une femme à double visage
3-Comment Théophile Gautier prône l'amour véritable en critiquant l'Église et la société dans laquelle il vit ?

Extrait du document
En effet, le doute s'empare du jeune homme et du lecteur, et on ne sait plus si l'on doit ou non croire à la mort de Clarimonde : « Je ne sais si cela était une illusion ou un reflet de la lampe, mais on eût dit que le sang recommençait à circuler sous cette mate pâleur ; cependant elle était toujours de la plus parfaite immobilité. Je touchai légèrement son bras ; il était froid, mais pas plus froid pourtant que sa main le jour qu'elle avait effleuré la mienne » (page 134).

Mots-clés:ressusciter, immobilité froideur, illusion, mourir, vampire, amour, cœur

Résumé
Un des carnets de voyage de Théophile Gautier contenant ses notes et impressions d'un voyage en Espagne a donné naissance au recueil "España". Gautier était aussi peintre et a sans cesse allié peinture et poésie: Il "peint" ses sentiments personnels à travers des tableaux dont le pittoresque rend compte de sa sensibilité poétique. Dans "Le Pin des Landes", la description du pin reflète une allégorie du poète. Le personnage du poète, à la sensibilité exacerbée, aux passions et au lyrisme exaltées, devient une figure à part, exilé parmi les hommes, désenchanté face à la réalité.
Comment, dans la composition d'un tableau pittoresque, Gautier mêle-t-il l'évocation romantique et lyrique d'un élément naturel et la construction, par allégorie, de l'image du poète? Quelle réflexion sur la création poétique suggère l'image qui structure tout le poème?


Extrait du document
Gautier construit son poème sur deux tableaux en parallèle sur lesquels repose l'allégorie: celui du pin et celui du poète. Cette double description témoigne de ses réelles qualités de peintre, attentif à la composition (au sens pictural du terme), à la précisio, du trait, au pittoresque.
La première strophe crée l'atmosphère du tableau: y domine la monotonie, créée par le rythme régulier, sans coupe forte, avec un enjambement(v. 3-4). Le début est neutre et campe une toile de fond, comme en arrière-plan: "les Landes désertes", dont l'austérité est rendue par des sonorités graves, certaines répétées comme pour reproduire le défilement du paysage lorsqu'<<on>> voyage. L'impression globale est donnée: ce paysage désert est celui de l'abandon. La métaphore du vers 2 qui assimile le paysage au "Sahara" confirme cette impression de rudesse, avec la répétiotion de ces sonorités("français, blanc"), auxquelles s'ajoute le jeu des sifflantes et des voyelles ouvertes("Sahara, français, sable"). Gautier y associe des sensations visuelles par la mention des couleurs("blanc, verte", mais aussi le jaune suggéré par le "sable") et tactiles avec "poudré". Le vers 3 met en place d'autres éléments du décor: "de l'herbe" et de "l'eau".


Mots-clés:monotonie, rythme, austérité, sonorité, métaphore, sonorité

Résumé
"Le pin des Landes" est un poème en alexandrins, composé de quatre strophes en rimes croisées. Dans ce poème, dont les accents romantiques ne sont pas sans rappeler "La Nuit de mai" d'Alfred de Musset, il fait un parallèle entre le pin, meurtri par les exploitants qui veulent récolter sa résine, et le poète blessé dont le cœur saigne.

I. La figure du poète
A) La description d'un paysage
B) La personnification du pin des Landes
C) La comparaison du pin avec le poète

II. La souffrance et la poésie
A) Blessure et souffrance
B) Blessure et création

Extrait du document
Le sens du poème ne se dévoile pas d'emblée, il se construit au fil des quatrains. Le poème commence en effet par une évocation du pin des Landes. Le premier quatrain est purement descriptif et fait appel aux différents sens afin de construire l'image fidèle d'un paysage landais : à la vue ("blanc", "vertes") viennent s'adjoindre les sens du toucher ("poudré", "sèche") et de l'Ouïe (la mention de "l'herbe sèche" suggère en effet le craquement de l'herbe sous les pas. Le pin y est présenté comme l'élément central de ce paysage, comme le laissait présager le titre. Le terme "pin" est en effet mis en valeur à la césure, au vers 4, et souligné par les assonances en nasales dans tout le quatrain ("On ne voit en passant par les Landes") et l'allitération en [p] du vers 4 ("le pin avec sa plaie"). Au terme du premier quatrain, le lecteur s'attend donc à la peinture d'un paysage. Pourtant, progressivement, les deux quatrains centraux amorcent la comparaison du pin landais avec le poète romantique.

