Résumé
Avec plus de 45 ans d'une histoire unique, Yves Saint Laurent est l'une des plus prestigieuses maisons de luxe. Au-delà du temps et des frontières, la signature Yves Saint Laurent est synonyme de mode et de créativités déclinées sous des formes innovantes. Yves Saint Laurent c'est aussi le premier créateur couture à se lancer dans le prêt-à-porter en 1966. L'intérêt principal est d'analyser comment se bâtit au fil du temps une marque au travers des choix stratégiques de ses dirigeants. Pour cela, il est important de prendre une marque qui ait un véritable passé et qui ait une forte notoriété. C'est ainsi que notre choix s'est porté sur cette marque et sur son évolution de ses origines à nos jours. Il s'agit d'une marque française connue de tous, largement distribuée en France et dans le monde et qui bénéficie d'une solide image de marque.

I) Les origines d'YSL
II) L'évolution de la marque depuis sa création
III) L'image de marque YSL aujourd'hui

Extrait du document
En 2002, la marque connaît des difficultés financières : le carnet de commandes haute couture est plein mais ce sont les produits dérivés qui ne se vendent pas. Yves Saint Laurent Haute Couture génère en effet des pertes deux fois plus importantes que ses ventes. C'est pourquoi le créateur, Yves Saint Laurent décide de quitter sa maison.

Mots-clés:couture, financière, commande, vente, réputation, marché, mondiale

Résumé
Étude qui a pour sujet l'analyse de la stratégie d'entreprise d'Yves Saint Laurent. Sont d'abord présentées, sous forme de tableau, les forces et les faiblesses de l'entreprise ainsi que les opportunités et les menaces qu'elle rencontre. Sont ensuite étudiées les principales capacités stratégiques et les facteurs clés du succès d'YSL. La conclusion se permet de donner un avis sur l'avenir de cette entreprise.

Extrait du document
Yves Saint-Laurent créa sa propre ligne de couture en 1962. Sa réussite fût telle qu'il décida de se diversifier en créant un peu plus tard YSL Beauté. YSL Beauté est une société qui fabrique des parfums et des produits de cosmétique. La réussite et la progression des branches prêt-à-porter et beauté furent constantes et idéales durant de nombreuses années.
Les deux sociétés sont rachetées, en 1999, par le célèbre groupe Pinault, et Tom Ford est immédiatement nommé directeur artistique de la branche beauté. Les choses commencèrent à se dégrader, à tel point que la société YSL Beauté n'affiche pas les résultats qu'espérait le groupe PPR lorsqu'il l'a racheté. En effet, les ventes stagnent, le chiffre d'affaires a atteint les 613 millions d'euros en 2005, soit 1.3% moins qu'en 2004, et les profits ont diminué de 30%. De plus, malgré une notoriété très importante, la société a du mal à se maintenir parmi l'élite du Parfum. Au niveau des parts de marché des parfums féminins en France, YSL Beauté est placé bien loin, puisqu'il ne se classe qu'à la cinquième place. Aucun de ses trois derniers parfums (Nu, M7 et Cinéma) ne figurent parmi les 25 parfums les plus vendus en France. Ceux sont les parfums lancés il y a plus de 20 ans qui se classent le mieux : Opium est neuvième tandis que Paris est quinzième. A l'inverse, les concurrents affichent des résultats en progression constante, puisque leurs marges, profits et chiffres d'affaires ne cessent d'augmenter.


Mots-clés:ligne de couture, parfums, cosmétique, luxe, esthétique

Résumé
Dior, au même titre que Chanel ou Yves Saint Laurent, fait en effet aujourd'hui partie des rares maisons de couture, à avoir su s'imposer, se renouveler et surtout perdurer au fil des ans.
Depuis 1947, année de la présentation de la mythique collection « New Look », la société jouit d'une renommée internationale et d'une image forte sur le marché du luxe. Entreprise diversifiée avec ses activités de haute couture, de joaillerie et de parfumerie, Dior s'impose aujourd'hui comme une entreprise grandissante sur l'industrie du luxe. Avec l'impulsion du grand groupe LVMH, Dior sait se maintenir et faire démentir la rumeur de la mort de la haute couture.