Mots-clés:souffrance, générosité, chant, blessure, victime, violence

Résumé
Théophile Gautier est né en 1811 et est mort en 1872. C'est un poète, romancier et nouvelliste, peintre et critique d'art français connu pour avoir appartenu au mouvement romantique, ainsi que pour ses œuvres fantastiques, largement influencées par le maître incontesté du genre, Hoffmann, qu'il cite souvent. Il a travaillé aux côtés de Balzac qui lui trouve du talent et c'est à sa demande qu'il publie dans son journal, la Chronique de Paris. C'est en 1836 qu'y paraîtra La Morte amoureuse. Cette nouvelle, c'est une partie de la jeunesse de Romuald, qui raconte comment il a vécu pendant longtemps une expérience fantastique intense. Le jour de son ordination, il tombe amoureux de Clarimonde, une courtisane, mais leur amour est rendu impossible par les vœux qu'il a prononcés. Quelques temps plus tard, Clarimonde décède. Cependant, la nuit, elle revient du monde des morts pour vivre son amour avec Romuald. Il commence alors à vivre une double-vie : l'une dans la vertu de la religion, l'autre dans la décadence et le plaisir, accompagné de celle qu'il aime passionnément.
Pour y répondre, il sera judicieux de nous focaliser d'abord sur les thèmes de la nouvelle, topiques du genre fantastique, qui créent un impact et un environnement forts au récit de Romuald. Ensuite, il conviendra de s'intéresser cette-fois au récit de Romuald comme récit rétrospectif à visée didactique, oscillant cependant entre surnaturel et folie. Enfin, dans un dernier temps, il sera intéressant de se concentrer sur une construction au service à la fois du sens du texte et du doute, à la fois logique et confuse.

Extrait du document
C'est pourquoi du côté de Clarimonde, on peut voir la dimension de quête amoureuse, puisqu'elle effectue un voyage depuis le monde des morts, uniquement pour vivre son amour, ce que nous allons développer ci-dessous. Clarimonde doit passer par des épreuves que nul n'a traversées pour rejoindre Romuald et en quelque sorte mériter d'être à ses côtés malgré la mort. En outre, elle prend le rôle d'initiatrice amoureuse avec Romuald puisqu'en effet il spécifie bien avoir connu les ordres toute sa vie, et la seule femme qu'il ait côtoyée est sa mère « il y avait quelque chose que l'on appelait femme » (p78).

Mots-clés:fantastique, nouvelle, conte, illusion, sentiment, amour, cœur, émotion, vie, mort, surnaturel

Résumé
Le Voyage en Égypte de Théophile Gautier est sans doute aujourd'hui le moins célèbre de ses récits de voyage, cette désaffection s'explique peut-être par son inachèvement ; en 1869, année de l'expédition, l'écrivain est quelque peu fatigué des nombreux longs voyages qu'il a effectué . Le récit est à l'origine publié, irrégulièrement, en six chroniques dans Le Journal Officiel, Gautier laisse une septième chronique inachevée et abandonne ensuite son projet si bien que la publication en livre ne sera que posthume.

I) Le genre du récit de voyage sous la forme de chroniques
II) Récit de voyage et dimension autobiographique
III)Le récit de voyage lié à la critique d'art

Extrait du document
Gautier éloigne son texte de l'objectivité par la contamination poétique à travers la vision picturale qu'il adopte : une recherche esthétique s'élabore, qui aboutit à la métamorphose du paysage vu en œuvre d'art. Chez Gautier, une certaine poésie colore le genre du récit de voyage, il a écrit de nombreux poèmes sur l'ailleurs. Au XIXe, en poésie, l'exotisme est souvent chatoyant, il passe par une écriture musicale, un jeu sur les sonorités étranges.