1. Présentation de la société et positionnement sectoriel
2. Analyse de l'activité de la société
3. Les Soldes Intermédiaires de Gestion (en milliers d'euros)
4. Analyse de la santé financière de la société.
5. Le Bilan fonctionnel
6. Evolution du cours boursier
7. Synthèse

Extrait du document
Le résultat financier de Christian Dior est très important, il représente presque 1000% des ventes de marchandises. Nous pouvons supposer que l'entreprise possède beaucoup de titres et de participations notamment dans ses filiales au quatre coins du monde.
De plus, ce résultat est en augmentation en valeur relative et en valeur absolue, nous pouvons donc penser que c'est une source de capitaux plutôt importante

Mots-clés:LVMH, marge Commerciale, E.B.E, charges décaissables, joaillerie

Résumé
Le texte étudié est de nature hagiographique et correspond à la Vie de saint Didier. Il débute à "Didier, évêque de la ville de Cahors, est né à Albi" et se termine à "chacun des fidèles chrétiens". Il est issu des pages 547-602 de l'œuvre "Vita Desiderii". Le livre Vita Desiderii est écrit par un moine de l'abbaye de Saint Géry à la fin du VIIe siècle, donc il s'agit d'un auteur contemporain de Didier. Ce livre fait l'objet de la traduction de René Poupardin, donc il fait l'objet d'un document secondaire. Cet ouvrage fait l'éloge de saint Didier, évêque de Cahors de 630 à 655. Cette hagiographie est d'un intérêt exceptionnel puisque l'auteur y a inséré un certain nombre de documents originaux tels que des lettres de la mère de Didier ou des lettres de Dagobert Ier. Malgré quelques inexactitudes chronologiques, ce récit est donc assez fiable, prouvé aussi par la conservation de ce document au Monumenta Germaniae Historica (M.G.H), c'est-à-dire qu'il est reconnu en tant que sources sûres par des historiens allemands. Cette œuvre permet ainsi l'étude de la carrière et du rôle d'un évêque au VIIe siècle.

I- L'origine aristocratique des saints (lignes 1 à 19)
II- L'évêque Didier dans sa cité : évergétisme matériel et spirituel (lignes 19 à 43)

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Pour ce texte, l'auteur décrit l'œuvre de Didier en tant qu'évêque et notamment pour ses constructions civiles et religieuses. A la ligne 19, Didier applique la demande de Dagobert, c'est-à-dire s'occuper de la restauration de la cité avec « dès le début de son épiscopat » à la ligne 19. Dans un premier temps, il s'occupe de la « reconstruction des murailles » (ligne 20) dont celle qui date du Bas Empire et qui englobait 14 hectares à Cahors. En effet, il n'y a plus de magistrats urbains chargés de ces tâches et plus de finances.

Mots-clés:église, clergé, saint, croyance, culte, christianisme, institution, pouvoir

Résumé
Le XXe livre de La Cité de Dieu, sur le Jugement dernier, est bien entendu d'une importance capitale. Son influence universelle, s'exerçant aussi bien sur des penseurs chrétiens que sur des philosophes chrétiens aussi bien que non chrétiens, n'est plus à dire. Ce qui frappe dans cet ouvrage, c'est tout d'abord la volonté que saint Augustin a d'être aussi précis que possible car il souhaite établir la véracité du jugement dernier et démontrer que le jugement dernier n'est pas un simple épouvantail dressé pour horrifier les hommes et les reconduire dans la voie juste. De même, il lui semble de première importance d'infliger un démenti à tout ce qu'il estime être des contrevérités. Cette double motivation fait comprendre que les approximations sont hors de question et la précision de mise.


A) Un mal permis par Dieu

1) La volonté seule est portée au mal
2) Le diable lié
3) Le diable délié
4) Les dernières séductions


B) Les supplices

1) Le sens de l'histoire
2) La mer, la mort et l'enfer
3) Dernières lueurs


C) Héritage et postérité philosophique de la question du mal

1) La question du mal
2) La peur de la fin du monde


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L'esprit antique était tout à la diversité, la pluralité des dieux offrait un miroir à la complexité humaine, la distinction entre un mal et un bien absolus n'allait pas de soi ; à l'image des hommes, les dieux pouvaient être envieux, jaloux, rancuniers, colériques, comme ils pouvaient être beaux, généreux, rusés, forts et vaillants. Leurs défauts les rendaient proches des hommes, leurs qualités surhumaines galvanisaient ceux-ci. La religion chrétienne change la donne et offre du monde une toute autre image.
Le mal fait son apparition et devient une question théologique cruciale. L'Histoire naît avec lui et doit, selon toute apparence, finir avec lui, au jour du jugement dernier. Saint Augustin s'est passionné pour cette question du mal. D'abord séduit par les thèses manichéennes, qui voient le mal et le bien comme deux entités nettement distinctes, saint Augustin finit par les renier, considérant que le mal ne peut pas exister contre la volonté de Dieu.

Mots-clés:religion, apocalypse, saint jean, jugement dernier, Genèse, démon

Résumé
Natacha Laurent née en 1964. Elle est depuis février 2005, la déléguée générale de la Cinémathèque de Toulouse. Ancienne élève de l'Ecole normale supérieure de Fontenay / St-Cloud, elle est agrégée puis docteur en histoire, enfin elle est diplômée de l'Ecole Supérieure de Commerce de Paris. Elle connaît bien le fonds russe et soviétique de ces archives, pour l'avoir inventorié en partie et étudié dans le cadre de sa thèse. Elle a en outre déjà travaillé avec l'ensemble de l'équipe à l'occasion du colloque « Le Cinéma « Stalinien » ». Ce colloque a été organisé en mai-juin 2000 à la Cinémathèque et elle en était la responsable scientifique. Elle est toujours maître de conférences en histoire du cinéma à l'Université de Toulouse-Le Mirail. Enfin, lors du festival de Cannes 2006, elle était membre du jury de la Caméra d'or. Dans son ouvrage Le Cinéma Stalinien, Natacha Laurent pose la problématique que comporte le terme de « Cinéma Stalinien ». On y montre un visage divers allant du type de cinéma, des différentes salles ou les « stars » du cinéma soviétique comme Lioubov Orlova.

I/ Biographie de l'auteur et présentation de l'ouvrage
II/ Problématique de l'ouvrage
III/ Résumé
IV/ Critique

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Dans cet ouvrage, Le Cinéma Stalinien que l'on peut considérer comme complet, les caractéristiques du Cinéma « Stalinien » sont bien traitées et montrent les différents aspects du pouvoir et du cinéma. On retrouve cette même filiation dans la France Occupée mais aussi, dans les régimes totalitaires comme l'Italie et l'Allemagne. Le cinéma de l'union soviétique n'est pas un simple outil de propagande avec des images de puissance de l'URSS. Il existe toute une réflexion du passage à l'écran de l'idéologie, des moyens de communiquer cette idéologie.

Mots-clés:propagande, idéologie, totalitaire, film, cinématographique, écran

Résumé
Shakespeare, célèbre auteur du XIème siècle, doit sa renommée à la rédaction de certains poèmes. Ainsi, Venus et Adonis ou Le Viol de Lucrèce illustrent l'attirance de l'auteur pour la poésie. Mais il est aussi et surtout devenu mondialement connu grâce à la rédaction de ses pièces de théâtre qu'il rédige entre 1595 et 1605, telles qu'Othello, Hamlet, Le Roi Lear. Mais son succès n'aurais jamais été aussi important sans l'écriture de la pièce amoureuse la plus connue au monde : Roméo et Juliette. Devenue mythique, cette pièce appartenant au théâtre élisabéthain met en scène un couple d'amoureux éponyme. Issus de deux familles ennemies, leur amour est donc rendu impossible. Les deux protagonistes vont cependant tenter de vivre leur amour, grâce à l'aide de certains personnages tels que la nourrice ou encore Frère Laurent.

I) Une aide et un soutien aux amants de Vérone avec certaines limites
II) Frère Laurent: un personnage symbolique

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On peut donc affirmer que Frère Laurent cherche avant tout à aider les protagonistes. On s'en aperçoit d'ailleurs aisément à la lecture de cette pièce: c'est souvent grâce à lui que les deux personnages se rencontrent. Ainsi, c'est lui qui décide d'unir Roméo et Juliette par le mariage, c'est également lui qui va mettre au point la simulation de mort de Juliette. On apprend en effet qu'il maitrise les sciences et les potions.