Mots-clés:peinture, exotisme, récit, découverte, séjour, exploration, voyager

Résumé
Un jeune homme épuisé par un trajet éprouvant, voit prendre vie autour de lui des objets inanimés, des tableaux et le fantôme d'une ravissante jeune fille.
Ce commentaire composé étudie les points de repère du réel recherchés par les personnages ainsi que par le lecteur, puis il s'intéresse à «l'étrange» et à son omniprésence tout au long de l'extrait. Enfin, sont abordés le parallélisme existant entre ces deux points de repère, la confusion entre veille et sommeil provoquée par les multiples ruptures, entre bonheur et effroi, entre réalité et rêve, et finalement entre enfer et paradis.

Extrait du document
La Cafetière est relatée par Théodore, narrateur et héros dont nous ne savons rien à part qu'il est accompagné d'Arrigo Cohic avec qui il est en visite chez un certain Pedrino Borgniolini, quelque part en Normandie. Dès leur première nuit chez son hôte, Théodore se retrouve confronté a des événements étranges : les objets et les tableaux s'animent, il se retrouve dans un bal où il valse avec la femme de ses rêves qui, à l'aube se transforme en cafetière, et qui se révèle être la sœur disparue de son hôte.
Cet extrait se situe à la frontière entre le rêve, la plénitude du narrateur d'avoir à ses cotés la femme aimée, et son « réveil », son retour brutal à la réalité. Il marque l'hésitation du héros ainsi que celle du lecteur à accepter l'émergence du surnaturel ou à opter pour une explication plus «logique» propre à l'époque romantique (le rêve, la fatigue et autres excuses).

Mots-clés:illusion, surnaturel, romantique, rêve, logique, réalité

Résumé
La manière aisée de s'entendre sur la beauté d'une personne ou un paysage spontanément qualifié de beau sans qu'il y est nécessairement un intérêt esthétique est en contraste avec la difficulté que l'on rencontre lorsque l'on tente de définir le Beau à l'aide de critères. Néanmoins on peut reconnaître que le beau correspond à ce qui suscite chez l'homme une satisfaction spécifique. Le Beau comme l'Art répondent alors à la satisfaction de ce besoin de contemplation chez l'Homme. Théophile Gautier dans la préface de Mademoiselle de Maupin définit le Beau comme un plaisir dépourvu de finalité telle qu'elle soit : « Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien. Tout ce qui est utile est laid car c'est l'expression de quelques besoin et ceux de l'Homme sont ignobles et dégoûtants, comme sa pauvre et infime nature. » Cette pensée s'inscrit dans la poésie parnassienne définissant l'art comme la recherche du Beau en tant qu'idéal créateur. Néanmoins cette réflexion nous pousse à nous interroger sur le bien fondé d'une théorie réduisant l'art à sa seule beauté formelle. N'y a-t-il pas autre chose d'avantage semblable au sentiment éprouvé lors d'une création de la Nature qui soit au cœur de la beauté dans l'art ? Par ailleurs réduire l'art à une finalité sans fin ne serait-il pas enfermer l'artiste dans une conception l'excluant du monde de l'art où il aurait sans doute un rôle à jouer par le regard qu'il porte sur les choses dans ses œuvres ?

Extrait du document
La préface de Mademoiselle de Maupin ouvre la voie d'une réflexion sur le concept de Beau mais également sur celui d'Art. En effet selon Théophile Gautier l'Art découlerait d'une transcription du Beau. L'Art tout comme le Beau serait ainsi un plaisir inutile, une fin en soi. Mais l'assimilation comme telle de l'Art à l'inutile pose problème dès que l'on observe l'évolution moderne de l'art : les artistes qui non contents de détourner les objets techniques dits utiles et non conformes à la beauté académique, endossent également un rôle différent du simple indicateur de beauté en créant des œuvres à messages sociopolitiques. Dès lors les œuvres d'art dépassent une simple visée formelle sans pour autant perdre leur aura. La question de la Grâce dépasse alors l'idée de Beau dans l'Art.

Mots-clés:poésie, sculpture pyramidale, fondation Cartier, Michael Moore