Mots-clés:symbole, héros, mythique, rôle, Vérone, mort, tragédie, amour

Résumé
Créé en 1959, le Groupe Yves Rocher est aujourd'hui mondialement présent grâce à ses 9
entreprises de 3 secteurs différents :
- la cosmétique, avec les marques Yves Rocher, Daniel Jouvance, Dr Pierre Ricaud, Isabel Derroisné, Galerie Noémie et Kiotis.
- le textile, représenté par Petit Bateau et Françoise Saget
- l'embellissement de la maison, avec la marque Stanhome.

1- Présentation générale d'Yves Rocher
2- Dispositifs
3- Préconisations

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La marque Yves Rocher doit son succès à cette proximité, cette relation de complicité qu'elle a su créer avec les femmes.
Cela s'explique par sa vision de la femme : chacune d'entre elle est différente, a des besoins et des envies différents.
Ainsi, pour être proche des clientes, la marque Yves Rocher:
-multiplie les contacts
-met en place des contacts directs, privilégiés et personnalisés
-En s'appuyant sur un réseau de conseillères et des esthéticiennes
*1er axe de différenciation d'Yves Rocher sur ce marché ultra concurrentiel
*Ainsi, en France, 7,5 millions de femmes sont clientes de Yves Rocher soit une femme sur trois

Mots-clés:newsletter, multi-canal, satisfaction, acquisition, fidélisation

Résumé
Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, de parents tous deux artistes. Son père, Fred Klein, est un peintre figuratif quant à sa mère, Marie Raymond, est un peintre abstrait géométrique, largement reconnue à partir de 1945. Cet environnement le familiarise très tôt avec le milieu artistique, mais Yves Klein s'oriente tout d'abord vers une autre carrière.
S'il peint spontanément depuis son adolescence, c'est en subordonnant la peinture à d'autres activités. Tout d'abord au judo auquel il s'initie en 1947, alors que cette pratique n'est pas encore réduite à un sport mais se veut une méthode d'éducation intellectuelle et morale visant à la maîtrise de soi.

1. En quoi un des artistes les plus importants du Nouveau Réalisme, Yves Klein, peut s'apparenter au Pop Art
2. En quoi il diffère du Pop Art et du Nouveau Réalisme

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Yves Klein a été reçu dans l'ordre des chevaliers de Malte et était très croyant. Cette recherche de spirituel est, contrairement à ce que l'on peut penser, très présente dans son œuvre. Prenons l'exemple de ses monochromes bleus. L'interprétation moderniste tend à une sorte de représentation du vide, de l'espace dans l'idée d'une « non-œuvre », à une recherche de « l'art pur ». Pourtant à travers ce bleu il cherchait sans doute une élévation spirituelle.

Mots-clés:andy warhol, nouveau réalisme, anthropométrie, Warhol, icône byzantine

Résumé
Les Planches courbes, recueil édité en 1998, relève de l'énigmatique, de l'onirique ou encore du fantastique, son auteur cherchant à exprimer des sujets aux contours indéfinis, des sujets évanescents. C'est ainsi qu'Yves Bonnefoy puise son inspiration dans le rêve, le souvenir, mais aussi dans le mythe qui vient corroborer et enjoliver sa poésie. Mais Bonnefoy, même si nous nous attacherons essentiellement ici à sa poésie, n'est pas le premier à avoir utilisé le mythe comme source d'inspiration et s'inscrit ainsi dans une certaine tradition littéraire et poétique. D'autres poètes l'ont en effet précédé. Personnages, décors, thèmes… tant d'éléments propres au mythe qui seront repris en poésie au cours des siècles, et finalement par Yves Bonnefoy, et que nous tenterons d'expliquer ici.

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Le personnage du mythe peut par ailleurs être inhumain et irréel, le mythe s'inscrivant lui-même dans le registre fantastique. Ainsi Jacques de Voragine décrit-il, dans La Légende dorée, Christophe comme un être qui « avait une taille gigantesque, un aspect terrible, et douze coudées de haut ». Le passeur dans la section « Les Planches courbes » du recueil d'Yves Bonnefoy est quant à lui « grand, très grand ».

Mots-clés:recueil, inspiration, tradition, sujets, personnages, décors, registre